引言:電影史學(xué)家丹尼爾•塞莫斯就曾把3D電影比作是“馬戲團(tuán)來到小鎮(zhèn)上”,當(dāng)馬戲表演的新鮮感一旦消失,就到了馬戲團(tuán)搬家的時(shí)候了。3D電影如果一味執(zhí)著于技術(shù)上的視覺新鮮感,勢必就會(huì)走上唯技術(shù)論的死胡同。
　　
　　2010年,一部3D電影《阿凡達(dá)》在短短20天內(nèi)創(chuàng)造了全球18.437億美元的票房,一舉超越歷史上最賣座的影片《泰坦尼克》,成為新的票房冠軍。電影產(chǎn)業(yè)似乎在一夜之間重回巔峰時(shí)代,3D技術(shù)被寄望于讓電影從慘烈的市場競爭中脫穎而出。
　　3D電影也就是立體電影,它利用“偏光原理”制造出立體影像,給觀眾不同于二維平面的觀影感受。這一影像形式的出現(xiàn),可以追溯到上個(gè)世紀(jì)20年代。即便對于中國觀眾來說,帶著眼鏡看立體電影也不是這兩年才有的事情。早在80年代,我國就引進(jìn)過一部盛極一時(shí)的立體電影《槍手哈特》,還放映過國產(chǎn)的3D電影《小小得月樓》。
　　那么,3D電影究竟是電影工業(yè)的希望之光,還是曇花一現(xiàn)的過客呢?為什么直到今天3D電影才突然成為電影的主流樣式,受到觀眾和制作人的青睞呢?
　　
　　3D電影是真正的搖錢樹
　　3D電影的出現(xiàn)源于技術(shù),但是推動(dòng)這一影像形式發(fā)展的動(dòng)力則是電影產(chǎn)業(yè)的商業(yè)利益。早在上世紀(jì)20年代,3D電影剛剛出現(xiàn)的時(shí)候,這種電影樣式曾經(jīng)遭遇過一場電影只有一個(gè)觀眾的窘?jīng)r。30年代初,米高梅公司拍攝了短片《Audioscopiks》系列,這部電影因?yàn)槌霰姷囊曈X效果獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳短片獎(jiǎng)的提名。但是,無論是數(shù)量還是影響力,3D電影在當(dāng)時(shí)的電影產(chǎn)業(yè)中都是非常邊緣的。
　　到了50年代,電視業(yè)的大發(fā)展讓電影業(yè)遭遇了前所未有的危機(jī)。挖掘電影獨(dú)到的觀影體驗(yàn),找到新的商業(yè)利益增長點(diǎn)成為電影產(chǎn)業(yè)存亡的關(guān)鍵。1952年,第一部彩色3D電影《博瓦納的魔鬼》(Bwana Devil)橫空出世,大大提升了3D電影的娛樂效果。隨后,哥倫比亞公司和華納公司在1953年推出了兩部具有劃時(shí)代意義的3D電影:《黑暗中的人》(Man in the Dark)和《蠟像館》(House of Wax)。這兩部影片在票房上的巨大號召力讓人們開始意識(shí)到,3D電影是真正的搖錢樹。此后,主流制片公司的3D商業(yè)電影如雨后春筍般冒了出來,迪士尼、環(huán)球、20世紀(jì)�？怂辜娂娂尤�,迪士尼還把這種電影帶進(jìn)了迪士尼樂園,展現(xiàn)了3D技術(shù)在娛樂業(yè)中的其他應(yīng)用前景。
　　70年代,伴隨著環(huán)幕電影、球幕電影、IMAX巨幕電影的誕生,3D電影在經(jīng)歷了一段時(shí)間的低潮后又一次重獲新生。改良后的3D電影不再需要兩臺(tái)放映機(jī)來呈現(xiàn)3D效果,而是依托“Stereovision”的專利技術(shù)大大增強(qiáng)了觀影效果。第一部使用“Stereovision”技術(shù)制作的3D影片是一部色情片《空姐》(The Stewardesses),該片以10萬美元的成本,賺取了2700萬美元的票房(相當(dāng)于現(xiàn)在的1億多美元)。在它的帶動(dòng)下,整個(gè)70年代的3D電影多半是些成人電影和恐怖電影,亦或兩者的結(jié)合。
　　進(jìn)入21世紀(jì),3D電影的發(fā)展依然無法離開技術(shù)的革新。一部《阿凡達(dá)》就是用了新一代“立體攝影機(jī)”、“表情捕捉技術(shù)”以及“虛擬攝影機(jī)”等數(shù)項(xiàng)前人沒有使用過的3D影像最新技術(shù),才獲得了影片中無論是大場面還是細(xì)節(jié)上的成功。
　　然而,3D電影的蓬勃發(fā)展還是不能離開其票房。據(jù)統(tǒng)計(jì),相比普通版本,制作3D電影會(huì)增加15%到30%的成本,但是一般來說,一塊3D銀幕的票房卻是普通銀幕的3倍。3D電影在國內(nèi)大范圍的上映始于2008年的《地心歷險(xiǎn)記》。該片在有限的80塊3D銀幕放映27周,票房達(dá)6700萬元,平均每塊銀幕票房80萬元。相比之下,3.2億元票房的《赤壁》(上)在3600塊銀幕上放映,平均每塊銀幕票房才8萬多元。即便在美國,3D電影的收入也比普通膠片電影高出3.6倍。
　　3D影像網(wǎng)站負(fù)責(zé)人蔣勇認(rèn)為,中國觀眾喜歡新奇的技術(shù)和獨(dú)特的觀影體驗(yàn),對3D電影充滿熱情,這是票房走高的一大原因。3D電影的另一優(yōu)勢在于盜版難,要看3D電影,還得去影院。此外,3D電影的票價(jià)每張100元左右,比普通影片高,每塊銀幕收獲高票房,是在情理之中。
　　
　　3D電影如“馬戲團(tuán)來到小鎮(zhèn)上”
　　票房至上雖說是商業(yè)電影無可爭議的法則,但是沒有哪種影像形式是只追求商業(yè)利益的,電影總是在商業(yè)性和藝術(shù)性之間找到一個(gè)微妙的動(dòng)態(tài)平衡點(diǎn)。令人擔(dān)憂的是,3D電影的發(fā)展歷程證明,這是一種從技術(shù)呈現(xiàn)簡單過渡到追求商業(yè)利益的發(fā)展模式。這種單一訴求的發(fā)展模式只會(huì)制約3D電影的快速發(fā)展。
　　從根本上說,3D電影的成功秘訣歸于其獨(dú)特的觀影體驗(yàn)。米高梅公司的《Audioscopiks》就是因?yàn)槌浞终宫F(xiàn)了3D影片的縱深運(yùn)動(dòng)效果而大獲全勝。然而,這樣的視覺效果不過是一種技術(shù)雜耍式,距離一部影片的藝術(shù)表現(xiàn)還有相當(dāng)大的距離。參與制作《空姐》的電影史學(xué)家丹尼爾•塞莫斯就曾把3D電影比作是“馬戲團(tuán)來到小鎮(zhèn)上”,當(dāng)馬戲表演的新鮮感一旦消失,就到了馬戲團(tuán)搬家的時(shí)候了。3D電影如果一味執(zhí)著于技術(shù)上的視覺新鮮感,無法從簡單的視覺刺激的瓶頸中突圍,勢必就會(huì)走上唯技術(shù)論的死胡同。
　　實(shí)際上,上世紀(jì)50年代和80年代,3D電影都因?yàn)閮?nèi)容上的單薄,在經(jīng)歷過短暫的輝煌后沒落。如今的3D電影依然沒有擺脫這樣的怪圈,即便是十年磨一劍的《阿凡達(dá)》也在很大程度上倚重于技術(shù)上的奢華鋪排。但是,必須承認(rèn)《阿凡達(dá)》試圖在內(nèi)容架構(gòu)上脫離唯技術(shù)流的樊籬,重樹電影 “內(nèi)容為王” 的法則。
　　與電影《2012》不同,《阿凡達(dá)》沒有過分渲染大場面的視覺沖擊力,而是在很多細(xì)節(jié)處理上盡顯細(xì)膩的情感。比如,影片極力鋪陳了納美人的圣樹轟然倒地時(shí)的情景,試圖讓觀眾的內(nèi)心得到應(yīng)有的震撼。環(huán)保的主題在這里不是被喊出來的口號,而是可以用心感觸的情感。
　　很多人看過《阿凡達(dá)》之后都感覺這部作品不僅有宏大的場面,而且有宏大的主題。雖然有人調(diào)侃說這是一個(gè)“最牛釘子戶VS最慘強(qiáng)拆隊(duì)”的故事,但是不可否認(rèn),《阿凡達(dá)》在將恢宏的影像特技和細(xì)膩的情感有效結(jié)合的同時(shí),也賦予了影片人與自然和諧共存的環(huán)保意識(shí)以及人與人之間真愛永存的永恒主題。雖然影片的敘事表達(dá)并非無懈可擊,但是,在技術(shù)與藝術(shù)的平衡中,導(dǎo)演卡梅隆已經(jīng)清晰地顯示了向內(nèi)容傾斜的觀點(diǎn),因?yàn)橐环N電影樣式是無法依靠簡單的生理刺激來實(shí)現(xiàn)持續(xù)發(fā)展的.
　　
　　3D電影之未來
　　創(chuàng)造了票房奇跡的《阿凡達(dá)》讓媒體對于3D電影一邊倒的大聲喝彩,商家也一致看好3D電影的未來。根據(jù)美國影院業(yè)主協(xié)會(huì)(National Association of Theatre Owners,簡稱NATO)的統(tǒng)計(jì),2009年底美國擁有大約3000塊3D銀幕。盡管影院放映操作員數(shù)量不足,但3D銀幕仍以每月大約90~100塊的速度增加。同樣在中國,2009年初內(nèi)地僅有80多塊3D電影屏幕,當(dāng)年8月就增加到330多塊。而為了迎接《阿凡達(dá)》,短短數(shù)月,該數(shù)字就增長到730塊以上。
　　在這樣的輿論環(huán)境下,我們更應(yīng)該對3D電影的發(fā)展保持清醒的頭腦。畢竟,《阿凡達(dá)》是詹姆斯•卡梅隆構(gòu)思了14年,花了4年時(shí)間創(chuàng)作的科幻大片,并不是每一部3D電影都能達(dá)到這樣的視覺效果和票房感召力。內(nèi)容危機(jī)讓許多急于上馬的3D影院遭遇了球場卻沒有運(yùn)動(dòng)員的尷尬。3D電影是一種相對獨(dú)立的影像技術(shù),必須采用純粹的3D電影創(chuàng)作方法和技術(shù)手段,而這一技術(shù)門坎已經(jīng)將大部分的國內(nèi)電影制作人擋在了門外。
　　客觀地說,雖然3D電影已經(jīng)創(chuàng)造出了無與倫比的視覺張力,但是,它在影像技術(shù)方面依然存在需要進(jìn)一步順應(yīng)觀眾的欣賞訴求的問題。比如,3D電影由于需要配戴眼鏡進(jìn)行觀賞,因此畫面的亮度會(huì)明顯弱于普通的2D電影。稍有電影常識(shí)的人都知道,影像藝術(shù)實(shí)際上就是光的藝術(shù),光效的大打折扣勢必讓那些已經(jīng)習(xí)慣了電影細(xì)膩影調(diào)和色調(diào)的觀眾不能完全盡興。
　　此外,即便是目前最先進(jìn)的巨幕影院IMAX影像系統(tǒng),也同樣無法避免因?yàn)橐獙�兩只眼睛的視覺效果進(jìn)行重疊,因而損失了電影寬銀幕的視覺表現(xiàn)力的問題,這使得觀眾產(chǎn)生屏幕不夠大的感覺。
　　還有很多觀眾由于視力問題本身就配戴眼鏡,再戴上3D的眼鏡,不方便也不舒適。更不用說那些在看完影片后會(huì)產(chǎn)生眼部不適,甚至頭疼嘔吐的觀眾了。摘掉眼鏡看3D電影,已經(jīng)成為滿足觀眾基本收視訴求的迫切要求。
　　所有這些都是未來3D電影必須面對并亟待解決的實(shí)際問題。因?yàn)橛^眾始終將電影作為是一種視覺感知的奢華盛宴,所以任何造成視覺感知不適的狀況都是將來努力改善的方向。

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