對梵高的感悟篇一：看梵高作品有感

看梵高作品有感

今天老師帶我們領(lǐng)略、欣賞了一下梵高這位荷蘭的后印象派大師�？赐晁�的作品，以及有關(guān)電影，心里有一了一點小小的感悟，寫下來與大家分享。下面寫一下我對梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自畫像》。 向日葵作為一種植物，從太陽在東方升起，到太陽在西邊落山，一直追隨太陽的腳步，追隨著光和熱，日復(fù)一日直到生命的結(jié)束。從梵高對向日葵的描述中，我深深地感受到了他對繪畫藝術(shù)的追求，當(dāng)他生活貧困，疾病纏身，受到別人的嘲諷時，所表現(xiàn)出來的一種不拋棄、不放棄的精神，對希望繪畫發(fā)揮它巨大作用的執(zhí)著追求精神。梵高在《向日葵》中以黃色這種暖色調(diào)作為主色調(diào)，是那樣的恰到好處，同時又給我們的視覺帶來了巨大的沖擊，強烈的表達了他對生活、繪畫的熱愛，一種積極向上，追求真理的精神。

英國倫敦大學(xué)瑪麗女王學(xué)院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復(fù)制品，看看蜜蜂反應(yīng)如何。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見梵高的繪畫能力達到了一種爐火純青、以假亂真的地步。這一時期也是他生活困難的時期，但疾病、困難并沒有打倒他，他對繪畫所表現(xiàn)出來的一種嚴謹、細致、認真的態(tài)度，對自己的作品傾注心血，是我們應(yīng)該好好學(xué)習(xí)的地方。

1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），《向日葵》被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走�？梢娛廊藢Α断蛉湛�》的熱愛，對梵高的崇敬和肯定。

《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的條件下所創(chuàng)作，而其作品所描述的風(fēng)景也正是精神病院所在地圣雷米。作品中以藍色這種冷色調(diào)作為主色調(diào)，而不是星光與黑夜的對比，光與夜的抗?fàn)�，一種積極向上的感覺。給人一種陰暗，憂郁，失望，悲傷的感覺，反映了梵高在精神病院期間的一種孤立無援，無法與同行很好的接觸，進行藝術(shù)上的交流，精神上的得不到滿足，藝術(shù)上的問題得不到很好回答的情感。

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中天空的渦狀星云畫風(fēng)被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。這種漩渦給人一種迷茫、沖突、前途遙遠的感覺，切合了梵高在這期間的情感。 《星夜》以一種粗狂的線條描繪了黑夜，給人一種急切，匆忙的感覺。他本可以在醫(yī)院好好作畫，但思想的沖突，內(nèi)心的靈感讓他停不下來，只有不斷創(chuàng)作才能讓他得到心靈上的滿足。據(jù)記載在醫(yī)院駐留了108天，他創(chuàng)作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。

1888年梵高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但后來兩個藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵高情緒激動導(dǎo)致精神失常，割下自己的左耳，后來他便創(chuàng)作了這幅《割耳自畫像》。雖然有一定的情緒因素，但我更認為是梵高精神上發(fā)生的巨大沖突，讓他不得不通過一種刺激來讓自己保持清醒，而他便選擇了割去自己的左耳這種極端的方式。

畫面中梵高身體削廋，衣著樸素，帶著一頂普通的帽子，沒有華麗的裝飾，沒有鮮艷的色彩。顯示了他這一時期的艱辛，但他并沒趨炎附勢，不為世俗所折服，堅持做真實的自己。

畫面以紅色為背景，而不是以建筑或景物為背景，給人一種強烈的對比，突出了自畫像這一主題，顯得簡潔明了。而紅色是暖色調(diào)，又似鮮血一樣，充滿了生機與活力。但梵高眉頭微皺，面部表情也比較呆滯，眼睛里也流露出了一種淡淡的憂傷。讓我們不禁想到了他生活的緊迫，生命的坎坷，創(chuàng)作艱難，精神上的巨大痛苦。

梵高這位富于神經(jīng)質(zhì)，而又有極高天賦的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)是心靈真切的表現(xiàn)，他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情�！痹谒�畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

對于這樣一個偉大的藝術(shù)家，值得我們好好學(xué)習(xí)。

對梵高的感悟篇二：《梵高》讀后感

《梵高》讀后感

羅輝畫

溫森特梵高，一個一想起來就聯(lián)系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術(shù)家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態(tài)度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結(jié)，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。溫森特梵高，出生于一個顯赫的藝術(shù)家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術(shù)累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應(yīng)該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據(jù)了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術(shù)而活的道路。 他的一生在流浪中渡過，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經(jīng)濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關(guān)系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初

灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術(shù)方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術(shù)道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術(shù)上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導(dǎo)致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉(zhuǎn)的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術(shù)表達意愿：

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現(xiàn)實看的比法國的所有財富更重要。我們?nèi)�盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農(nóng)民和內(nèi)閣部長都是一樣的，因為他們?nèi)�都符合自然主要的要求，都是生活的一部分�?/p>

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術(shù)的才華需要痛苦來滋養(yǎng)。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創(chuàng)造了他不懈追求藝術(shù)上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。

作為一種對高高在上的情感，我感動于梵高的熱愛生活，對藝術(shù)的狂熱的精神。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術(shù)而生的靈魂。

對梵高的感悟篇三：讀《梵高生活》有感

《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，而豐子愷不僅是一名作家，亦是一名畫家，兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術(shù)之心。豐子愷梵高，大師筆下的大師。

此書講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創(chuàng)造歷程。在《梵高生活》中，豐子愷激情洋溢、帶些神經(jīng)質(zhì)的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術(shù)中的生命。梵高以短暫的生命燃燒的藝術(shù)之火，深深影響了21世紀繪畫藝術(shù)。而對于豐子愷的書寫，著名學(xué)者趙景深評價他只是平易地去寫，自然有一種美，文字的干凈、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。

原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是現(xiàn)在就感覺像一個很親近的人。梵高出生在荷蘭的一個普通的牧師家庭，從小就有著驚人的繪畫天賦和對藝術(shù)的獨立理解，但他對藝術(shù)的追求也導(dǎo)致了他一生不被世人所理解。當(dāng)時的人們欣賞客觀主義畫作，對主觀主義則抱著嘲笑的態(tài)度。而梵高就在被世人冷落的環(huán)境下追求藝術(shù)，畫出了數(shù)幅曠世之作，只可惜“曠世之作”是在他死后。

梵高對他的繪畫風(fēng)格和作品充滿信心，相信終有一天可以得到世界的認可，但其實他也不知道這一天有多遠。一次又一次的打擊，并沒有令他臣服于世俗之下，仍憑借自己堅持不懈的精神和對美的追求繼續(xù)自己的繪畫生涯。他對繪畫的態(tài)度令我敬佩，雖然我沒有權(quán)利評價他的畫。梵高從小就不相信世人所認為的佳作，敢于說出自己的見解，即使被別人冷眼相向也不動搖。為了找到作畫的靈感，他一生輾轉(zhuǎn)多地，不畏艱苦，只可惜因為身體和經(jīng)濟問題，梵高沒能去日本，這也是他一生的遺憾。梵高的身體和精神也因為過度的勞累和生活的種種瑣事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作畫，寄給他的親人、朋友，繪畫已成為了他的生活。當(dāng)然，梵高不注意自己的身體是不可取的，畢竟“身體是革命的本錢”。

梵高的畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受，他稱自己為農(nóng)民畫家。梵高對那些生活在底層的勞動者充滿了憐憫之情，他在做礦區(qū)傳教士的時候，即便他父親匯給他的錢并不多，他依然將自己的一切都給了那些貧窮的人們，但當(dāng)時的社會不變，又能幫到多少。我由衷鄙視郭美美、李天一這類人，又不是自已的錢，憑什么炫富。

梵高的情感生活也不能說全是孤單，至少他通過繪畫來寄托情思。梵高曾經(jīng)也有過結(jié)婚的打算，但因為種種原因，不僅婚沒結(jié)，對精神卻是不斷的打擊。他的性格造就了一代傳奇，但也令他喪失了一段段情親、愛情、友情，所謂天道因果不可逆。不(來自:www.newchangjing.com 蒲公英文摘:對梵高的感悟)過他有個愛他、懂他的弟弟，不僅無私資助他，也帶給梵高心理慰藉。其實梵高本來說不定還能活到被世界認同的那一天，結(jié)果，病的痊愈，制作的進步，愛弟的慰安，這三種希望在他心中同樣熱烈，而在實際常常不能并立。一代畫師就此逝去。

讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現(xiàn)在的社會中，結(jié)果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

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