摘 要 從第一部動(dòng)畫《威利汽船》到第一部三維動(dòng)畫長(zhǎng)片《玩具總動(dòng)員》，人類沒有停下自己幻想的腳步。隨著科技的發(fā)展，CG、3D動(dòng)畫、真人動(dòng)畫電影正逐步進(jìn)入人們的視線，真人動(dòng)畫的魅力正是在于將藝術(shù)的幻想變?yōu)樯畹默F(xiàn)實(shí)。
　　關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)手繪；CG；真人動(dòng)畫電影；運(yùn)動(dòng)捕捉
　　
　　任何一件藝術(shù)作品都是其作者精神的寄托，是作者對(duì)美的感悟并訴諸于觀眾的一種媒介。動(dòng)畫作為電影藝術(shù)的分支之一，它將現(xiàn)實(shí)的電影語言帶入虛擬的藝術(shù)殿堂，經(jīng)過畫面的細(xì)心雕琢，以最為直觀的視覺沖擊力賦予虛幻物體以真實(shí)的生命力。正是在這門幻想藝術(shù)里，想象力和創(chuàng)造力擴(kuò)展了人們的視線以及對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思。虛擬和現(xiàn)實(shí)的碰撞成為人們尋求精神解脫的主題。
　　當(dāng)人們憧憬于夢(mèng)境、現(xiàn)實(shí)、生命、死亡的同時(shí)，動(dòng)畫利用人類所具有的“視覺暫留”的特性，將精致的畫面連貫起來，得到連續(xù)變化的圖畫�，F(xiàn)如今的動(dòng)畫不在局限于使用某種材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作或者創(chuàng)作方式如何，因?yàn)橹灰獕?mèng)不停止，一切虛幻將變成現(xiàn)實(shí)，人生也是如此。越來越多的導(dǎo)演開始發(fā)掘動(dòng)畫的力量，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展數(shù)字動(dòng)畫這個(gè)詞已經(jīng)不再陌生，所借助的手法大多是采用攝像機(jī)真實(shí)拍攝，后期使用動(dòng)畫軟件將真人畫面繪制出來。由此，原先真人電影所難以達(dá)到的一些畫面轉(zhuǎn)而由動(dòng)畫代替。
　　動(dòng)畫類別可以分為二維動(dòng)畫、三維動(dòng)畫以及3D特效動(dòng)畫電影。1971年羅伯特•史蒂文森擔(dān)任導(dǎo)演的《奇妙飛床》作為第一部真人和動(dòng)畫結(jié)合的影片成為動(dòng)畫史上的里程碑。由此開始，人們所朗朗上口的真人動(dòng)畫如《空中大灌籃》、《精靈鼠小弟》、《奇幻精靈事件簿》和《阿凡達(dá)》使得卡通于真人完美互動(dòng)。上述影片作為商業(yè)動(dòng)畫來說，無疑都是絕對(duì)成功的案例，但對(duì)于藝術(shù)性而言，《半夢(mèng)半醒的人生》以及《黑暗掃描儀》無疑是更加成功的。隨著技術(shù)的發(fā)展，后面兩部作品同樣是以真實(shí)拍攝手法為中介，讓虛擬與現(xiàn)實(shí)連接，增強(qiáng)了幻想的真實(shí)感，從生活中讓人們進(jìn)行反思。作者是從劇本、畫面風(fēng)格、制作手法、市場(chǎng)反映來分析當(dāng)代數(shù)字真人動(dòng)畫的魅力。
　　劇本是一種文學(xué)形式，是導(dǎo)演和演員進(jìn)行二次創(chuàng)作的根本，在藝術(shù)和戲劇領(lǐng)域里，它是故事情節(jié)發(fā)展的出發(fā)點(diǎn)�！皠�(dòng)畫劇作屬于影視劇作范圍，它的理論基礎(chǔ)也屬于電影劇作的框架之內(nèi)，但動(dòng)畫劇本創(chuàng)作有著區(qū)別于其他劇作的創(chuàng)作規(guī)律和思維方式，它更強(qiáng)調(diào)劇本創(chuàng)作與‘動(dòng)畫’這種特殊形式的完美結(jié)合，營(yíng)造一種富有視覺美感和心靈愉悅的幻想空間�！盵1]《阿凡達(dá)》的劇情元素包含：利益、資源、異族、戰(zhàn)爭(zhēng)、情感、人性等。正是這些元素造就了恢弘的場(chǎng)景�！栋雺�(mèng)半醒的人生》正好選擇從小到大方式入手，敘述了主角懷利•威金斯童年時(shí)期得到了“夢(mèng)就是命運(yùn)”的箴言，長(zhǎng)成為大學(xué)生后，時(shí)而坐在奔馳的火車上，時(shí)而在床上輾轉(zhuǎn)反側(cè)。這兩個(gè)鏡頭貫穿在整部影片中，似乎象征著他的人生歷程及若夢(mèng)若醒的狀態(tài)，暗示了生活和死亡的真諦�！逗诎祾呙鑳x》這部動(dòng)畫則是將菲利普•迪克的推理小說進(jìn)行改編，使得人們像在做一場(chǎng)推理游戲一樣刺激。劇本作為整個(gè)動(dòng)畫的出發(fā)點(diǎn)，它的成功也就意味著，導(dǎo)演的思想被人們所認(rèn)知，并在一定程度上達(dá)到共鳴，并且也影響著動(dòng)畫的整體風(fēng)格。
　　動(dòng)畫畫面無論是《阿凡達(dá)》、《黑暗掃描儀》還是《半夢(mèng)半醒的人生》，真實(shí)感是首當(dāng)其沖的，但后面兩者在經(jīng)過軟件渲染后，選擇使用的是二維的貼圖。而且采用了更加復(fù)雜的變化填充畫面，使得真實(shí)的感覺再變虛幻。這種方式是通過一些色塊去組成畫面的人物或者是場(chǎng)景，隨著劇情的跌宕起伏，色塊之間開始穿插跳動(dòng)，融合了強(qiáng)烈的迷幻感氣氛，以此來表現(xiàn)一個(gè)人游移的精神狀態(tài)。我們可以看出，畫面的風(fēng)格取決于劇情的需要、人物的設(shè)定等，當(dāng)導(dǎo)演試圖去展示一種吸食毒品后的精神狀況，人物身上的顏色開始不斷的變化；當(dāng)想要得到一種夢(mèng)境于現(xiàn)實(shí)的對(duì)比，導(dǎo)演開始讓場(chǎng)景變得像跳躍的海平面一樣，色塊的變換使得人們分不清這到底是夢(mèng)境還是現(xiàn)實(shí)。真人動(dòng)畫的橋梁正是用真人作為傳遞情節(jié)的媒介，先使用真人攝像，后采取動(dòng)畫捕捉例如《阿凡達(dá)》，抑或采用二維手繪進(jìn)行畫面的描繪，所以幻想世界的真實(shí)感油然而生。
　　《阿凡達(dá)》這部3D數(shù)字動(dòng)畫運(yùn)用了許多最新的技術(shù)，是在動(dòng)態(tài)捕捉的基礎(chǔ)之上，加入了面部表情捕捉系統(tǒng)。更加細(xì)致的面部表情捕捉系統(tǒng)分為面部表情捕捉頭盔以及面部表情還原系統(tǒng)，在60%CG動(dòng)畫完成的時(shí)候，利用捕捉以及還原系統(tǒng)將豐富逼真的表情動(dòng)作，放置到動(dòng)畫場(chǎng)景中這樣使得制作人員更加節(jié)省時(shí)間的捕捉到細(xì)膩的虛擬影像。而《半夢(mèng)半醒的人生》以及《黑暗掃描儀》采用的都是真實(shí)攝影，再由專業(yè)動(dòng)畫師在電腦上將其還原成卡通動(dòng)作，相比而言專業(yè)動(dòng)畫師在還原的時(shí)候，加入了人為的情感。傳統(tǒng)手繪方式，讓畫面的線條變得更加有韻味。
　　作為商業(yè)動(dòng)畫，即是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準(zhǔn)的動(dòng)畫影片。《黑暗掃描儀》以八百萬美金的花費(fèi)贏得了一億八千萬的票房收益。相比之下，作為實(shí)驗(yàn)意味更重的《半夢(mèng)半醒的人生》從理論上說形式感與內(nèi)容有著默契的結(jié)合，但它過于特殊背景內(nèi)容加之新穎的技術(shù)手段暫時(shí)還無法適應(yīng)人們通常的審美方式。所以在票房上沒能有所突破，但這不影響它作為一部有實(shí)驗(yàn)意義的影片，為人們打開了半夢(mèng)半醒的舞臺(tái)。談到市場(chǎng)反映，作為票房的保證，詹姆斯•卡梅隆導(dǎo)演以16億美元的票房收入位列全球電影票房第二，真人動(dòng)畫電影的發(fā)展方向變得越來越清晰。
　　“藝術(shù)妙在似與不似之間”，現(xiàn)實(shí)與虛幻也就變得耐人尋味，是科技讓夢(mèng)想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，還是夢(mèng)想讓科技成就了現(xiàn)實(shí)的翅膀。動(dòng)畫的魅力也就在于只要夢(mèng)不停止，任何虛幻的事物都是真實(shí)的。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1] 李默，馬欣凡.《動(dòng)畫劇本編寫》. 湖南師范大學(xué)出版社，2008（9）.
　　[2] Kevin. 最偉大的100部科幻電影[M]. 湖南美術(shù)出版社，2010.
　　

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