簡直就像莎士比亞和塞萬提斯在同一天去世,伯格曼和安東尼奧尼也在同一天(當地時間)2007年7月30日離開這個世界｡而7月1日,我在學習電影的過程中最喜愛的華語電影導演――臺灣著名導演楊德昌因結腸癌在美國去世,享年60歲｡
　　2007年的7月,電影大師們排隊上了天堂……
　　伯格曼是世界電影藝術史上絕對頂級的大師｡是他,開辟了現代主義電影的先河,最早在藝術表現手法上運用了一些復雜的電影語言手段去表達人物的內心世界……他在戲劇､電影乃至文學領域都有很高的造詣――他曾于1975年獲得諾貝爾文學獎的提名｡為他獲得世界性聲譽的是他拍攝的那些偉大的電影――《野草莓》､《第七封印》､《處女泉》……他與意大利導演費里尼､蘇聯導演安德烈?塔爾科夫斯基并稱為現代電影藝術的“圣三位一體”,代表著1960年以來電影藝術難以逾越的最高峰｡
　　作為瑞典的國寶級編導,20世紀電影大師之一,伯格曼將電影藝術帶進深不可測的內心世界,用弗洛伊德的心理分析､豐富的視覺意象､閃回和極端特寫等手法,展現心靈深處的憧憧幽影,以及人和上帝或人和死亡的關系｡從上世紀50年代開始,作品接連榮獲國際大獎｡
　　伯格曼1918年7月14日出生于瑞典烏普薩拉一個具有濃厚宗教氣氛的家庭,父親是一個虔誠的路德教徒｡他的童年并不自由,充斥了殘酷和壓抑,父親對他嚴厲的態(tài)度讓他在成年后的創(chuàng)作之路上一直透著淡淡的苦難｡
　　1937年,伯格曼進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史,莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品給了他最初的靈感和啟示｡1944年,年僅26歲的他寫出人生第一個電影劇本《折磨》｡到50年代初,他的作品已經相當豐盛――《夏夜的微笑》､《第七封印》､《野草莓》､《魔術師》,一系列經典讓他迅速躋身世界名導行列｡
　　伯格曼喜歡在電影中討論生活與靈魂,并開創(chuàng)了很多藝術表現手法｡雖然伯格曼的電影總是離不開苦難,但在影片最后,往往透露出對美好生活的向往｡1981年,他拍攝了《芬妮與亞歷山大》｡這部陣容超級強大､記錄了他以往電影所有元素的影片,成為他電影人生的結尾,也為這位世界電影藝術史上絕對頂級大師的藝術生涯畫上了完美句號｡
　　就在同一天,伯格曼一生惺惺相惜的另一位電影大師米開朗基羅?安東尼奧尼也在意大利去世,享年95歲｡安東尼奧尼是意大利現代派電影的開山鼻祖,也是意大利戰(zhàn)后新現實主義電影向現代主義電影轉換的承前啟后的重要人物｡
　　安東尼奧尼于1912年9月29日出生,20歲之前傾心造型藝術,后來著迷戲劇｡他曾經拍過精神病院的紀錄片,這一經驗使他后來的作品提倡內在的寫實主義,同時也預示著他以后的作品對人的精神狀態(tài)的病態(tài)和異化的關注｡1956年,他執(zhí)導的電影《女朋友》榮獲威尼斯銀獅獎,但真正讓他享譽世界影壇的是1960年的《奇遇》｡這部影片以新穎獨特的風格和極富現代感的思想內涵轟動國際影壇,獲得評委會特別獎｡影片結尾有一個最著名的鏡頭:男女主人公背向攝影機和觀眾,面對蒼茫的大海,左邊是海中的火山,右邊是冰冷厚實的混凝土墻壁｡這一鏡頭被評價為“渴望擁有又擔心失去,身體相距最近但人心相隔最遠的經典畫面”｡《奇遇》和他隨后的兩部影片《夜》､《蝕》被并稱為“人類情感三部曲”,而他的《紅色沙漠》更被譽為電影世界中“第一部真正的彩色電影”｡他一生所獲得的各種影壇榮譽超過150個,其中包括五個威尼斯電影節(jié)､四個戛納電影節(jié)､一個柏林電影節(jié)和一個奧斯卡獎獎項｡自1985年中風之后,他只在1995年推出了一部《云上的日子》｡
　　安東尼奧尼和中國淵源深厚｡他于1972年來到中國拍攝紀錄片《中國》,用西方人的視角記錄了那個特殊年代的中國風貌｡32年后,這部非常珍貴的紀錄片在中國首映,但年邁的安東尼奧尼沒能再次來到中國,這也成為大師一生中的憾事｡
　　如果你熱愛電影､戲劇､文學,你一定不會忘記他們!在這個更多關注《變形金剛》的時代,我還是懷念電影的古典時期……
　　電影在哭泣,我們泣不成聲｡這是電影的默哀時刻｡

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