舞蹈的感悟篇一：舞蹈課感想

舞蹈課感想

在一開始的時候，我由于忘記了選課，無奈之下只好選了現(xiàn)代舞與劇場舞蹈這門課。話雖如此，我也對這門課抱著強烈的期望，因此，在一開始，我也打算認真地去對待它。剛剛開始上這門課的時候，我對什么是現(xiàn)代舞，什么是劇場舞蹈基本上沒有一點兒認識，以為上課的時候只是老師做動作，我們跟著學，僅此而已。但是，上了課之后才發(fā)現(xiàn)，老師基本上不交什么固定的動作。我們所學的，是要靠自己去感受，靠身體去表達的。另外，這門課要求我們一定要能放得開，跳的時候?qū)Ｗ⒅�自身的動作，不要去想著別人的看法。這一點，正是我一開始很難做到的。不過，在一些同學的帶頭下，我知道了，2也是可以變成藝術(shù)。放開去跳，這樣子，人也能變得自信好多！

我感覺，現(xiàn)代舞這門課是一個充滿了自由的藝術(shù)課程。而且，經(jīng)過了一段時間的學習和練習之后，我逐漸意識到，這門課也是充滿了樂趣的。同樣的基本動作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一樣的表達效果。我們的課程中有這樣一個環(huán)節(jié)，一個人先擺一個動作，再一個人一個人加進新的動作。這個環(huán)節(jié)充滿了創(chuàng)造性，在這個環(huán)節(jié)中，我的各種靈感被激發(fā)了，于是便想出了許多特別的造型，因此也得到了同學們的笑聲，而

在這時，我的自我成就感也產(chǎn)生了。

我們的課程中間還穿插了兩節(jié)爵士舞課。雖然每一次練習完都覺得疲累，但是我卻很喜歡。教我們爵士舞的老師很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜歡這樣子的舞

蹈，只可惜只有短短的兩節(jié)課，并不能好好的體驗，所以我心里有個計劃，放寒暑假的時候繼續(xù)把舞蹈學習下去。

總而言之，我覺得從這門課中我學到了不少東西。以后不管是表演，還是演講，我都能在眾人的目光中保持自己的風度了。

舞蹈的感悟篇二：對舞蹈藝術(shù)賞析課的感悟

對舞蹈藝術(shù)賞析課的感悟

人文學院 歷史學專業(yè) 劉應芬201106407105 上了舞蹈藝術(shù)賞析課，在看了各類舞蹈作品后，我有了深刻的理解，之前呢對現(xiàn)代舞的理解是錯的，很多認識都比較膚淺。作為人類最早的藝術(shù)形式，舞蹈的內(nèi)涵和功能隨著時代的不同而發(fā)展變化。在過去漫長的歷史長河中，人類的生存繁衍、不同種族和文化的發(fā)展變遷，都在舞蹈中留下了珍貴的、不可磨滅的印記。同時一些民族地區(qū)一代代言傳身教保留下來的、最原始的舞蹈，反映了原始世界的社會現(xiàn)實，它是原始人將內(nèi)心生活，即主觀經(jīng)驗和情感的對象化，是對人類的本質(zhì)所作的直接展示，只不過是用舞蹈這種形式傳承和保留了下來，成為今天探尋人類文明史最有力的直接證明�？梢哉f，舞蹈是人類物質(zhì)和精神生活中不可或缺的組成部分，真實而生動，直接或間接地反應當時生活的現(xiàn)狀，甚至預示著未來社會的發(fā)展走向，體現(xiàn)藝術(shù)應有的記錄歷史與預兆未來的雙重價值。用德國藝術(shù)史學家、社會學家，現(xiàn)代藝術(shù)社會學奠基人之一——格羅塞的話說：“再沒有其他藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣轉(zhuǎn)移和激動一切人類的了”。

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。舞蹈是八大藝術(shù)之一，這一點老師在上課的時候說到過，為了能更好的了解，我查了一下。舞蹈是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù)。舞蹈除有與其他藝術(shù)品種所共有的形象性、典型性、感染性等特

征外，其本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。“無論是誰，不跳舞便不懂生命的方式”——早在公元2世紀基督教諾斯替教派的贊美詩中就對舞蹈做了這樣的評價。我覺得這是當之無愧的！

一、舞蹈藝術(shù)賞析中藝術(shù)鑒賞必要性

我覺得舞蹈藝術(shù)賞析教學不僅僅是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈教育者，其真正的目的是使學生受到美的熏陶，使舞蹈藝術(shù)能自然而然的走入學生的生活中，更好的滿足學生美育需求和情感需求，以實現(xiàn)全面、健康、和諧可持續(xù)的教學目的。在舞蹈藝術(shù)賞析課中，我們應該對所學舞蹈劇目的故事情節(jié)、人物形象及歷史背景進行分析、研究，以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術(shù)領(lǐng)域的美。我們應該提高自己的藝術(shù)鑒賞能力，樹立正確的藝術(shù)鑒賞觀念。用一句話來說，不會看的看熱鬧，會看的看門道。

二、對舞蹈教學藝術(shù)鑒賞重要性進行分析

(一)發(fā)揮藝術(shù)鑒賞作用，加強對舞蹈藝術(shù)課的認識

藝術(shù)鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，要想更好的發(fā)揮藝術(shù)鑒賞的作用，就應該開拓我們自己的視野，讓我們的舞蹈學習和藝術(shù)鑒賞結(jié)合在一起，就會使自己的舞蹈水平得到顯著的提高。這一點學舞蹈的同學應該和我有一樣的體會。因為小時候?qū)W過一段時間的舞蹈，我認為：舞蹈是有生命的，它并不是單一的動作，要舞蹈具有生命力，就應該加強對音樂素質(zhì)的感悟，使其舞蹈能力能得到提高。要不斷的

開拓我們的眼界，加強我們對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的優(yōu)秀舞蹈作品進行分析，對相應音樂的風格、文化背景進行分析，以拓展我們的視野，提高我們對音樂的鑒賞能力。對音樂藝術(shù)鑒賞作為一種抽象藝術(shù)，我們就能更好的去賞析舞蹈。看是復雜，但是只要想通了，就感覺理所當然了。我也陷入過糾結(jié)中，我曾經(jīng)不會在音樂中找拍子，音樂一來我就緊張，不是快了，就是慢了，鬧得很尷尬，差點就放棄了，后面學會了后，跳著舞的時候我都是開心的微笑著。

（二）發(fā)揮藝術(shù)鑒賞作用，提高自己的欣賞能力

藝術(shù)鑒賞在舞蹈藝術(shù)賞析中有著重要的作用，舞蹈從發(fā)展之初，就是伴著各種敲打節(jié)奏出現(xiàn)的，現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)也是隨著音樂起舞的。而且老師也說過，欣賞舞蹈的時候要注意聽音樂，好像也是這樣的，一個舞蹈中會有幾個波段，而且與故事的發(fā)展情況相配合，平靜緩和的音樂，舞蹈演員的動作就比較柔和，故事情節(jié)也比較平靜，當音樂激昂的時候，舞蹈演員的動作就隨之變得劇烈，故事情節(jié)也差不多達到高潮，當音樂最后緩和下來時，舞蹈演員的動作再次緩和下來，故事也到達了最后的結(jié)局�？梢�，音樂與舞蹈是分不開的，音樂藝術(shù)鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下，舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經(jīng)過提煉、加工而成，但更多的時候是來自音樂。只要聽到能使自己震撼的音樂，其就會根據(jù)自己現(xiàn)有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析，并將作品以視覺的形式展現(xiàn)給觀眾，使觀眾在欣賞音樂的同時，對舞蹈作品中的內(nèi)涵也有一定的了解。就比如楊麗萍老師的《雀之靈》給我的感覺就是這樣，說實話，一開始我看不

懂，在老師的講解下，和自己回宿舍再多次觀看后，我開始懂了，體會到了一種新的境界，感覺跳舞的就是我，呵呵，當然不是我啦。

（三）發(fā)揮藝術(shù)鑒賞的作用，提高我們隊舞蹈藝術(shù)教學課質(zhì)量

藝術(shù)鑒賞在舞蹈藝術(shù)賞析教學中有著重要的作用，在舞蹈藝術(shù)賞析教學中，僅靠老師對音樂藝術(shù)進行了解是遠遠不夠的，還需要我們自己的參與。就音樂藝術(shù)而言，其能全面、立體化的表達相應的情感，我們作為接受知識的主體，就應該積極的了解音樂藝術(shù)。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的。如，老師其實可以在教學生欣賞《筑城記》的時候，先給我們放一些關(guān)于《筑城記》中的出現(xiàn)音樂及商朝時期的一些視頻錄像，讓學生感受一下當時商朝時期的社會氣氛，再欣賞劇目《筑城記》，我們可以對這個舞蹈有個初步的印象和了解。老師在放映舞蹈視頻的同時，可以在旁邊適當?shù)母嬖V我們《筑城記》故事的文化背景、作品大意，期中舞蹈的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的動作，脆而有棱角，動作的輕重緩急、抑揚頓挫，要體現(xiàn)出古代先民那種特有的韻味和獨特的氣質(zhì)。音樂作為舞蹈中一種不可或缺的藝術(shù)，其不僅能督促我們更好的學習和詮釋舞蹈，還能將其帶入一種意境之中，沒有對這一舞蹈進行相應藝術(shù)鑒賞，沒有將舞蹈和音樂藝術(shù)結(jié)合在一起，就不能使觀眾真正的理解其內(nèi)涵。從中可以看出，藝術(shù)鑒賞的重要性。

舞蹈藝術(shù)作為一門情感藝術(shù)，情是其內(nèi)在的核心。在老師的教學中，引導我們用心去領(lǐng)悟音樂世界中的美，將心、音樂、舞蹈完美的

結(jié)合在一起，真正的展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。

三、對舞蹈藝術(shù)賞析的進一步感悟 我們知道，對藝術(shù)作品的審美鑒賞是藝術(shù)接受的一種主要形式。審美鑒賞是指作為審美主體的人，憑借審美知覺對作為審美對象的審美感受、發(fā)現(xiàn)和判斷，并從中獲得情感愉悅和精神滿足的一種特殊的審美心理活動。審美鑒賞具有下列特點與性質(zhì)：

第一，審美鑒賞具有直覺性。審美經(jīng)驗告訴我們：對審美對象的美與不美的感受與判斷，往往產(chǎn)生于瞬間的直覺。無論是對自然美、社會美和藝術(shù)美的鑒賞，都不是先有理智的判斷，邏輯的解析，然后才獲得美感的�！把劬σ豢吹叫螤�，耳朵一聽到聲音，就立刻認識到美、秀雅與和諧�！毕姆蚱澆├锇堰@種“馬上見出美”或“立刻認識美”的感官稱為“內(nèi)在的眼睛”，比如，當我們欣賞一個舞蹈或當我們欣賞世界歌王帕瓦羅蒂的演唱時，我們往往會情不自禁地感嘆：“太美了”！或者感嘆服裝很漂亮，音樂很好聽，就是這種審美鑒賞直覺性的具體表現(xiàn)。審美鑒賞直覺性具有三個特點：首先，表象性和意蘊性的統(tǒng)一；其次，感受和判斷的統(tǒng)一；最后，經(jīng)驗性和新鮮性的統(tǒng)一。我在網(wǎng)上看到有一幅油畫，畫面上有一架黑色鋼琴，白色樂譜，一位穿著墨綠色天鵝絨長裙的少女正彈著琴，透過那美麗的面龐，讓人看到她柔美、恬靜的氣質(zhì)和豐富的內(nèi)心世界，從而達到審美鑒賞表象性和意蘊性的統(tǒng)一，就像看蒙娜麗莎的微笑一樣！我感覺最好的體會方式是融入那個場景當中。

第二，審美鑒賞具有情感性。審美鑒賞根源于情感需要，滿足的

舞蹈的感悟篇三：淺談舞蹈感受

淺談舞蹈感受

1、 以情動舞、以舞動情

舞蹈是以肢體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù),舞者可以通過舞蹈來表現(xiàn)自己的審美情感和理想.我們知道，舞蹈是情感的藝術(shù)，情感是舞蹈內(nèi)在的生命的核心，無論舞者通過怎樣的形式去表達，都是在特定的生活中去表現(xiàn)、去抒發(fā)自己的情感，并讓欣賞者在欣賞時動情，在思想和情感上得到陶冶和感染。這樣一個藝術(shù)傳達過程，必須達到情景交融，那么以情帶舞在舞蹈表演中就是個極其重要的因素。詩人聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”舞蹈將情感孕育在自己的形體語言中，通過形體語音來塑造具體可感的舞蹈形象。用自己訓練有素的形體語言將自己的情感去帶動舞蹈，在觀眾中產(chǎn)生共鳴。只有將情感與舞蹈統(tǒng)一起來才以有創(chuàng)造出既有真實感，又有形式美的舞蹈現(xiàn)象，進而引起觀眾審美興趣，產(chǎn)生情感共鳴，從而完成了藝術(shù)傳達的任務。

以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。以及一系列的想象、聯(lián)想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內(nèi)容和深刻的思想含義。

例如：第四屆CCTV電視舞蹈大賽總決賽上，第十個出場的參賽者是馬麗和翟孝偉，他們參賽的舞蹈是《牽手》。他們用殘缺的肢體向人們表達著人與人之間心靈的溝通，一種愛的力量。音樂震撼著每一個人的心靈，舞蹈的大起大落牽動著每一個人的神經(jīng)，《牽手》是在演他們自己。雖然他們是殘缺的。但我沒有感覺到他們是在肢體去跳。我感覺到是兩個心跟著音樂在碰撞。兩個完美的靈魂在舞臺上顫動，實際上他們是在超越自己。是為了他們心中的這個夢想，在一次次地超越自己。舞蹈情感的確不是一般意義上的情感，它既是演員體驗并釋放出來的情感，又不是純?nèi)粋�人情感。它既是舞蹈自身的藝術(shù)情感，它又必須經(jīng)過活生生的演員釋放出。它常常是通過我們的感官感知的形象，是作為一個浸透著情感的形象而對我們起作用的。然而，這種情感并不是屬于某種演員個人的情感，而是屬于舞蹈本身的情感。我想可以理解，舞蹈情感是被力、被創(chuàng)造者的思想情緒幻化、提升到的精神層面，是心物統(tǒng)一的崇高的“情”。

2、 技術(shù)技巧的藝術(shù)化

情感之于藝術(shù)，可以說是一切藝術(shù)的共性特征。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，它既是藝術(shù)家情感體驗的再現(xiàn)與凝結(jié)，也是藝術(shù)家一次新的情感體驗。經(jīng)過藝術(shù)家的艱苦勞動，將情感物化在藝術(shù)品中，這一經(jīng)歷實際是一次完全的情感體驗過程。

我們講舞蹈是以身體語言為主的藝術(shù)形式，舞蹈技巧訓練的最終目的不是在舞臺之上單純的從事技巧表演，任何的技術(shù)技巧技法皆是為達到最終呈現(xiàn)給觀眾

的是一個看不到任何技巧痕跡優(yōu)秀舞蹈作品而服務，換句話說就是將技巧與舞蹈作品本身的情感融為一體，這對于演員來講是一個重要任務。演員應該具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品內(nèi)涵的能力，也就是說賦予技術(shù)技巧內(nèi)涵。這樣技術(shù)技巧才能真正變成為舞蹈語匯，它的運用才有價值。同時演員對于表演中技術(shù)技巧動作把握的分寸感也很重要，將內(nèi)在的東西外在化，是需要演員收放自如的，也就是說要有控制，對于情感的拿捏至關(guān)重要，要達到內(nèi)在情緒能夠自然的表露。這樣動作才不止于“假”，因為內(nèi)在的不穩(wěn)定會影響到外在的肢體語言。

演員是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)者，而表現(xiàn)工具就是演員的身體。所以在表演中意識要始終與舞蹈的內(nèi)涵相一致，在表演之前就要積極思考如何將肢體動作便成為肢體語言，如何通過肢體語言表達藝術(shù)思想，以上便是我對于這個問題的一點不成熟的看法。

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