“稱我為‘戲霸’，我有這個榮幸嗎?” 　　 　　冬雨霏霏的日子，一襲黑色打扮的浙江小百花越劇團團長茅威濤翩然抵滬，黑色的薄絨大衣，黑色帽子下一頭齊耳短發(fā)……讓這位不惑之年的藝術家顯得精干和大氣。黑色板材眼鏡的后面，是茅威濤一雙透著獨特神韻的眼睛，眉眼中，曾經傳遞張生的風雅瀟灑，演繹梁山伯的癡情透骨，詮釋孔乙己的狷狂古怪……難怪大家總說茅威濤的眼睛“厲害得令人不敢直視”，生怕被她一眼看去了所有的性格精神。
　　今天的茅威濤，眼神中卻透著少見的高興與滿足。作為主辦方代表，她是來參加恩師尹小芳老師的藝術傳承專場演出的。在名為“知音同樂”的活動現場，茅威濤一改往日的雷厲風行，仿佛變了個人，如同女兒般依偎著老師不離左右：為年邁的老師端整衣冠，送茶倒水，時不時還用手輕輕拂著老師滿是皺紋的手，貼著尹小芳的耳朵，說著哄老師開心的悄悄話……
　　“小芳老師為了越劇尹派的傳承發(fā)展起了極為重要的作用，‘文革’之后，太先生尹桂芳老師因為身體原因已經很難恢復演出和教學了，全靠小芳老師的繼承、發(fā)展與培養(yǎng)，才使得尹派在今天能有這么大的影響�！痹谧剷�，作為弟子代表的茅威濤深情地說道，“就在小芳老師位于威海路三層小閣樓的家中，方寸之地就是當年我們這群年輕人學習尹派的藝術殿堂。每次離開小芳老師家，我總是不敢回頭，因為我知道，老師一定在三樓的陽臺上望著我們。”一番話，令在場的尹派弟子無不動容。
　　或許，茅威濤在用自己的實際行動，回應著一度沸沸揚揚的對尹派“忘恩負義”的質疑。這些年來，對于這位越劇界的風云人物，質疑之聲屢屢不絕，茅威濤總是笑稱自己“人到中年，不會再去憤怒，而更多地學會了平和”。
　　
　　在創(chuàng)新中繼承
　　
　　茅威濤或許可算當今越劇界最為重要的藝術家之一了。師出尹派的她不僅繼承了尹桂芳瀟灑獨特的唱腔，更繼承了尹桂芳在藝術上孜孜不倦的探索精神，甚至因此還被同行褒貶參半地稱為“一個不折不扣的改革家”。從學習昆曲身段氣質的《西廂記》，到大膽剃光頭的《孔乙己》，直至前不久引起不小爭議的新版《梁�！罚恳徊孔髌分�，她總是嘗試不同的藝術風格。盡管所有的舞臺試驗幾乎都是毀譽不一，但這些年的越劇改革之路，她走得執(zhí)著、從容而堅定。憑著這些給傳統(tǒng)越劇注入全新生命力的藝術形象，茅威濤不僅成為越劇界唯一三度獲得“梅花獎”的演員，更成就了浙江小百花越劇團今日的輝煌。
　　“我最早在上海演出時，是一直被觀眾罵的，他們甚至要把我罵出上海的舞臺。”茅威濤回憶，上世紀80年代初期，上海觀眾判斷一個演員的好壞，往往是以流派唱腔學得像不像來衡量的，“我知道我學不像，因為我的音色不可能跟老師一樣。演出結束那一天我們把道具裝箱，我親耳聽見一些上海觀眾在叫：不要來了，不要來了……團里一位老師趕緊把我拉開不讓我聽，我卻說沒關系。當時我只有一個信念：只要有一個觀眾喜歡我，我就要這樣唱下去�！�
　　“當年，太老師尹桂芳為了塑造屈原，大大突破了越劇女小生原有的程式，也曾經遭受過諸如‘不像尹派’的質疑。但太老師卻堅持道：我尹桂芳唱的，就是尹派!我非常感動于這句話，太老師的創(chuàng)新精神是我前進的動力。”說起自己對于越劇在今天的藝術定位，茅威濤始終堅持“我們要在創(chuàng)新中繼承，而不是繼承中創(chuàng)新”。
　　“這是我成為一名劇團的管理者后才想到的�！泵┩䴘榻B道，1999年，茅威濤憑借在觀眾中的影響當上了浙江小百花越劇團的團長。從此，她也不得不面對越劇觀眾大量流失的嚴酷現狀。在深思熟慮后，茅威濤提出了一系列的改革措施，其中有一條讓當時的很多人完全不能理解――她想讓越劇“都市化”。這是否意味著浙江小百花越劇團將要放棄廣大的農村觀眾和農村市場?一時議論紛紛�！拔也]有放棄農村。自從當了團長之后，我全年的演出差不多有30%是在真正的農村，還有60%的份額，我把它放在都市，另有10%的份額，我爭取多安排國外演出，擴大越劇影響。這是我作為一名管理者，給劇團制定的演出市場百分比�！�
　　她說：“如果我們一味保持傳統(tǒng)，去迎合老觀眾，不出十年勢必走進死胡同!百年前越劇如同一位穿著藍花布的村姑來到大上海，在新文化的熏陶下一躍成為標致漂亮的淑女。到了我們這一代人，越劇已經在都市里成為一門藝術，結果卻又要被迫回到民間去，那么前人的所有努力，豈不是都付諸東流了?我不甘心!”
　　有一次，茅威濤在大劇院觀看《暗戀桃花源》，身邊的年輕女大學生認出了她，并自稱是她的戲迷。當茅威濤問起“你為什么不來看我們的《梁�！贰睍r，女大學生不好意思地說道：“我把票子給我媽媽了。”當時，茅威濤的心情可謂五味雜陳，“要是看《暗戀桃花源》的年輕觀眾都能來看我們的越劇，那該多好啊!”從此，她改革越劇，讓越劇“年輕化、都市化”從而贏得年輕觀眾的信念越發(fā)堅定。如今，浙江小百花通過高校講座普及、創(chuàng)排符合現代審美與人文精神的作品等方法，逐漸吸引了不少年輕人的關注，形成了一個規(guī)模不小的“粉絲團”，在同行劇團中，保持著相對較好的演出市場。
　　
　　
　　“戲霸”?沒有這個榮幸
　　
　　成立于1984年的浙江小百花越劇團，曾經擁有茅威濤、何賽飛、何英、董柯娣、方雪雯等“五朵金花”，她們在那時創(chuàng)作了《五女拜壽》、《西廂記》等優(yōu)秀作品。到了今天，“五朵金花”只剩下茅威濤與董柯娣堅守在舞臺上。于是，“茅威濤擠走三朵金花”、“十足的戲霸”等批評聲此起彼伏。
　　“稱我為‘戲霸’，我有這個榮幸嗎?”茅威濤對于尖銳的批評，顯得頗為輕松，“我覺得人生有很多追求，每個人自己可以去選擇自己的追求。要說是因為我的突出才把別人擠走了，我茅威濤可沒有那么大的本事。我們戲班子過去有一句話叫有戲吃戲飯，沒戲吃氣飯。我不知道能不能解釋這樣的一種現象。戲霸，這個詞顯然是不好聽的，霸道嘛，總有點不講道理的感覺。但我的理解是：如果要想干一件事情，你沒有強烈的主觀意識，你是做不成的。我茅威濤也許就是有著這樣一種非常執(zhí)著的、主觀的思想，這種主觀是對藝術的堅守。為了離開的人而去責備堅守舞臺的人，這樣公平嗎?”
　　2004年，在浙江小百花20周年團慶時，人們意外地發(fā)現了當年的“五朵金花”居然一個不少地出現在了慶祝酒會上。盡管他們其中的某些人只是亮了亮相，并沒有參與演出，但又有多少人知道，為了這來之不易的“重聚”，茅威濤花了多大的心血與耐心!或許，這次重聚已經能夠回答關于“戲霸”的一切質疑。
　　
　　“茅派”是我的追求目標
　　
　　關于茅威濤與其他“金花”的“恩恩怨怨”流傳甚廣，但比起對于“茅威濤是否有資格創(chuàng)立‘茅派’”的質疑，這些流言真可算是無足輕重的。
　　對于越劇女小生的獨特魅力，茅威濤始終有著自己的理解：“女小生有著一種假定美，這個假定美就是你自己可以恰到好處地去把握男女尺度。它與男旦有一脈相承之處，可以用一個異性的角度和眼光來觀察世界。我個人認為這是一種雙重審美，就是你去審視它，同時又可以去體現它。而這種體現往往是帶著一種唯美的，理想的，浪漫的感覺。我覺得一個好的演員，他一定是去把握作品的魂，去駕馭這個舞臺，而不僅僅是講故事。就像梅蘭芳先生演的虞姬、貴妃，在今天看來，他的那種雍容華貴，嫵媚動人，我真覺得女演員都無法企及。”
　　本著與眾不同的藝術追求，對于所謂的“茅派”之爭，茅威濤一下子超脫許多：“其實我覺得我已經非常個性化了，‘茅派’是我的追求目標。但叫不叫‘茅派’并不重要，我的‘野心’其實可能更大一些――我希望有一天別人承認我‘茅派’的時候不僅僅指我的唱腔。還包括茅威濤獨特的技藝，包括表演和聲腔，從而在舞臺上留下屬于這個時代的越劇的獨具個性的藝術形象!”

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