[摘要]本人從表演的角度出發(fā)，以作曲家普契尼塑造的柳兒形象音樂(lè)語(yǔ)言入手，對(duì)角色的詠嘆調(diào)：主人，請(qǐng)聽我說(shuō)的音樂(lè)進(jìn)行分析，把性格刻畫和情節(jié)展開相聯(lián)系，從而理解作曲家的創(chuàng)作意圖，對(duì)自己所塑造的角色形象有一個(gè)更加細(xì)致深入和認(rèn)識(shí)。
　　[關(guān)鍵詞]圖蘭多；普契尼；柳兒；詠嘆調(diào)
　　
　　一、探究歌劇的真實(shí)內(nèi)涵
　　在歌劇作品中，獨(dú)特的人物性格，構(gòu)成獨(dú)特的人物關(guān)系，產(chǎn)生獨(dú)特的動(dòng)作體系，形成獨(dú)特的戲劇沖突（性格沖突）和運(yùn)動(dòng)，性格的豐富性賦予沖突展開的多樣性，并產(chǎn)生各種各樣生動(dòng)的音樂(lè)戲劇場(chǎng)面，在普契尼創(chuàng)作的眾多女性角色中，歌劇《圖蘭多》中的柳兒是一個(gè)非常感人至深的人物形象，她勇敢圣潔，為了愛情寧愿犧牲自己的生命，故事取自東方題材，講述了14世紀(jì)中國(guó)元朝的紫禁城美麗高傲，冷酷無(wú)比的公主圖蘭多因祖母在戰(zhàn)亂中受男人之辱，從此便發(fā)誓要報(bào)復(fù)天下所有男人，她設(shè)下三個(gè)謎語(yǔ)廣招駙馬，猜不中者天亮前便被斬首，由于公主的傾國(guó)傾城之美貌，前來(lái)冒死求婚者甚多皆因破不了謎底成了刀下之鬼，而此時(shí)流落在人群中的韃靼國(guó)王子卡夫拉也被公主的天香國(guó)色所吸引，決定冒死揭榜，作為仆人的柳兒為王子的舉動(dòng)深感憂慮和擔(dān)心，因?yàn)�，她早就深深地愛上了王子，卻無(wú)法向王子表明，因此，她竭力勸阻唱了這段“主人，您聽我說(shuō)”。
　　二、分析作品的音樂(lè)語(yǔ)言
　　年輕的柳兒在降G調(diào)的柔板伴奏下請(qǐng)求王子，4/4拍，采用了中國(guó)民族調(diào)式作旋律素材，為降B角調(diào)式，以突出東方色彩，按普契尼的習(xí)慣他收集了大量劇中所涉及的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的資料，此外，他還在大英博物館內(nèi)找到了一個(gè)有關(guān)中國(guó)古代節(jié)奏的孤本。整首作品基本是用五聲音階譜成，但也結(jié)合了西洋調(diào)式的特點(diǎn)，因此，沒(méi)有中國(guó)民族調(diào)式的棱角，聽上去更為自然，迷幻，感情濃烈真摯，體現(xiàn)了普契尼對(duì)人物設(shè)計(jì)的初衷，提示出劇情中的婦女兒童，他們活生生的情感全部凝結(jié)在永恒的祈禱中，歌曲篇幅不長(zhǎng)，但演唱難度極高，特別結(jié)尾處的兩個(gè)八度大跳，弱一強(qiáng)一弱，力度伸縮變化非常大，極富張力，把人物的情感世界升華到極致，扣人心扉，是普契尼的精華之作。作品在樂(lè)色和表達(dá)上都是完美的成功，與其人物緊密聯(lián)系的靈感成就了這一杰作，即使一位對(duì)劇情全然不知的聽眾，在這段音樂(lè)與背景隔離的情況下，也能體會(huì)到音樂(lè)中充沛的感情。在這部歌劇中普契尼把最美的旋律給了柳兒。此曲速度變化豐富，雖總框架是adagio（柔板），但經(jīng)常在rit（漸慢）-atemp（按原速）-rit（漸慢）-atempo（按原速），最后變?yōu)閘ento（慢板）幾乎兩小節(jié)一換，要把握好速度變換的尺度，有張有弛，有緊有松，才能深刻細(xì)膩刻畫人物內(nèi)心情感起伏，另強(qiáng)弱力度對(duì)比很大，在前11小節(jié)每樂(lè)句主句皆以弱拍起唱，要掌握語(yǔ)氣上的柔和懇求、委婉、哀求的聲調(diào)及樂(lè)句的重音，前半部份的高潮是“noi”morremsulla…由P-F演唱幅度要拉的很寬，情感力度也要推上去，和隨后轉(zhuǎn)入的PP形成強(qiáng)弱對(duì)比，以更好表現(xiàn)人物內(nèi)心焦慮，痛苦不安的強(qiáng)烈情緒，整曲旋律綿延悠長(zhǎng)且起伏迭宕。特別是尾部八度跳后，將全曲終結(jié)在降b2長(zhǎng)弱音上，這給歌者以極高難度的挑戰(zhàn)，除具備穩(wěn)健持續(xù)有力的氣息支撐聲線上下游走外，還要保證均勻連貫，音區(qū)統(tǒng)一�！癓iu和ah”要為后面的大跳音做好準(zhǔn)備，所以沒(méi)有一定的基本功，是很難感悟和做到的，除具備一定的歌唱基本功外，還需要全方位地了解作品人物，分析音樂(lè)要表達(dá)的內(nèi)涵，盡可能地詮釋作品。
　　三、演唱處理的舞臺(tái)詮釋
　　我參聽了幾位優(yōu)秀歌唱家不同范本，更加深了對(duì)音樂(lè)的理解。在美國(guó)大都會(huì)歌劇院上演的有詹姆斯•列文指揮，多明哥飾卡拉夫，leona.milehell飾柳兒這個(gè)版本是本人認(rèn)為最完美的版本。Milehell是一位音質(zhì)渾厚的抒情黑人女高音歌唱家，在這部歌劇中她的歌唱比圖蘭多的飾者Eva-marton還要完美，她的氣息控制能做到收放自如，做到了低音渾厚，高音流暢舒展，柔中帶剛，她的音色偏暗，有女高音少有的磁性和深沉的悲切之感，她不僅詠嘆調(diào)能極好的把握角色的內(nèi)心世界，完美地用歌聲來(lái)表達(dá)人物的音樂(lè)形象，隨著劇情的發(fā)展扣人心弦地一氣喝成，在其它唱段她也能表現(xiàn)的幾乎沒(méi)有任何瑕庇，一個(gè)歌劇演員能在歌劇演出現(xiàn)場(chǎng)能達(dá)到如此完美，我為她贊嘆！
　　四、《圖蘭多》體現(xiàn)出的普契尼的創(chuàng)作風(fēng)格
　　瑕不掩瑜，《圖蘭多》是一部成功的作品，它凝聚了普契尼三十年的經(jīng)驗(yàn)這個(gè)結(jié)果是注定的，很久以來(lái)普契尼都在計(jì)劃著在生動(dòng)的戲劇素材中發(fā)掘出永恒的音樂(lè)語(yǔ)言資源，在創(chuàng)作題材和內(nèi)容上普契尼致力于表現(xiàn)普通人物的情感和命運(yùn)，真實(shí)地揭露社會(huì)的不平等，不公正，對(duì)于心靈美好卻遭遇悲慘命運(yùn)的小人物寄于無(wú)限同情，深刻揭示劇中人物的性格，細(xì)致描繪他們內(nèi)心世界，他筆下的旋律總常常樸實(shí)無(wú)華，但聽上去動(dòng)人心魄，具有撼動(dòng)人心的藝術(shù)魅力和強(qiáng)烈的悲劇色彩及戲劇效果。
　　從譜寫《蝴蝶夫人》以來(lái)，普契尼一直在探索歌劇的規(guī)律，但是他年事已高，在戲劇領(lǐng)域從業(yè)時(shí)間愈長(zhǎng)，他愈加意識(shí)到真正的歌劇之道存在于現(xiàn)實(shí)素材與人類精神以及敏感性的互動(dòng)中，歌劇舞臺(tái)就是以此為基石，也可以說(shuō)是界定了他探索未來(lái)作品視界的手段，通過(guò)劇本的自然主義特征，奠定了他創(chuàng)作的內(nèi)在感悟的最后基石。
　　普契尼一直等待可以凝聚他理想與理論的臺(tái)本，到1919年，他已經(jīng)等待了整整兩年。年逾花甲的他已意識(shí)到，他應(yīng)該停止等待…戈齊的《圖蘭多》由阿達(dá)米和西莫尼改編完成，劇本改編得很完美。普契尼看了席勒的意大利文版《圖蘭多》后，希望得到“另一個(gè)充滿幻想、詩(shī)意、人道的圖蘭多” 。他向合作者坦言道：他不再考慮慣用的創(chuàng)作程式，“給我準(zhǔn)備一些足以讓全世界為之灑淚的素材。”不久，戈齊為寓言中的主角柳兒引入了不可或缺的愛情美德。普契尼于1920年開始著手譜曲，接下來(lái)的四年中，他從未中斷這項(xiàng)工作，本打算1925年春天在斯卡拉歌劇院進(jìn)行首演，可是，喉癌在此時(shí)發(fā)作了，緊急的外科手術(shù)迫在眉睫。五天后他又經(jīng)受了一次心臟病的發(fā)作，根本沒(méi)時(shí)間完成整部作品。
　　五、結(jié)語(yǔ)
　　1926年4月25日，《圖蘭多》在斯卡拉歌劇首演。當(dāng)演到柳兒離開人世后，托斯卡尼放下了指揮棒，對(duì)觀眾說(shuō)：“到此為止了，大師的杰作到此為止了，他去世時(shí)就寫到這個(gè)地方”。大幕緩緩地降下了。
　　只有普契尼才能將圖蘭多寫到如此非凡的水準(zhǔn)，他在劇中設(shè)計(jì)的角色是他在音樂(lè)上的一個(gè)有意義的創(chuàng)舉，它直接來(lái)源于這則古代悲劇，普契尼靈活地將合唱與源自藝術(shù)喜劇的灰諧三重奏結(jié)合為一體，在歌劇方面，他極大地拓展了聲樂(lè)，使他們變得豐富多彩。劇中人物完全依照故事情節(jié)編排，在風(fēng)格和寫作的藝術(shù)規(guī)則上，都和普契尼歌劇中的其他人物相差甚遠(yuǎn)，這些角色完全沒(méi)有其它劇目中人物的特點(diǎn)，我們所能看到的只有傳奇的公主或豪華的布景，
　　“我會(huì)不顧任何非議寫出這一部以旋律見長(zhǎng)的歌劇來(lái)”。在普契尼人生的藝術(shù)生涯的暮年，他始終堅(jiān)定歌劇的這個(gè)最高準(zhǔn)則。“我應(yīng)該將一切矯情和膚淺的多愁善感統(tǒng)統(tǒng)拋棄�！薄拔也淮蛩憬柚�于歌劇手段來(lái)吸引和打動(dòng)聽眾的感情，我要撥動(dòng)他們的神經(jīng)―猶撥彈我的大提琴琴弦一樣”，《圖蘭多》的抒情正是遵照了這一原則才顯得清沌、典雅。
　　一系列因素深化了他這部最后杰作的意義：首先是普契尼通過(guò)對(duì)題材的加工，又走上了流傳的歌劇之路，其次，他的抒情熱情固定在一個(gè)獨(dú)成封閉體系的形式當(dāng)中，這個(gè)體系可以統(tǒng)領(lǐng)各種戲劇要素，最后，融合了優(yōu)雅、幻想和人道的要素被納入這一體系，放射出巨大的威力和光芒，從而折射出了喧鬧、激情和生活�！秷D蘭多》感情充沛，某些樂(lè)句富含普契尼個(gè)人風(fēng)格，他比普契尼生前的其他作品更符合人們的口味，它的純粹的抒情是對(duì)思想的薈萃和風(fēng)格的高雅體現(xiàn)，也是普契尼人生慧悟隨年齡發(fā)展的必然結(jié)果，它凝聚了指揮，舞臺(tái)直覺與和諧，是普契尼匯集其他作品的創(chuàng)造力度，并且集中釋放的結(jié)果，它的音樂(lè)體現(xiàn)出藝術(shù)家深刻的進(jìn)步。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1]《音樂(lè)于戲劇》 趙培恭著 明天出版社 2000
　　[2]《普契尼》 張巍謝 麗麗著 東方出版社1998
　　[3]《西洋歌劇名作解說(shuō)》 張璇著 人民音樂(lè)出版社 1998

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