實在講，很難說明后現(xiàn)代問題是什么東西，只能講，最初此詞指的是六十年代末到七十年代初出現(xiàn)的建筑風格和流派，它的特點是“國際性”，同時使用大量的現(xiàn)代建筑材料如玻璃、鋼材、馬賽克等。到了目前，所謂后現(xiàn)代主義是所有的反現(xiàn)代主義的東西，包括眾多的“前衛(wèi)藝術”流派與風格、女權主義、文藝批評、文化研究中的多元文化理論，以及文化藝術與科技等相結合的復合多元性，藝術上的主觀主義，通俗大眾文化理論，商業(yè)文化理論等等。有時這些理論甚至于是相互對立的，我們不妨總結一下，后現(xiàn)代主義的基本特點和對當代電影的影響，以下是后現(xiàn)代主義的一些特點：

　�。�1）、藝術風格的多元性和復合性，折中主義，雜交風格成了時髦。

　�。�2）、對歷史與傳統(tǒng)的再反思與新認識—包括對現(xiàn)代派藝術的再認識，其結果是文學藝術上的一大批對歷史與傳統(tǒng)進行批評的作品的出現(xiàn)。

　�。�3）、藝術的裝飾風格成為時髦，甚至華而不實、矯揉造作，過分華麗。

　　 最近各大電影院正在上演的《珍珠港》花了一億四千萬的投資是美國史上投資最大的一部影片。但是我看除了大場面之外就只有花里胡哨，整個影片只是反映了美國的自高自大和他自恃超級大國的心態(tài)，沒有什么藝術價值。

　�。�4）、語音的兩重性：一方面是語言的通俗化—俗語、俚語、笑話、詼諧甚至于罵人的下流臟話，下流的挑逗等，可以引進文學藝術作品（什么語言上的比喻、隱喻，符號學與結構主義的分析全沒有了用處）；
另一方面是語言的華而不實—矯揉造作，多用形容詞，而且創(chuàng)造出一大批語意含糊的詞語，還不時出現(xiàn)一批外來語，視覺藝術的語言也同樣產(chǎn)生了。

　　過去《三國演義》、《水滸》之類的都是非常講究用詞的，但是現(xiàn)在的作品在譴詞造句上已經(jīng)不能和以前相比了。我無權批評王朔，但我認為他的作品就是這種代表。瓊瑤的作品大量使用華而不實的形容詞，多用些感傷的詞語。在文學作品中出現(xiàn)大量摸棱兩可的現(xiàn)象，與此相對應的還產(chǎn)生了模糊美學。過去對作品的評價是態(tài)度鮮明的，但現(xiàn)在的評論中已經(jīng)看不出什么鮮明的態(tài)度，讀完一篇評論，你也不知道評論者到底是在褒揚還是諷刺作者。

　　我這次回北京，發(fā)現(xiàn)自己很多“北京話”不會說，現(xiàn)在的“北京話”里帶了太多的來自臺灣、香港、廣東的方言，甚至許多外來語也堂而皇之地成了“北京話”，比如“酷”，我剛來北京時不知道這個“酷”是什么意思，后來才明白過來是“cool”的譯音。

　�。�5）、藝術作品中的內容與形式復雜與對立，一方面，新的形式如電腦藝術等把幾種傳統(tǒng)的藝術形式結合；
同時文藝作品千方百計以通俗來吸引大眾；
另一方面，作品又試圖把高層次文化與低層次文化相結合，甚至于有時產(chǎn)生內容與形式上的對立。

　　伴隨著高科技的出現(xiàn)，文化輿論產(chǎn)品多樣化，文化產(chǎn)品多以商品形式出售。在這個通訊發(fā)達的的時代，人們對變化的形勢依然感到種種不協(xié)調：

　　首先是經(jīng)濟上的不協(xié)調，人們有了錢，卻總覺得錢不夠用。

　　其次垃圾信息太多，人們識別真假的能力減弱。每天打開電子信箱看到的是大堆大堆的垃圾信息。

　　再次由于過分依賴高科技，人們對自身的價值認識不足。美國青少年患神經(jīng)病的特多，孤獨癥抑郁癥的也特多。一個美國小孩每天在電視機前的時間有四到五個小時，與父母交談的時間卻不過四五十分鐘。隨著網(wǎng)絡的普及，人與人之間的現(xiàn)實交往大大減少，人們在網(wǎng)絡上交往造成了人格的變形。

　　當前藝術的一個特點是藝術商業(yè)化，對于這個問題我們要全面地看：藝術與商品的關系處理得好是有利于藝術發(fā)展的，但如果藝術只是為了賺錢那么勢必走向墮落和衰亡。好萊塢最根本的就是為了賺錢，現(xiàn)在好萊塢的電影中可以稱做藝術的已經(jīng)不多了。好萊塢的電影有三個變化：

　�。�1）、violence即暴力（2）、action即動作越來越多，對話越來越少。好萊塢的電影越來越以視覺效果反映大場面，比如《珍珠港》120分鐘的片長里最多有30分鐘的對話。（3）、脫，這也是有目共睹的。我曾經(jīng)在美國作過一次如何從小說到電影的改編的講座，講的是魯迅的《祝�！�。當時有一個導演提醒我說你這個要拍成電影如果只像你說的這樣是不行的，肯定不會被美國人接受的。他建議我在改編時要加進三次“脫”的動作，比如祥林和祥林嫂結婚的那天晚上。我聽了之后堅決搖頭，我說那還是魯迅的《祝福》嗎？那是你們好萊塢的《祝福》。

　　好萊塢喜歡做大片，高成本、大導演、大明星再加上高科技就拍成了巨片，其目的無非是為了掙錢。97年風靡一時的《泰坦尼克號》據(jù)說至今已經(jīng)賺了16個億，《泰坦尼克號》的原型是《冰海沉船》，從藝術角度說《冰海沉船》比《泰坦尼克號》要好得多，但由于后者利用高科技高成本所營造的特殊的視覺效果所以影響大得多，也賺錢得多。

　　在美術上，美國藝術家和中國藝術家一樣也是很難當?shù)�。美國藝術家出現(xiàn)一種對現(xiàn)代主義的反抗，大家都知道現(xiàn)代主義強調個人風格，主張藝術作品是藝術家個人風格的表現(xiàn)，是個人情感的抒發(fā)。后現(xiàn)代藝術有兩種，一種是想辦法出名，嘩眾取寵，怎么出名怎么來，這樣一來就出現(xiàn)一些莫名其妙的東西。行為藝術就是后現(xiàn)代主義的一種代表。這種東西有時是藝術家個人抒發(fā)感情的途徑，有時純粹是為了出名。我給大家舉幾個行為藝術的例子：

　　有一個圓明園畫家村的畫家到美國之后，2000年的12月31日請了一大批中國藝術家到他家里做客，共同迎接二十一世紀。晚上11點鐘的時候，他說要給大家表演一個行為藝術。只見他在房間里從九個不同的角度各擺了攝象機，房子中間擺了一大澡盆。他先讓助手在澡盆里倒了滿滿一盆冷水還加了冰水，他自己就跳了進去，在里面泡了一個小時凍得像凍雞似的；
到12點鐘時紐約的大鐘敲響了，助手給他換了一盆開水，他再次跳了進去；
這樣又泡了一個小時；
凌晨一點時助手給他換了盆溫水，他第三次跳進澡盆。他的行為藝術的全過程就是這樣，三進澡盆之后他已經(jīng)不像個人了，大家對他的行為很詫異，不知道什么意思，他解釋說第一次跳進冰水是因為他要在冷靜的思考中告別二十世紀；
第二次跳進沸水是因為他要以滿腔的熱情迎接新世紀；
第三次跳進溫水是因為他要平靜地思考要用溫情來表現(xiàn)自己對二十一世紀的愛。

　　第二個例子是去年全美搞了一次女性藝術家作品大展，我夫人是做油畫的，她的作品也有幸入選了，因此我也得到了一個機會和她一起參加展出。當時有一個美國的女藝術家就在展廳里給大家表演了一個行為藝術，她先把自己脫得光光的，然后請人把各種顏色的丙烯漆兌在一起，涂抹在她身上，從頭發(fā)到臉到身上全都刷了一遍。刷完之后她就在大廳里轉了幾圈讓大家看她的五彩斑斕的裸體。二十分鐘之后丙烯漆全干了，她于是用膠帶粘住身上的丙烯漆，然后把漆撕下來，那種痛苦大家可想而知。周圍的人都不明白她的意思，她自己解釋說女性長期以來只是男人眼中的性對象和性工具，男人們都想看女人的裸體，那么今天我就先滿足你們，我毫不猶豫地讓你們看我的body，然后我用漆把我的身體抹上顏料，證明我的價值并不在于我的body，我有我自身的價值。最后我把漆撕掉是因為我要在痛苦中認識自身的價值。大家聽了瞠目結舌！需要用這種形式表現(xiàn)這種思想嗎？

　　現(xiàn)在還有些藝術形式只用符號來表達一種概念，而不是表現(xiàn)某種藝術形象�，F(xiàn)在電影是越來越商業(yè)化了，越來越大眾了，越來越受歡迎了，而很多其他的藝術卻越來越封閉，只有少數(shù)人自己理解了，只能小范圍地搞，這些藝術家的日子越來越不好過�，F(xiàn)在美國許多美術館仍然只展出古典藝術。

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