“一口道盡千古事，雙手能掌百萬兵”是對木偶戲表演藝術(shù)的傳神刻畫。作為植根于民間的表演藝術(shù)，木偶戲是我國戲劇元素豐富、文化底蘊深厚、受眾范圍最為廣泛的藝術(shù)形式之一。在今年六月的中國文化遺產(chǎn)日，我們不妨就來聊聊木偶戲，這個廣受人們喜愛的文化遺產(chǎn)。
　　走街串巷的木偶戲班子曾經(jīng)是幾代中國人童年時美好回憶。擺好戲臺，鳴鑼開場，就仿佛是一聲令下，男女老少紛紛帶著小板凳趕過來湊個熱鬧。臺上演的是帝王將相和才子佳人，臺下看的是千秋事業(yè)與萬古人情。而在木偶戲被列入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的今天，街巷中卻已難覓木偶戲班的身影，木偶戲面臨演出銳減、后繼無人的困境。這項有著兩千多年歷史的表演藝術(shù)是否只能接受和其他傳統(tǒng)技藝那樣走進博物館的命運？它的前世今生又有著怎樣不同尋常的故事？情系懸絲，事如戲本，諸位看官且靜心看來。
　　木偶戲源流考
　　假偶演真情，今朝傳古事
　　木偶戲在我國歷史悠久，關(guān)于其起源的傳說亦是紛雜。《列子·湯問》記載，周穆王南巡時，曾有偃師獻假人。假人由“革木膠漆白黑丹青”所制成，能配合歌曲節(jié)奏舞蹈，并能“瞬其目以招王之左右侍妾”。然而《列子》一書是魏晉人托偽所做，真實性存疑，但可以看出至少在魏晉時木偶戲的雛形已然形成。唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》則記載了另一則故事，說木偶戲起源于漢高祖平城之圍。劉邦在平城為冒頓單于所困，謀土陳平查訪得知單于妻子閼氏善妒，便用木頭雕刻成美人表演歌舞瓦解對方軍心，使閼氏勸說單于退兵，“后樂家翻為戲”。
　　木偶，古稱“傀儡”，即“壯丑”之意。早在春秋時期，傀儡便被用于代替活人殉葬和驅(qū)祟辟邪，木偶戲最早是在喪葬時表演的“挽歌”。由于這種表演受到普遍歡迎，到東漢時已經(jīng)被移用到宴會上，完成了從“喪葬之樂”到“宴樂之樂”的轉(zhuǎn)變。到了唐代，木偶戲不再是單純的歌舞表演，而是增加了劇情元素，走向了演故事的方向。單純以娛樂為目的的商業(yè)木偶戲開始出現(xiàn)，并且受到皇室貴族歡迎。鐘情梨園藝術(shù)的唐玄宗曾作《傀儡吟》：“刻木牽線作老翁，雞皮鶴發(fā)與真同。須臾弄罷寂無事，還是人生一夢中�！泵耖g百姓們則最愛看名為“鮑老”、“郭郎”的木偶滑稽戲，后世戲曲中的《鮑老兒》和《憨郭郎》便是由此而來。
　　宋代是木偶戲的全盛時期，木偶戲不僅在民間瓦舍勾欄的表演中占了很大比重，以木偶戲謀生的藝人數(shù)量也達到巔峰。除了單純的市民娛樂之外，還愿謝神成為了宋代木偶戲最重要的活動形式。朱或在《萍州可談》中記載：“江南……又以傀儡戲樂神，用禳官事，呼為弄戲。遇有系者，則許戲幾棚。至賽時張樂弄傀儡，初用褚錢蒸香啟（祈）禱，猶如祠神，至弄戲則穢談群笑，無所不至。鄉(xiāng)人聚觀飲酒……許賽無已時�！笨梢娔九紤蛞呀�(jīng)身兼謝神和娛樂的雙重功能。木偶戲的流行促進了木偶戲品種的發(fā)展。據(jù)《武林舊事》所載，當時流行的木偶戲有“懸絲、杖頭、藥發(fā)、肉傀儡、水傀儡”五種之多。后世以懸絲傀儡和杖頭傀儡最為普遍。
　　懸絲傀儡即提線木偶，表演者右手提板，板上有線，左手牽線，自上而下操作。線的下端連在木偶的頭、手、肘、腿等部位，數(shù)量不一，可以表演揮動武器、拿東西、翻筋斗等動作。
　　杖頭傀儡又稱棍棒木偶，即用三根木棍操縱木偶，一根支持頭和身腔，兩根牽動雙手。明代莫是龍《筆崖》有載：“又有以手持其末，出之帳帷之上，則正謂窟儡（傀儡）子矣�！闭阮^木偶表演時需要用帳帷將觀眾和表演者隔開，藝人將木偶舉于頭上進行表演。
　　藥發(fā)傀儡又作搖法木偶，歷代關(guān)于這種木偶的記載并不詳細，學(xué)者推測應(yīng)當是用火藥發(fā)動作為助推力來操縱木偶表演。
　　肉傀儡即用真人扮演的木偶。南宋耐得翁的《都城紀勝》云：“肉傀儡，以小兒后生輩為之�！北硌菪问礁�現(xiàn)今福建沙縣的“肩膀戲”以及四川的“大木腦殼”相類似，都是兒童騎在成年人肩膀上演出。
　　水傀儡是以水流作動力的木偶戲。根據(jù)《三國志》的記載，魏國的馬鈞發(fā)明了用水流機關(guān)操縱的木偶百戲表演，后人稱之為“水轉(zhuǎn)百戲”，并一直沿襲下來。
　　明代以后，由于戲曲藝術(shù)的繁榮和瓦舍勾欄的衰敗，木偶戲失去了它在城市中的立錐之地，退縮成只能走街串巷的雜耍表演和小道雜藝。木偶戲漸漸淡出了文人們的創(chuàng)作視野，但卻在鄉(xiāng)村和市集中扎下根來。
　　清代流行的木偶戲主要有三種：提線木偶、杖頭木偶和布袋木偶。其中布袋戲是清代新流行起來的木偶戲形式，布袋木偶由木偶頭和布袋形狀的衣服組成，演出時由演員用一只手的手指和手掌操縱，故又被稱為“掌中戲”，在我國臺灣、福建等地尤其流行。
　　時至今日，我國大部分地區(qū)仍保留有各具地方特色的木偶戲種，而這些不同的表演形式又跟木偶戲的沿襲息息相關(guān)。木偶戲最初興盛于唐朝，流行于長安（今西安）一帶，這是后來晉陜一帶木偶戲的源頭。而宋代木偶戲的活動中心轉(zhuǎn)移到了江南的杭州，江浙一帶的木偶戲便是從南宋時期傳習(xí)而來，提線、杖頭、布袋幾種形式俱全。福建近代以提線木偶和布袋木偶著稱，產(chǎn)生了著名的木偶雕刻家，這可能與印度的擬傀儡、日本的凈琉璃人形與中國傳統(tǒng)木偶戲的交融有關(guān)。湖南、四川等地是木偶和皮影的大省，皮影也可算作傀儡戲的一種表現(xiàn)形式。
　　木偶戲之美
　　妙手生花，指掌傳情
　　木偶戲沉淀千年的藝術(shù)美感集中體現(xiàn)在舞臺之美、木偶之美、表演之美和音樂之美上。木偶戲在傳統(tǒng)表演中與民間歌舞及地方戲曲相結(jié)合，在舞蹈動作和音樂語言方面富有韻律性，擅長用夸張的形態(tài)和動作來展現(xiàn)人物的性格特征，唱詞和念白吸收傳統(tǒng)地方戲劇特色，營造出獨特的藝術(shù)效果。
　　由于傳統(tǒng)的木偶戲表演多為走街串巷聚眾圍觀，戲臺多為可折疊式，戲臺下部由布幔圍成，全部道具都可以用一根扁擔(dān)挑起，隨時隨地搭臺演出。戲臺頂棚布置彩穗和刻字等裝飾，掛滿各種木偶角色，而兩側(cè)設(shè)置出將入相的馬門，前部設(shè)置龍鳳畫柱。木偶戲的舞臺仿照傳統(tǒng)戲劇舞臺設(shè)置，但尺寸要小上許多。較受歡迎或者較有影響力的木偶劇團則有專門的定制舞臺，金碧輝煌堪比微型宮殿。舞臺上部開三扇窗，既可作為亭臺樓閣，也可作為山巔云霧，還可作為天宮瑤池；舞臺下部也開三扇門，作為角色上下臺之用；最底下則是用紅色賬布搭建而成的帷幕，用于遮擋表演者。木偶戲的舞臺較之傳統(tǒng)戲劇舞臺更富有靈活之美。

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