在一間紅木家具布置的客廳里，站在李英保先生創(chuàng)作的梅花四條屏前，感到有一股沁人肺腑的幽香，隨著清雅悠揚的古樂，品茗靜思，中國文人畫的歷史長卷緩緩打開。 　　在中國傳統(tǒng)的花鳥畫中，幾乎所有畫家都留下了梅花佳作。縱觀中國繪畫史上的大家巨擘，同是畫梅，風格迥然，各有千秋。近現代的畫梅高手，當屬吳昌碩、董壽平、關山月、于希寧。在當代主攻梅花的眾多畫家中，李英保便是其中的佼佼者。
　　
　　梅花凌冬耐寒，象征堅貞、剛毅、圣潔，代表中國國人的精神；梅開五瓣，具有敦五倫、重五常、敷五教的意義；梅花“枝橫”、“影斜”、“曳疏”、“傲雪”同時亦代表易經中“元”、“亨”、“利”、“貞”四種高尚德行。梅花是我們中華民族的精神象征，具有強大而普遍的感染力和推動力。李英保先生畫梅，強調筆墨的韻律，突出梅花的性格與氣節(jié)，實質上是寫意中國人的精神風貌。
　　李英保憑著深厚的傳統(tǒng)功力，得心應手地表現古代、當代和未來中國人應有的梅花精神。在李英保先生創(chuàng)作的梅花作品里，梅花的風骨和寓意的精神，詩人的情懷和要表達的意境，巧妙地融合在一起。
　　李英保先生于1944年出生，自幼酷愛中國傳統(tǒng)書法、繪畫藝術，擅長工筆、寫意花鳥，尤愛畫梅。其梅花作品多次參加國內外展覽，在國內外多種報刊發(fā)表，新著《畫梅技法深探》，對梅花的技法和梅花與中國文化的承載進行了獨到的闡釋。
　　讀李英保先生關于畫梅的論述，賞李英保先生畫的梅花，無論是思想還是具體的畫梅技法，中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)的畫梅技法，在他的作品中都彰顯得淋漓盡致，這是一種境界，更是過硬的功夫。從構圖用墨到布局染色，甚至題款鈐印，都是有章有法，有根有據。特別是皴擦法的運用，將梅花枝干表現得即平實又夸張；花朵的畫法更是遵循古人以墨為主，色彩次之的基本要求，恰到好處地將現實中的梅花和畫家本人意想中的梅花柔和托出。應該強調的是，任何創(chuàng)新都需要基礎，中國畫的創(chuàng)新，沒有牢固的傳統(tǒng)基礎，就無從談起。
　　
　　從李英保先生近幾年的作品中，可以體味到他在梅花的海洋中博采眾覽，尋求自己的高點。他在關于梅花的著作中非常清楚的談了繼承與發(fā)展的關系。他關注揚無咎、王冕、金農。宋代畫梅高手揚無咎繼承前人，創(chuàng)“疏枝冷蕊，清瘦絕人”的清新格調。元代畫家王冕的墨梅在揚無咎技法的基礎上，又有了新的突破。清代朱方藹說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始寫以繁花，千絲萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面�！碑嬅贰耙噪僦�作沒骨法”是王冕首創(chuàng)，他的畫梅法對后代影響深遠，著《梅譜》傳世。在技法上，畫家以淡墨寫枝干，用濃淡相兼的墨筆勾花點蕊萼，顯得極為清潤，在表現了梅花天然神態(tài)的同時，也寄托了畫家的主觀意興。金農是“揚州八怪”中重要的畫家之一，流傳域外的《梅花圖》，是以墨筆描繪的梅花通景四條屏，款署：“乾隆元年十月在宣武門外寓樓中畫，錢塘金農”。以該圖所繪梅花之老干虬枝，繁花密蕊，非卓富功力者不能辦到。金農其后的傳世畫梅作品，無論親筆、代筆，均屬逸筆畫法。從李英保的作品中，可以感覺到他畫梅的水墨技巧，吸收了歷史上畫梅大家的營養(yǎng)；構圖上，多研究近現代畫梅高手的大作，汲取吳昌碩的繁枝花茂，參閱于希寧的“多是夢梅三兩枝”。因此，無論是丈二匹的大規(guī)格，還是扇面、弧圓小品，都讓人讀出李英保梅花的特有韻味。

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