摘要：凡是由多個部分組合在一起的整體，都可以稱為結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)是能感覺或觀察到內(nèi)在構(gòu)造的有機整體。從整體出發(fā)，是科學(xué)觀察的核心。沒有整體觀念就不會自覺地進行比較。一切造型藝術(shù)形式的最終目的是貼切的表達作者的內(nèi)心感覺，或是根據(jù)要求設(shè)計出客戶滿意的，自己也滿意的產(chǎn)品。
　　關(guān)鍵詞：結(jié)構(gòu)；整體；理解；運用
　　中圖分類號：J06 文獻標(biāo)識碼：A
　　
　　在造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，“結(jié)構(gòu)”一詞出現(xiàn)的頻率相當(dāng)高，老師反復(fù)強調(diào)，學(xué)生似懂非懂。上世紀90年代出現(xiàn)的“結(jié)構(gòu)素描”，就以一整套類似剖面圖的訓(xùn)練方式來明確表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的存在。其實，“結(jié)構(gòu)”并不僅僅只存在于素描之中，色彩基礎(chǔ)和所有造型藝術(shù)形式及整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，都會涉及到結(jié)構(gòu)問題，結(jié)構(gòu)是一種普遍的存在。沒有合適的結(jié)構(gòu)，就不會有明確的外在形式。
　　
　　一、什么是結(jié)構(gòu)
　　
　　“結(jié)構(gòu)”是一個組合詞，原本是指房屋建造或房屋式樣，后引申指事物各個部分的配合和組織�？梢赃@樣說，凡是由多個部分組合在一起的整體，都可以稱為結(jié)構(gòu)。因此，按字面的簡單理解，“結(jié)構(gòu)”就是聯(lián)結(jié)在一起的構(gòu)件。
　　造型藝術(shù)各專業(yè)的課程設(shè)置，都是為培養(yǎng)專門人才服務(wù)的。課程是部分，是構(gòu)件，共同配合組成一個培養(yǎng)目標(biāo)的整體，這可以稱為專業(yè)教學(xué)結(jié)構(gòu)。每一件完整的藝術(shù)作品，也都有一個完整的有機結(jié)構(gòu)。因為每一件作品都是作者按照塑造形象和表現(xiàn)主題的需要，運用了相關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，把一系列表現(xiàn)元素加以安排和組織的結(jié)果。比如一幅油畫作品的產(chǎn)生，就是作者運用了油畫的表現(xiàn)形式，將自己生活中的感受進行了可視的表達。這幅油畫包含了構(gòu)思、構(gòu)圖、造型、色彩等軟性構(gòu)件和畫框、畫布、顏料等硬性構(gòu)件，是這些構(gòu)件的有機聯(lián)結(jié)，才構(gòu)成了一幅具有審美價值的油畫作品。這是廣義的結(jié)構(gòu)概念。
　　“結(jié)構(gòu)”在造型藝術(shù)特別是基礎(chǔ)教學(xué)中的一般含義是指形體結(jié)構(gòu)，這也是本文所要論及的主要內(nèi)容。
　　形體結(jié)構(gòu)包括形體和結(jié)構(gòu)兩部分。形體是指物象的形狀、形貌、形態(tài)、體積以及所處的空間；結(jié)構(gòu)是指形體的內(nèi)在構(gòu)造。形體是外在的、顯性的、整體的，結(jié)構(gòu)是內(nèi)在的、隱性或半隱形的、部分的。外在形體與內(nèi)在結(jié)構(gòu)是統(tǒng)一的。造型藝術(shù)所探究的形體，是物象的外在特征，但又不忽視內(nèi)在結(jié)構(gòu)對整體的深刻影響。從這個意義上講，“結(jié)構(gòu)”更貼切一些的解釋應(yīng)該是：能感覺或觀察到內(nèi)在構(gòu)造的有機整體。
　　色是光的一種表現(xiàn)形式，由于光波的長短不同而產(chǎn)生出多種色。一般而言，色是附著于形之上的，而且在造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)階段，色彩課的基本要求也是用色來造型。型，即形體，所以，把色彩也放在形體結(jié)構(gòu)之中來談?wù)摚�似乎并無不妥。
　　
　　二、空間結(jié)構(gòu)•解剖結(jié)構(gòu)•色彩結(jié)構(gòu)
　　
　　自然狀態(tài)下的具體物象，都處在一定的空間之中。在人的視覺中，這些物象的形狀、體積和色彩都會因空間的存在而呈現(xiàn)出透視現(xiàn)象。透視知識是探究空間結(jié)構(gòu)的指導(dǎo)方法，不了解基本的透視原理，也就無法理解和表達空間結(jié)構(gòu)。近大遠小，近實遠虛是空間結(jié)構(gòu)存在的具體體現(xiàn)，正確的透視方法能形成強烈的空間感和畫面效果。
　　構(gòu)圖布局探究的是物象在畫面中的空間安排，是畫面的骨架，也是構(gòu)成一幅作品的基本要素。直觀性構(gòu)圖以實景為基礎(chǔ)，注重對物象作直接寫實的組合；主觀性構(gòu)圖重視作畫者的主觀感覺，注重對物象作變形處理或重新組合。
　　曾流行于西方的“立體派”繪畫，采用將物象的上下左右前后內(nèi)外全部平面展示的觀察方法，去探究多面積的物體結(jié)構(gòu)。后來出現(xiàn)的“結(jié)構(gòu)主義”流派，更將一切復(fù)雜的自然形體都概括為方形、三角行、圓形和線條等抽象符號，突出表現(xiàn)一種形式上的結(jié)構(gòu)關(guān)系。由于這些作品注重創(chuàng)造性，并有著強烈的圖案裝飾趣味，一直都受到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的重視，也為寫實藝術(shù)提供了一種認識結(jié)構(gòu)整體關(guān)系，立體地理解和表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)的參考方法。
　　解剖結(jié)構(gòu)泛指一切物象的內(nèi)部聯(lián)結(jié)，而不單單指人體和其他生命體的生理結(jié)構(gòu)。
　　人體的生理結(jié)構(gòu)是最具復(fù)雜性和完美性的組合，畫人體的時候，僅僅滿足于一個空洞的外形是遠遠不夠的。即使是簡單幾筆線條組成的人體速寫，也要求把比例、動態(tài)、關(guān)節(jié)、骨骼及肌肉的起伏特征表現(xiàn)出來、而這些特征的突顯都是因解剖結(jié)構(gòu)決定的。一個自然站立的人體，其脊椎是呈“S”形的，脖子稍向前傾，雙腿也并非完全垂直向下。不了解這些，畫站立的人體就會顯得不自然、不生動，像機械而非有生命的人體。另外，人的運動不能脫離骨骼和肌肉的配合，向前彎曲的關(guān)節(jié)，不能向后彎曲，反之也一樣。缺乏這些相關(guān)概念，就沒有辦法進行與人體相關(guān)的藝術(shù)造型和藝術(shù)設(shè)計活動。
　　熟悉了人體解剖結(jié)構(gòu)，再去畫動物就要容易得多，因為人也是動物家族中的一員，許多解剖特征與其他動物有一致性或相似性，許多基本概念是相同的。相當(dāng)部分的人造物其外觀比例也都與人體相關(guān)，因為人造物都是為方便人的使用而設(shè)計的。假若你想象一臺未來的器械或要重新設(shè)計一個物品的外觀，如果沒有對現(xiàn)成的器械或物品的參照，這個想象或設(shè)計恐怕很難得到今人的認可。同樣，風(fēng)景的描繪也離不開對自然、地理、氣候、植物等基本知識的認識和了解。器械是諸多零件的組合，物品外觀是諸多設(shè)計元素的組合，風(fēng)景則是諸多自然物象的組合，它們都含有廣義的解剖結(jié)構(gòu)。
　　素描能夠解決造型藝術(shù)中的光影、構(gòu)圖、線條、空間、形體、比例等一系列基礎(chǔ)而又本質(zhì)的問題，惟獨不包括色彩。這并不表明色彩不存在結(jié)構(gòu)，只是因為素描是一種單色繪畫形式，無法涉及到更深層的色彩結(jié)構(gòu)。色彩是一種視覺現(xiàn)象，涉及到自然科學(xué)的多個學(xué)科。就目前對色彩的認識而言，除紅、黃、藍三原色為自然生成以外，一切色彩都是由這三原色衍生出來的。色彩結(jié)構(gòu)是指色彩現(xiàn)象中的色相、明度、純度、冷暖等諸元素的組織，配合和排列。研究色彩結(jié)構(gòu)，是為了把握其變化規(guī)律及其對人的視覺產(chǎn)生的影響，以達到實際運用的目的。
　　
　　三、結(jié)構(gòu)方法
　　
　　結(jié)構(gòu)方法是認識事物的規(guī)律、性質(zhì)和功能的科學(xué)方法。瑞士語言學(xué)家索緒爾（FerdinanddeSaussure1857-1913）是結(jié)構(gòu)主義方法論的先驅(qū)，他認為結(jié)構(gòu)方法有三大要點：①強調(diào)整體對部分的優(yōu)先性；②在研究中，可將對象分解成多個組成部分，然后重新組合，以引起整體性的變化；③對對象的研究不應(yīng)該停留在表面（表層結(jié)構(gòu)），而應(yīng)該深入到對象的內(nèi)在聯(lián)系（深層結(jié)構(gòu)）。應(yīng)該說，這三點對造型藝術(shù)都具有指導(dǎo)意義。
　　（一）整體•部分
　　從整體出發(fā)，是科學(xué)觀察的核心。按照作畫步驟，開始需要關(guān)注的就是整體、概貌、形狀、輪廓和空間位置，然后才有可能進行深入刻畫，最后還得依照整體優(yōu)先的原則，調(diào)整整體關(guān)系，不讓局部破壞了整體。
　　北宋文豪蘇軾深諳整體與部分的辨證關(guān)系，他在《題西林壁》一詩中寫道：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”保持一定的距離對廬山作全方位的觀察，就能看到峰巒的千變?nèi)f化和高遠深邃的整體面貌，而一旦進入其中，看到的可能只是草木土石而不見廬山了。作畫也是如此，缺乏整體觀念，就容易將眼光盯住一點而不便全面比較。比如畫一個花瓶，無論從哪各角度看，它兩邊的輪廓都應(yīng)該是對稱的，但許多初學(xué)者就注意不到這點，他們是看一邊畫一邊，結(jié)果自然是一邊大一邊小。再比如，要完成一張半身人像寫生作業(yè)，首先應(yīng)該思考一下怎樣構(gòu)圖，頭部應(yīng)該畫多大才能把手也按要求畫進畫面、周圍的空間應(yīng)該留多少才能使布局合理。如果缺乏這一步驟，極有可能出現(xiàn)畫不下或空間過大的毛病。隨著這張作業(yè)的進行，還應(yīng)當(dāng)隨時注意觀察調(diào)整畫面人物的五官、頸、肩、胸、腹、臂、手的位置、比例、透視等關(guān)系。因為模特是活的，會動，不注意協(xié)調(diào)，就會出現(xiàn)各部分各自為陣，缺乏統(tǒng)一標(biāo)準的問題。另外，人體的左右兩半是基本對稱的，畫著這一半，就要比較另一半；人體的各部分是協(xié)調(diào)的，畫手的時候，也要顧及到頭，不然，等你發(fā)現(xiàn)畫面難看（比例失調(diào)）的時候，就不好改動了。
　　為了不出現(xiàn)或少出現(xiàn)上述問題，在整體觀察的前提下進行具體的比較是不可少的。有比較才有鑒別，顧此失彼的作畫辦法應(yīng)當(dāng)丟棄。
　　這里順便提及一下什么是輪廓。所謂輪廓，不僅是指物象的外輪廓，還包括內(nèi)輪廓和負輪廓。外輪廓指物象外圍的邊緣線，內(nèi)輪廓則指外輪廓圈內(nèi)的起伏形態(tài)。外輪廓與內(nèi)輪廓是相對的，從一個角度看是外輪廓，換一個角度則成了內(nèi)輪廓，反之亦然。負輪廓是指物象以外的輪廓線。任何物象置于一定空間，除了本身的輪廓外，其外緣也被“切割”成一個圍住該物象的輪廓，這個輪廓的邊線與外輪廓線是重合的。所以利用負輪廓也能檢查外輪廓是否準確。輪廓是由物象本身的形體起伏決定的，而形體的起伏是由結(jié)構(gòu)決定的。不同的視角會引起物象輪廓的變化，但物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)是不變的。同樣，不同角度的光源，只會使物象呈現(xiàn)出不同的光影效果，而不會影響物象的結(jié)構(gòu)。
　　如何畫準輪廓？首先需要對物象表面的各起伏點進行比較，找出其遠近高低前后左右的關(guān)系點，然后將這些點聯(lián)結(jié)起來，輪廓就不會錯得太遠。
　　如何處理明暗？首先對物象表面的明暗各處進行比較，找出明暗交界線，再比較一下最亮、次亮、次暗、最暗和反光的色度關(guān)系，大致的調(diào)子也就出來了。
　　如何處理色彩關(guān)系？首先對物象表面的色彩進行比較，確定一個基本色調(diào)，然后按明度、純度、冷暖、面積等各種對比規(guī)律進行組織，總的色彩感覺也就有了。
　　其它如線條的疏密，邊緣的虛實，空間的前后等等，無一不是比較的結(jié)果。
　　比較的前提是整體觀念，沒有整體觀念就不會自覺地進行比較。
　　（二）分解•組合
　　搞發(fā)明創(chuàng)造的人有一個共同愛好：把某一件感興趣的器物拆開，待細細研究一番組成構(gòu)件和聯(lián)結(jié)方法之后再還原。如能恢復(fù)原件功能，表明成功了，否則就會反復(fù)折騰。進而他們會去研究相關(guān)的一類器物，并試圖將這些器物的部件打散重組，以形成新的器物。這個過程就是結(jié)構(gòu)主義方法論第二要點的實踐版。
　　造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的根本目的，不僅是能夠“照著葫蘆畫葫蘆”，還要能解釋為什么可以“照著葫蘆畫瓢”。明白了其中的道理，就能理解結(jié)構(gòu)和功能的相互關(guān)系，為以后的創(chuàng)作或設(shè)計作好思想認識上的準備。
　　在基礎(chǔ)練習(xí)過程中，不管是靜物、風(fēng)景、人物、動物，都可以運用分解組合的法則將復(fù)雜的形體概括成簡單的幾何形體，如把人的頭部概括成一個圓球體、把頸部概括成圓柱體、軀干部分可以看成是一個方塊，而四肢則是粗細長短不同的圓柱或長方體的組合。這樣就能比較容易地理解人體因動態(tài)或觀察角度引起的透視變化，比較快的掌握人體各關(guān)節(jié)的運動規(guī)律。
　　“結(jié)構(gòu)素描”是一種強調(diào)結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)性技法，它要求以理性的態(tài)度對物象多作分析，并描繪出物象的多維空間輪廓及內(nèi)在與外在的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換關(guān)系，是一種將物象分解并組合在一起的可視訓(xùn)練手段。
　　“色彩構(gòu)成”并不是一種繪畫風(fēng)格，它舍棄或弱化了物象表面的形體，空間和光影，并將現(xiàn)成的色彩印象打散而去探求其中的色彩組織關(guān)系，是色彩現(xiàn)象的分解與組合的訓(xùn)練手段。所以，有的教科書中也將色彩構(gòu)成稱為色彩結(jié)構(gòu)。
　�。ㄈ�）表面•內(nèi)在
　　許多對繪畫不太了解的人都認為，繪畫水平的高低，在于能不能把對象畫像，好像畫得越肖似，手法越細膩水平也就越高。他們不知道“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人”的道理。
　　許多初學(xué)畫者都認為，自己畫不好的主要原因是技巧不成熟，不會用筆，不懂用色。他們關(guān)心的是“怎么畫”，而不是“畫什么”。他們不知道，再熟練的用筆如果不表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)本質(zhì)或不能體現(xiàn)繪畫的藝術(shù)本質(zhì)，一切都是沒有意義的。
　　對于造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練而言，把對象畫像是基本要求而不是目的。因為畫得像不像可以檢驗學(xué)畫者對對象的整體理解能力和表現(xiàn)能力的把握程度，如果連把握基本形象的能力都不具備，又怎么談得上認識形體結(jié)構(gòu)規(guī)律并進行創(chuàng)造性的運用呢？就像前面所舉的實例，沒有將拆開的器物還原的能力，又怎么能談得上重組呢？一切造型藝術(shù)形式的最終目的是貼切地表達作者的內(nèi)心感受，或者是根據(jù)要求設(shè)計出客戶滿意自己也滿意的產(chǎn)品，至于用什么方法表現(xiàn)是次要的。自己滿意、客戶滿意，你使用的方法就是好方法，否則只能留下遺憾。古人說：“無法之法，乃為至法”，是非常有道理的。
　　從理論上講，結(jié)構(gòu)系統(tǒng)除了具有整體性和功能性以外，還具有層次性。關(guān)于整體性前面已反復(fù)論及，而各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式其實就是結(jié)構(gòu)功能性的具體體現(xiàn)，否則對結(jié)構(gòu)的研究就失去存在的意義了。結(jié)構(gòu)的層次性，是一個很值得探討的課題。形體結(jié)構(gòu)，空間結(jié)構(gòu)，解剖結(jié)構(gòu)，如明暗的處理、線條的組織、筆墨的運用等，這些都是可視的、具體的，我們姑且可統(tǒng)稱為專業(yè)性結(jié)構(gòu)。除此以外，每個人的學(xué)識、修養(yǎng)、地位、經(jīng)濟能力等又能組成一個隱性的非專業(yè)性的結(jié)構(gòu)。非專業(yè)性結(jié)構(gòu)對專業(yè)性結(jié)構(gòu)能產(chǎn)生直接影響。課堂教學(xué)，充其量只能讓學(xué)生領(lǐng)會專業(yè)性結(jié)構(gòu)中的一部分內(nèi)容，其余的則要靠勤想多畫，逐漸積累才能獲得。至于非專業(yè)性結(jié)構(gòu)，就更要靠完全的自身修煉了。正所謂：“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外�！�
　　
　�、僭谛误w結(jié)構(gòu)組織中，存在著幾個層次的子組織。這些子組織都可以構(gòu)成獨立的課目。如素描、色彩、解剖、透視、構(gòu)圖等。由這些子組織的共同作用，才能形成完整的形體塑造任務(wù)。
　�、谛危�體）與色（彩）都是以人的感覺為尺度的，雖然二者都可以單獨構(gòu)成表現(xiàn)形式，但在實際創(chuàng)作中，又往往是相互聯(lián)系的。形（體）解決最本質(zhì)最基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)問題（在教學(xué)中強調(diào)的結(jié)構(gòu)概念多指此意），色（彩）的結(jié)構(gòu)則反映在自身的構(gòu)成上。所以，從示意圖看，形（體）所包括的構(gòu)件（子組織）多些，色（彩）組織則顯得相對簡單。
　　③由于基礎(chǔ)訓(xùn)練的側(cè)重點不同，對結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的要求也不相同。如結(jié)構(gòu)素描與全調(diào)素描相比，前者更注重對解剖結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu)的理解而弱化光與色的表現(xiàn)；后者比較注重光與色對物象表面的影響，而弱化內(nèi)在的解剖結(jié)構(gòu)。但弱化并不等于舍棄，結(jié)構(gòu)素描會通過線條的粗細濃淡以及交待明暗交界線的存在來表示光源；全調(diào)素描則會通過細部的起伏刻畫來反映物象內(nèi)部的解剖結(jié)構(gòu)。
　�、芙Y(jié)構(gòu)概念是一種整體概念，對結(jié)構(gòu)的理解既要觀察也要分析。對那些可視性的部分，如形狀、形貌、形態(tài)、體積、透視、色彩現(xiàn)象等，要在觀察的基礎(chǔ)上進行比較和分析，而對那些需要感覺的部分，如解剖、構(gòu)圖、色彩構(gòu)成等，則應(yīng)當(dāng)在了解一定相關(guān)知識的基礎(chǔ)上再去進行分析和觀察。

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