藝術(shù)的感悟篇一：談?wù)勎覍Ξ?dāng)代藝術(shù)的感悟

談?wù)勎覍Ξ?dāng)代藝術(shù)的感悟

當(dāng)代藝術(shù)在時間上似乎泛指“今天的藝術(shù)”，但在內(nèi)涵上主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。通過這半個多學(xué)期以來的學(xué)習(xí)，我對當(dāng)代藝術(shù)有了一定的了解，了解了什么是藝術(shù)，了解了藝術(shù)的本質(zhì)，了解了藝術(shù)的性格，了解了藝術(shù)的使命，了解了藝術(shù)的功能，以及了解了藝術(shù)的發(fā)展，等等，讓我收獲頗多。

所謂藝術(shù)，無非就是運用一定的媒介來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、體育、舞蹈、戲劇、電影、工藝等。藝術(shù)的本質(zhì)，用海德格爾的話來說，藝術(shù)就是把真理性東西帶到世界上來。赫·普菲茨指出，藝術(shù)具有雙重性格，一方面源于“藝術(shù)自律”，另一方面源于“社會的本質(zhì)”；美學(xué)和社會是藝術(shù)的“兩種張力因素”。馬爾庫認(rèn)為，藝術(shù)具有雙重使命，一方面對于現(xiàn)存社會的批判，另一方面又是對于解放的期盼。藝術(shù)承擔(dān)著不間斷地解放人類文化智性的重任，而人類潛力的全面實現(xiàn)是全人類歷史的真諦。藝術(shù)與認(rèn)識世界有關(guān)，因此藝術(shù)具有不斷地“超越”、不斷地“質(zhì)疑”、不斷地“冒險”的功能，正如阿多諾所言，“最完美的藝術(shù)也不可能與現(xiàn)實疊合，藝術(shù)具有超越性。不升華和超越就沒有光芒照在世間眾生和萬(來自:www.newchangjing.com 蒲公英文 摘:藝術(shù)的感悟)物上面�！闭嬲�而偉大的藝術(shù)不是對現(xiàn)實的模仿，而是對未來的啟示性的呈現(xiàn)，是感知未來世界和全新精神的一種方式。

因而使我想起在上課時老師曾提及的“人人都是藝術(shù)家”這句話來。 “人人都是藝術(shù)家”這個概念實際上是一種帶有語言模式的概念，有兩句話是現(xiàn)代藝術(shù)史上最重要的：一個是杜桑說的“生活就是藝術(shù)”，一個是鮑伊斯說的“人人都是藝術(shù)家”，這兩句話實際上是一種意思，藝術(shù)原來的涵義對西方人來講是非常繁難的技巧，藝術(shù)家花很長時間去了解人體的構(gòu)造，去掌握人體和衣紋的關(guān)系等等。實際上藝術(shù)最重要的是表達(dá)。比如老農(nóng)在地里一邊鋤地一邊唱歌，表達(dá)自己的內(nèi)心，這就是一種藝術(shù)。從這個角度來講，每個人都是藝術(shù)家。這里邊有藝術(shù)史和藝術(shù)本質(zhì)之間的關(guān)系�，F(xiàn)代藝術(shù)就是要打破這種繁難技巧，讓每個人都可以表達(dá)自己。這是一層意思。另一層意思是藝術(shù)是有各種各樣模式的，老百姓捏一個面人、泥人，把心里的感覺表達(dá)出來了，這也是藝術(shù)啊。甚至現(xiàn)在的裝置、行為藝術(shù)、新媒體、現(xiàn)成品這些藝術(shù)的發(fā)生，就是對生活中存在的藝術(shù)表達(dá)的現(xiàn)象。比如一個人有一頂帽子，是父親去世前留下的，每看到這個帽子就想起父親，這時候帽子就脫離了可以戴的功能，變成寄托自己情感的現(xiàn)成品。比如杜桑拿一個小便池，小便池本身不是藝術(shù)，是他拿了小便池這個過程，包含了他所有想要表達(dá)的感覺，這就是裝置藝術(shù)。行為藝術(shù)呢，就是肢體語言。就像小孩開始長大，學(xué)會許多動作，可以表達(dá)情感，行為就是一種表達(dá)方式。一旦從藝術(shù)模式上擴展到不用學(xué)那么多技巧，這時候就是人人都是藝術(shù)家。

我想，以上所述的藝術(shù)都是廣義上的藝術(shù)，藝術(shù)這個概念，狹隘地說，大概指的就是我們通常所說的畫畫吧，畫畫即是藝術(shù)家的藝術(shù)作品，在20世紀(jì)以前時，繪畫模仿的越真實就顯示藝術(shù)家的技術(shù)越高超，但進(jìn)入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風(fēng)格。藝術(shù)作品里透出的永遠(yuǎn)是超越真實的對于現(xiàn)實的拷問，釋放出的永遠(yuǎn)是對于未來現(xiàn)實的真誠希望，安放的永遠(yuǎn)是人類渴望自我的最美的靈魂。真正好的藝術(shù)可以使你被感動、受鼓舞，心生對生命的渴望，也可以使你急切地想要與之較量，人的內(nèi)心狀態(tài)應(yīng)該在與藝術(shù)作品相伴之后獲得生長。尊重藝術(shù)，實際上是對人之所以為人的尊重。因為這是我們超越生存需要的精神追求。

面對當(dāng)代藝術(shù)，觀眾，永遠(yuǎn)不再是藝術(shù)家的追隨者，而是在與藝術(shù)家共同創(chuàng)造。我們在觀賞藝術(shù)的同時也感悟出藝術(shù)所表現(xiàn)的思想，這正是一件當(dāng)代藝術(shù)作品的組成部分里，最重要的一部分！藝術(shù)，她包涵含著一種推動人類自身進(jìn)步的動力，推進(jìn)社會發(fā)展的堅定信念；一種永不停止探索的創(chuàng)造精神，一種擺脫生存實用主義的生活態(tài)度。

藝術(shù)的感悟篇二：藝術(shù)的感悟

藝術(shù)感悟

藝術(shù)不是專為有錢人而存在的所以不能用市場價格來衡量藝術(shù)也不是專為窮人納喊的所以不能說喊的越大聲,批判得越響亮就越是藝術(shù)藝術(shù)不僅僅是美術(shù)學(xué)院原始人沒有美院,但仍然有樸實無華的墻上藝術(shù),美院可以學(xué)習(xí)到基本的技術(shù),但離藝術(shù)還有一段距離,這段距離的長短依各人的情況有所不同藝術(shù)不是人脈不是搞搞人脈,嘻皮笑臉幾下就會有所成就的藝術(shù)不是無病呻吟不是畫了幾個扭捏作態(tài)的造型就叫藝術(shù)藝術(shù)不是枷鎖也不是牢籠一個人不應(yīng)該因為做了與藝術(shù)相關(guān)的某件事,創(chuàng)作了一些藝術(shù)品,就把自己的生命全部消耗在與藝術(shù)相關(guān)的事情中,更不應(yīng)該視藝術(shù)為至高無上的圣諦,認(rèn)為唯有搞藝術(shù)才是真理,生命是豐富多彩的,不僅僅是由藝術(shù)構(gòu)成,所以藝術(shù)不應(yīng)該是羈絆我們生命的枷鎖,更不應(yīng)該是牢籠,藝術(shù)應(yīng)該是為我們生命增添光彩而存在的有理念有觀念才能在其指導(dǎo)之下源源不斷地創(chuàng)作出好的作品,要注意的是,唯美也是一種觀念,而不是一提到唯美就與裝飾畫或工藝品聯(lián)系起來,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表達(dá)些什么才叫觀念往往能創(chuàng)作的人沒有理論總結(jié)的特長,但這并不能湮滅其作品的藝術(shù)價值,同樣一個有一定能力作理論總結(jié)的人,不見得就一定是不能創(chuàng)作的人,他同樣可以既作出相對完善的理論論述也創(chuàng)作出杰作藝術(shù)不是獲取名譽的階梯如果一個人因為搞了點藝術(shù)而獲得了一些名譽便停滯不前,固步自封,那將是多么可憐的一個人,又是多么可悲的一件事呀,這個人的才華就將到此為止,他將在無趣中茍延殘喘其剩余的生命藝術(shù)不是屬于學(xué)術(shù)權(quán)威的,是人民的,是大眾的,更是全體眾生的,不能因為權(quán)威的肯定或是否定來判別什么是藝術(shù),什么是好的藝術(shù),什么是精品藝術(shù)藝術(shù)不是菜,不是炒幾下就算是藝術(shù)了,不是喊得越響廣告打得越大就是藝術(shù),也不是攀附了幾個所謂的名家大家,當(dāng)了其弟子或是與某某合了張影就算是藝術(shù)家了藝術(shù)不是獻(xiàn)媚,不是越附和多數(shù)人的趣味,贏得了越多的人氣就越叫藝術(shù)藝術(shù)也不是孤芳自賞,不是越看不懂越無病呻吟就越藝術(shù)藝術(shù)不是塘底觀海,就象是大海,不是池魚自大者在塘邊的一潭洼池里所能窺其全貌的藝術(shù)不能被當(dāng)作一種工作來做,不是被用來搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所謂的搞藝術(shù)的家們只是迂腐的朽木而已藝術(shù)不是照相機,不是畫的越象就越好,當(dāng)然也不是越不象就越好,藝術(shù)含蓋的內(nèi)容還有很多,比如給觀者帶來的情感共鳴,比如視覺的陌生化,即風(fēng)格的新穎度,比如內(nèi)涵表達(dá)的是否到位,又比如給觀者帶來的意景情景等等,不同類型的藝術(shù)作品有其不同的側(cè)重點,不能籠統(tǒng)地說那種作品好那種作品爛,不能因觀看作品的某個個體的偏好而偏激地褒貶不同類型的作品,究其根本,藝術(shù)是內(nèi)心的一種感受,不可能有一個統(tǒng)一的衡量標(biāo)準(zhǔn),每個人這種感受不同,因而產(chǎn)生了藝術(shù)感”較強”和”較弱”的人,藝術(shù)的一般標(biāo)準(zhǔn)我不能肯定地來定義,但有一點我是知道的,那就是藝術(shù)不是照抄,藝術(shù)和工藝術(shù)品是有天壤之別的藝術(shù)家就是要有所創(chuàng)新有所探索才叫家,那些因為畫了一個或是數(shù)個好賣的樣式就千篇一律十年數(shù)十年不變的畫的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等級里略低于油漆匠的那一類,因為油漆匠不標(biāo)榜自己是油漆家,實事求是,匠就是匠,不是家,但這些藝術(shù)家不同,他們把自己所做的匠的工作硬說成是家,在這一點上家不如油漆匠藝術(shù)家至少應(yīng)象畢加索那樣不斷向前探索,藝術(shù)名家就應(yīng)該是畢加索的十倍,而大家的探索速度就至少更應(yīng)該是畢加索的五十倍,其它一切低于這個速度的都叫匠或者略區(qū)別于匠的可以叫作藝術(shù)創(chuàng)作者,也就是那種基本不怎么探索形式,但總有內(nèi)含可創(chuàng)作的那一類藝術(shù)是夏夜湛藍(lán)蒼穹上點綴的點點星辰,是微風(fēng)拂過的向日葵金黃原野,是山間清澈流響的小溪,是林中嘰咋唱鳴的麻雀,是藝術(shù)者內(nèi)心抒發(fā)的那一縷火焰……

藝術(shù)的感悟篇三：工作與藝術(shù)的感悟

工作與藝術(shù)的感悟

藝術(shù)與工作，好像是兩碼事。在有些人看來，藝術(shù)似乎是工作之余的消遣。其實如果換一個角度觀察，細(xì)心捕捉，就能發(fā)現(xiàn)工作過程中的美，乏味的工作依然能釋放燦爛的火花。

能讓藝術(shù)與工作交融相會，在工作中品味，在藝術(shù)中創(chuàng)造，享受而樂在其中，那將讓我們的工作生活得到質(zhì)的提高。

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