張偉平，1964年8月出生于杭州1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系并先后獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位、美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授、杭州畫院高級(jí)畫師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、杭州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)、中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士研究生。
　　《論語?雍也》云：“智者樂水，仁者樂山；智者動(dòng)，仁者靜；智者樂，仁者壽�！睆垈テ揭詷匪�齋主人自號(hào)，大致可以推測(cè)其性格靈動(dòng)求變的一面。的確，在與張偉平較多的接觸中，不難發(fā)現(xiàn)其質(zhì)樸平實(shí)的外表下，潛藏著激情、好動(dòng)、敏銳、勤思、善學(xué)的個(gè)性，并因此決定了他的繪畫創(chuàng)作不會(huì)局限于一家一派的門戶主見，而是左采右攬，兼收并蓄。明代沈顥言：“專摹一家，不可與論畫，專好一家，不可與論鑒畫�！边@種貌似搖擺的狀態(tài)于張偉平并非首尾兩端，張偉平無意過早地結(jié)殼，他清楚多方面的探索對(duì)于講求人書俱老的中國畫家是一種過程和積淀。
　　1985年至1989年，張偉平求學(xué)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中同美院)中國畫系山水面專業(yè)。在這所著名美術(shù)院校歷任的十一位院長(zhǎng)中，首任院長(zhǎng)林風(fēng)眠先生與兩度出任院長(zhǎng)的潘天壽先生為學(xué)院的發(fā)展奠定了學(xué)術(shù)架構(gòu)。林風(fēng)眠倡導(dǎo)的“兼容并蓄，融合中西”與潘天壽力主的“拉開距離，傳統(tǒng)出新”的教學(xué)思想，看似矛盾對(duì)立，卻在中國美院的中國畫教學(xué)中融會(huì)貫通，相輔相成，糅合為重視傳統(tǒng)，夯實(shí)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)素養(yǎng)，講求筆墨，又不拘成見，提倡創(chuàng)新的學(xué)術(shù)氛圍。張偉平在校期間又適逢新潮美術(shù)如火如荼，他游弋于中西繪畫兩端，如魚得水，孜孜求索。一方面，他深入中同傳統(tǒng)文化豐厚無比的遺產(chǎn)中取精用宏，大鞋臨摹古代法書名畫，訓(xùn)練筆墨能力，攻讀中國畫史畫論，兼及哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)等門類，多方位、多角度地增進(jìn)對(duì)傳統(tǒng)的領(lǐng)悟；另一萬面，他浸淫于西廳美學(xué)體系與兩方繪畫，選修了油畫、版畫、色彩構(gòu)成等課程，嘗試把西方繪畫的諸多元素，尤其是西方美學(xué)的結(jié)構(gòu)觀念和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的構(gòu)成法則納入中國畫創(chuàng)作，希冀借他山之石以攻玉。
　　
　　這一時(shí)期，張偉平的畫作主要從結(jié)構(gòu)與色彩方面尋找突出的可能，力圖通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)?《無題》、《野風(fēng)》等作品在展示筆墨功力的同時(shí)，運(yùn)用粗直的墨線、印章的連續(xù)鈐蓋分割畫面，融入類似攝影或絲網(wǎng)藝術(shù)的疊印手法，乃至擷取蒙德里安式的構(gòu)圖成分和箭頭式的表征符號(hào)，在畫面構(gòu)成的精心斟酌中，幾近刻意地營造視覺效果。在《金風(fēng)橫云》、《暗煙云樹矢江津》、《島國情歌》等作品中，張偉平則強(qiáng)化色彩表現(xiàn)，讓色彩擔(dān)任主角，來加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。這些作品因其沒有遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫范疇，又較具前衛(wèi)色彩而受到畫壇的矚目與認(rèn)可。在校期間，張偉平已偶露崢嶸。1987年，《姑蘇風(fēng)情》獲浙江美院首屆學(xué)生速寫優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，《灑落的月夜》被破格允準(zhǔn)加入浙江美院中青年教師創(chuàng)作展。1989年，張偉平的畢業(yè)創(chuàng)作《江南煙雨幾人家》入選并獲第七屆全國美展銀獎(jiǎng)，在這一國家最高級(jí)別展事上所取得的驕人業(yè)績(jī)?yōu)槠浯_立了當(dāng)今畫壇上應(yīng)有的位置，而此時(shí)的張偉平才25歲。其后，獎(jiǎng)項(xiàng)不斷，榮譽(yù)迭來。其畫作《江南》入選第八屆全國美展，并獲浙江省優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；入選全國首屆山水畫展，并獲93浙江中國畫展二等獎(jiǎng)；《春意闌珊》獲浙江省第二屆青年美術(shù)作品展銅牌獎(jiǎng)，從而展示出他于山水畫創(chuàng)作的厚積與能量。張偉平以超人的實(shí)力一再引起美術(shù)圈的青睞，并被寄予厚望。
　　在尋尋覓覓的藝術(shù)實(shí)踐中，張偉平的識(shí)見日益提高。近年來，他越來越明晰地意識(shí)到“凡事物垂久遠(yuǎn)者，無不徒尚華美之觀，而要有切實(shí)之體”。作為傳統(tǒng)藝術(shù)的中國畫，決不能自斬根系而希冀長(zhǎng)成參天大樹，相反，必須深入傳統(tǒng)土壤，最大限度地吮吸營養(yǎng)，發(fā)掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。完全恪守規(guī)矩，亦步亦趨，墨守舊習(xí)，最多只能算人大門走近道，離大成隔之千里；一味拋棄規(guī)矩，隨心所欲，雜糅臀亂，也只能是野孤禪，縱有點(diǎn)滴所得，絕難大成。自己的創(chuàng)作雖然欹不失正，沒有走向極端，但解構(gòu)傳統(tǒng)繪畫的諸多因素后加以重組，拘執(zhí)于形式美感的追求，易于陷入形式游離于畫面的尷尬而無以自拔。清代冒春榮《葚原說詩》曾從詩風(fēng)的止反面對(duì)比闡述自己的主張：“詩欲高華，然不得以浮冒為高華。詩欲沉郁，然不得以晦澀為沉郁。詩欲雄壯，然小得以粗豪為雄壯。詩欲沖淡，然不得以寡薄為沖淡……”張偉平耳畔回旋著孔老夫子的警示：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”
　　豁然了悟之后，本有著深厚科班功底的張偉平開始了對(duì)傳統(tǒng)的同歸�；貧w并不意味著對(duì)以往創(chuàng)作的否定，而是主動(dòng)地、有選擇地、理智地自我揚(yáng)棄與超越，是對(duì)“源”與“流”關(guān)系的辯證認(rèn)識(shí)和正本清源，是對(duì)以往作品的全面提升，是在攀登中國畫高峰途中的再一次積累，是在大戰(zhàn)役前以退為進(jìn)的戰(zhàn)術(shù)抉擇。對(duì)自己的專業(yè)，張偉平有著無比的摯愛與自信；對(duì)自己以往的榮譽(yù)，張偉平?jīng)]有沾沾自喜，停頓不前，他要在中國畫發(fā)展的坐標(biāo)上找到自己的位置。他深知有著悠久歷史的中國畫精深浩瀚，每一步的推進(jìn)，都預(yù)示著非凡的艱難，想要跨越先哲，必須更透徹、更深入地領(lǐng)悟傳統(tǒng)�！耙晕抑�意迎合古人則易，以古人之法束縛我則難�！睆垈テ竭x擇的是傳統(tǒng)出新、血戰(zhàn)而生的鳳凰涅?，無疑這是一條更為崎嶇險(xiǎn)絕的道路，而通達(dá)的也是史為高遠(yuǎn)妙絕的所在。張偉平首先從筆墨的精進(jìn)著于，對(duì)于一位中國畫畫家來說，筆墨不只是一種繪畫技巧，還是畫家個(gè)人品格、整體修養(yǎng)、審美趣味諸方面的外在表現(xiàn)，是一種心手相應(yīng)的感覺、領(lǐng)悟與把握。一個(gè)能真正駕馭筆墨的優(yōu)秀畫家，不應(yīng)局限于古人那樣自足于筆情墨韻的把玩，還需通過筆墨的節(jié)奏、力度、韻律等，充分體現(xiàn)現(xiàn)代人的精神氣質(zhì)與豐富感覺。明乎此，張偉平重入爐鑊，反復(fù)鑒讀傳世名作，細(xì)心揣摩古人的筆墨情趣，從對(duì)傳統(tǒng)的臨摹研究，到融通變化，在提升筆墨品質(zhì)，凝聚筆墨個(gè)性的切磋研磨中，努力形成自己蒼勁渾厚而清逸靈動(dòng)的筆墨特點(diǎn)。與以往作品相較，他的筆墨在作品中的地位進(jìn)一步確立，更厚重耐看，更嚴(yán)密精到。
　　與此同時(shí)，張偉平盡量摒棄外加的、表面的構(gòu)成因素，而把傳統(tǒng)山水畫的皴法換成為形式構(gòu)成。實(shí)際上，披麻、牛毛、荷葉、解索、斧劈、亂柴、雨點(diǎn)等皴法及介點(diǎn)、個(gè)點(diǎn)、風(fēng)眼女字穿插等傳統(tǒng)繪畫圖式，就隱含著古人對(duì)物象的概括、提煉、抽象、提升與情感化的結(jié)果，寓藏著現(xiàn)代構(gòu)成的因素。張偉平以此為突破口，賦予傳統(tǒng)圖式以現(xiàn)代意味經(jīng)過張偉平的經(jīng)營，荷葉皴既是山石脈絡(luò)，又是畫面肌理，因而具備了雙重意味。張偉平不再依賴箭頭、圓環(huán)等過于直白的表征符號(hào)，對(duì)構(gòu)成的強(qiáng)調(diào)由顯入隱，構(gòu)成與畫而的關(guān)系不僅沒有被疏離反而更為密切，局部的主富與整體的布局更趨和諧，畫面更加純粹深邃，于單純中見豐富，簡(jiǎn)約之中現(xiàn)變化。
　　如果說張偉平過去的作品面貌多樣，那么經(jīng)過近幾年的整合變異，他從傳統(tǒng)文脈出發(fā)，燭隱探微，補(bǔ)苴罅漏，開拓了新的廣闊天地，他的繪畫語言的個(gè)性和個(gè)人面貌更為顯現(xiàn)。在他的山水畫中，讀者可以透析出作者對(duì)永恒自然的渴望，超然物外的恬淡心境，于筆墨錘煉的執(zhí)著，現(xiàn)代意識(shí)的散發(fā)。傳統(tǒng)意識(shí)與現(xiàn)代感的和諧交融，使他在藝術(shù)形式上的追求不再是抽象的肢解，而是形神兼?zhèn)�、筆精墨妙、現(xiàn)代構(gòu)成，三者得到最大可能的統(tǒng)一。
　　北宋王安石《游褒禪山記》有言：“大夷以近，至游者眾；險(xiǎn)以遠(yuǎn)，則至者少，而世之奇?zhèn)ス骞址浅Ｖ�觀，常在于險(xiǎn)遠(yuǎn)，而人所罕至焉�！彼嚐o坦途，藝術(shù)家注定是藝術(shù)道路上艱辛的跋涉者。作為創(chuàng)造者，他們必須登高臨遠(yuǎn)，臨歧果決，他們必須走正路而有所突破，這就注定他們不可能也絕不應(yīng)拋棄博大精深 的傳統(tǒng)藝術(shù)。我們不妨重溫近代杜亞泉對(duì)待文化傳統(tǒng)的“接續(xù)主義”態(tài)度：“水之流也，往者過，來者續(xù)，接續(xù)者如斯而已。若必激東流之水，返之在山，是豈水之性也哉�！眰鹘y(tǒng)中國畫在代代接續(xù)中邁過了千年漫長(zhǎng)變遷史，同樣還會(huì)在我們的接續(xù)中發(fā)揚(yáng)光大。作為中國畫畫壇引人矚目的中青年實(shí)力派代表畫家 之一，張偉平愿意成為中國畫傳承鏈的一位接續(xù)者，負(fù)重、執(zhí)著、步履艱辛而沉穩(wěn)，平和地走向高遠(yuǎn)的目標(biāo)。從某種意義上說，正是由于張偉平們的接續(xù)，黃賓虹、潘天壽們才不致成為傳統(tǒng)中國畫的休止符�？梢韵嘈�，睿智、堅(jiān)定、勤奮，對(duì)中國傳統(tǒng)精髓有著較好的感悟與把握，對(duì)現(xiàn)代審美意識(shí)有著格外敏感，而又能兼容并蓄，截長(zhǎng)補(bǔ)短的張偉平，他的繪畫將走向又一高點(diǎn)，他的繪畫價(jià)值也必將日見凸顯并為世人所珍重。

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