摘要:良好的氣息運用對歌唱至關(guān)重要,歌唱時音樂要求我們要有高音、低音、長音、短音、強音、弱音,由弱漸強或由強漸弱,要表現(xiàn)這些音樂就需要我們的呼吸機體作出不同的控制。本文從歌唱呼吸類別,分析歌唱氣息的技術(shù)原理。
　　關(guān)鍵詞:氣息;歌唱;呼吸類別
　　中圖分類號:G640文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0091-01
　　
　　聲樂乃“人聲的語言音樂”;這個簡單的定義指出了人聲是歌唱之第一要素。人一出生就會發(fā)聲,這是人體結(jié)構(gòu)所為:人的呼吸機體產(chǎn)生的帶有一定氣壓的氣流通過聲門時振動聲帶而產(chǎn)生基音,基音又經(jīng)喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位時得以共鳴而放大。這就是人聲簡單的發(fā)聲原理。而科學(xué)的有效率的有音樂的發(fā)聲則稱之為聲樂。人聲的最初原動力就是人的呼吸,如同生命需要載體。呼吸也就是歌唱的載體,如果沒有呼吸也就沒有聲音,沒有聲音也就無法談歌唱!如果說歌唱如同建造高樓大廈,那么,氣息就是它的基礎(chǔ)。筆者在這里主要談?wù)劯璩獨庀⒌募夹g(shù)原理,以求教于各位同行同仁。
　　一、呼吸的類別
　　人的呼吸分為三種:第一種是身心安靜或入睡時的呼吸;第二種是勞動或者緊張興奮時的呼吸;第三種是高聲疾呼或者歌唱時的呼吸。身心安靜的呼吸所需空氣不多,只作膈膜的緩慢收縮。而勞動或者緊張興奮時則不單是膈膜的收縮運動,還需要胸腹的呼吸機體來動作以便呼吸更多的空氣。平靜呼吸是一種無意識的呼吸運動,勞動或緊張興奮時則是一種有意識的被動呼吸,而歌唱的呼吸是完全不同于這兩種呼吸的機體運動。
　　二、斷音的呼吸
　　歌唱時的呼氣隨不同的樂段而時刻變化,而全面性的呼氣方法,大都是應(yīng)用于長音,特別是唱較高音的長音。歌唱中長音比較多,而高音非常重要,往往高音是整個音樂的高潮。故全面的呼氣方法可稱為歌唱氣息的主要方法。而歌唱中有許多地方需要用斷音(staccato)的唱法,唱斷音的呼氣情形與長音完全相悖。它既要短促、有力,且富于強烈的沖擊氣勢。倘使用長音的方法唱斷音,則在呼吸時需要不斷的束喉頭以擋住氣流,或是將呼氣肌群做全面的迅速收縮方合乎斷音的要求。束喉頭的方法上文已述其害,萬不可取。而將呼氣肌群一齊收縮,則很難做到流利且聲音一致,這樣的演唱令人感覺聲勢不夠強、不夠分明,尤其是特短的斷音更是如此。唱斷音的最準(zhǔn)確的方法是暫時使胸部的肌肉站住,保持對抗的平衡,單獨運用上腹的肌肉與橫隔膜對抗,作一松一緊的運動。唱完斷音,再使腹肌停止跳動,恢復(fù)胸部肌群原來的動作,以便唱長音。
　　三、中低音的呼吸及高音演唱的氣勢
　　在演唱中聲區(qū)時,我們只需要用平常的呼吸方法即可。而演唱中高或中強的樂段時,只需要穩(wěn)定胸廓,單獨運用隔膜與腹肌的對抗亦能應(yīng)付。因為全面的強力呼吸相當(dāng)費力,即使是訓(xùn)練有素的歌唱家在演唱中徹頭徹尾的運用這種呼吸方法也難以做到。在歌唱當(dāng)中必須松緊搭配,反之精力浪費過度,在精彩樂段需要強力呼吸時,反而力不從心。維持胸廓穩(wěn)定運用隔膜與腹肌的方法特別適宜演唱低音,而且這是低音歌唱家常用的方法,倘使用這種方法演唱高音往往勉強且有局促之感。低音的發(fā)音方法接近自然的發(fā)聲,對呼吸的要求不高,且演唱時不需很強的氣勢。而作為高音者經(jīng)常遇到超出人聲自然范疇的音高,而此時就必須有全面的強力呼吸,且需要穩(wěn)勁高強的氣勢。音愈高愈強就越需要氣勢,而這個氣勢始終離不開呼氣與吸氣肌群之間的對抗差。人體的胸腔內(nèi)空氣越滿,胸廓彈縮的壓力就越大,氣勢也就越強。胸廓在飲滿狀態(tài)時,若呼氣肌群同時收縮用力氣勢也就更強。而氣勢正是展示歌唱家藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力的重要手段。只有掌握了良好的造勢才能在演唱作品時顯得游韌有余,對作品有非常強的把握能力。
　　四、漸弱唱法的呼吸
　　漸弱唱法是老練歌唱家用已表現(xiàn)其演唱技巧慣用的方法,且漸弱唱法是表現(xiàn)作品內(nèi)涵,展現(xiàn)人物性格的一種最有效的方法。而且是歌唱技巧當(dāng)中最難的一項,如果掌握不好,技術(shù)不過硬則反而有東施效顰之嫌,弄巧成拙。要達到用漸弱并且在高音區(qū)漸弱就必須有良好的氣息支持,而能把這一技巧練好了其它的問題也就迎刃而解了。一般歌唱家從漸強轉(zhuǎn)漸弱時,吸氣肌群不但要穩(wěn)定胸廓,而且還要與呼氣肌群對抗來調(diào)節(jié)氣流的強弱。如果由呼氣肌群來單獨完成調(diào)節(jié)呼氣的工作,有時會出現(xiàn)氣流突然加大,聲音出現(xiàn)破裂。因為人體的任何動作都是由兩組肌肉群對抗“一進一退”,互相呼應(yīng)來完成的,呼吸肌群也不例外。從中強(mf)到倍強(ff),雖然要逐漸加強呼氣,但只須呼氣肌群逐漸用力收縮即可。因為呼氣肌群強壯于吸氣肌群,吸氣肌群的力量會被抵消,且胸廓本身就有彈性。而從倍強(ff)到弱(g),單憑天然呼吸的能力將吸氣肌群逐漸放松也能減弱氣流強度。雖然氣流可以減弱,但難免有破裂沖突的現(xiàn)象。若要把音量做到均勻平衡,就必須從開始唱漸弱時不可減少呼氣肌群的力量,且同時逐漸增加與之相對抗的吸氣肌群的力量,呼氣肌群用力的作用自然是逐漸被抵消。就在兩組肌群的彼此進退的對抗中,呼氣自然也就均勻平衡,就如同中國的太極八卦推手;欲上先下,欲進先退,進退自如,四兩撥千斤。呼氣也應(yīng)如此:呼中有吸, 吸中有呼,此乃歌唱氣息之最高境界。
　　五、呼吸與歌唱的應(yīng)用
　　不少歌唱家及聲樂教師主張單獨運用隔膜與腹肌的呼吸法,而實際運用中卻常常在不知不覺中運用了胸腹結(jié)合的呼吸法。如果只是一個樂句或是一個音,單獨的某一呼吸法就能做到;但如果是一場音樂會或是整場歌劇就必須運用混合的呼吸法,這樣可以在實際演唱中保持松馳的狀態(tài),給人整場都是張馳的聽覺感受。許多歌唱家在控制呼吸時有一種感覺;在呼氣減弱的過程中,雖然嘴是張開的,同時在呼氣歌唱。但在胸腔的深處有一種源源不斷的吸的感覺,這種感覺就是呼氣肌肉群與吸氣肌肉群在做對抗的結(jié)果。這樣的呼吸方法就是一種最科學(xué)的歌唱氣息,而老練的歌唱家感覺這是一種自然的動作,但決非生理上的自然呼吸而是人工訓(xùn)練的結(jié)果,是習(xí)慣成自然的“自然”呼吸。一個真正的歌唱家一生都在追求這樣“自然”歌唱的氣息。古往今來,成功的歌唱家都把呼吸視為歌唱的基礎(chǔ),卡魯索常說:“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步�！迸镣呗宓僖舱f過:“掌握了呼吸也就掌握了歌唱�！币粋�歌手如果掌握了良好的氣息,萬丈高樓也就打好了堅實的基礎(chǔ),哪怕樓建得再高再大也是那么的穩(wěn)定。難怪十八世紀(jì)那個歌唱的黃金時代里的人們只有一句話:氣息、氣息還是氣息!

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