中國發(fā)展特別快，大的城市，物質文明程度跟國外差距逐漸拉小，但越是這樣，精神的部分，文化的部分，越不被人重視。 　　 　　今年3月，紀錄片《無用》拍到一半，賈樟何找到時裝品牌“例外(Exception)”的老總，說要是這樣下去，“拍出來的故事是不完整的”這時，他剛剛從2007巴黎時裝周回來，拍攝對象就是第一次去這個世界頂級時裝盛會的該品牌服裝設計師馬可。
　　為了把衣服和時裝、裁縫和流水線、設計師和藝術家的概念講清楚，賈樟柯從巴黎回國后拎著箱子立即前往“例外”位于珠海的基地，先和馬可進行了長談，然后到服裝加工廠拍攝流水線，然后回到他的老家，影迷們已經非常熟悉的山西汾陽，拍攝那里的礦工和裁縫，以及變成了礦工的裁縫。拍完必須的素材后，賈樟柯用7天完成了整個片子的剪輯。
　　8月底，這部以設計師馬可的“無用”服裝系列為題材的紀錄片前往威尼斯同際電影節(jié)，參加地平線單元的競賽并獲獎。
　　
　　流水線切斷了我們的感情
　　
　　“如果我純粹拍時裝秀的活，這部作品是不成立的�！辟Z樟柯說這次自己拍攝的是不熟惡的題材，必須“一邊拍，一邊想”。最觸動他的，便是和設計師馬可熟識后，后者在聊天中表達的關于服裝與人、與社會的關系的思考。
　　“以前跟時尚界沒什么關系，買T恤都是一個款式買3件一樣的，結果大家都以為我沒換衣服�！钡�是在跟馬可聊天時，賈樟何發(fā)現，“她那些觀念讓我特別吃驚，沒想到時尚界的服裝設計師，她講的東西跟我們想的非常一樣，而且是從服裝的角度講的。”
　　真正讓賈樟柯感受到馬可創(chuàng)造力的，是她做秀的那個現場，“人家都選非常豪華的地方，她卻選了中學的一個室內操場。等我拍完幕后出來，觀眾已經基本上坐滿了，特別有意思的是，本來座位這個東西很能體現服裝界的那種權力和地位，但是觀眾突然發(fā)現要看清楚這場秀，就必須下列場地里向去，這時候權力階級地位都無效了，整個秀的過程，顛覆了這種習慣�！�
　　
　　回國后，賈樟柯在馬可的工作室和她進行了一次長談。
　　“馬可最吸引我的是她非常敏感地認識到消費時代的中國的情況。她認為消費帶來了很多社會問題，比如說她一直強調的情感的問題。因為消費本身就是流水線生產，切斷了人和人之間的關系，比如說‘慈母手中線，游子身上衣’的那種情感。這件衣服是誰做的，你不知道。這個東西除了切斷情感之外，帶來了什么?――消費。因為這樣你可以舍棄舊的，去買新的，于是造成了資源浪費，同時又造成記憶的消失，因為你根本沒有記憶。這些東西又跟中國當代的現實呼應，中國現在是棄舊從新，不管舊不舊都要扔�！�
　　這位30多歲的女設計師對自身成功的“背叛”，也讓賈樟柯產生了共鳴，“從90年代開始，時尚充斥到我們的生活里面，但是我們從來沒有任何反省，沒有時間停下來想，消費時代我們有什么得有什么失，但是馬可躲在珠海想這個事情。如果是一個專門從事這方面研究的知識分子在想這些，一點都不奇怪，但馬可是時裝界很成功的人，她的品牌是很成功的品牌，有52家分店，商業(yè)上這么成功，她還能夠這樣去想，我覺得是非常難得的�！�
　　人物周刊：一開始是成衣流水線，接下來是馬可，然后是汾陽這種小地方的裁縫。通過這樣一個平時人們很難聯系起來的線索，你想表達什么?
　　賈樟柯：我覺得就是一個經濟鏈。馬可為什么要做這個?原來衣服可以傳情，大工業(yè)以后，隨著流水線的出現，這些(感情的)東西都切斷了，沒有了。她是因為有了對于服裝流水線和消費時代的反思，才有了她的創(chuàng)作。而在山西，裁縫這個行當日漸衰落，裁縫們只能改改褲子，因為廣東的新衣服成本更低，這些我都覺得特別有意思。
　　這跟我以前的電影不一樣，通過服裝這么一個東西，拍到經濟鏈，這個經濟鏈你很難評價它。你說需不需要流水線?我覺得流水線是沒有原罪的，它就是一項發(fā)明，但是造成了新舊交替，新行業(yè)的崛起，手工行業(yè)的衰落，這里面，我覺得馬可的思考輻射了兩部分，一個是她的反抗，反抗流水線，一個是留戀，她留戀裁縫店，裁縫店可以量體裁衣，還可以說幾句閑話，還可以在裁縫店里吵一架。
　　人物周刊：“無用”這個名字，是馬可設計的一個服裝系列的名字，你用來當作這部紀錄片的名字，是不是有另外一層意思?
　　賈樟柯：我喜歡這個名字，挺哲學的。她提到的“無用”是精神方面的，服裝最早只是物質功能的，后來它有了美感――這時已經變成無用的東西了，而馬可把它發(fā)展得更極端，她要講消費主義，講記憶，這些更無用的東西。
　　我想到我自己，我拍電影沒錢沒人看。我感覺到中國發(fā)展特別快，大的城市，物質文明程度跟國外差距逐漸拉小，但越是這樣，精神的部分，文化的部分，越不被人重視。而且“無用”這個詞非常中性，它沒有態(tài)度，又有一種感慨在里邊，感覺我們都是沒用的東西，挺哲學的，我覺得特別好。
　　人物周刊：你剛剛提到設計師馬可對于“無用”的理解，而在你此前的片子《東》里面，也說過藝術家沒什么用，這里邊是不是有一種很強的無奈感?
　　賈樟柯：這么大的，這么頑固的一個消費時代，我覺得真的會有無奈感。我覺得中國文化最大的一個問題就是沒有積累，不是以積累為過程，總是要從頭來，比如“文革”，等到經濟好起來，經濟又很粗暴地對待文化，遭殃的總是文化，文化總是被認為是無用的。馬可說，如果你把各個地區(qū)的經濟增長值，用來補償失去的那一部分的話，其實你的經濟是負增長。這么一想，你真的不可能盲目樂觀。
　　
　　每個人和別人都有關系，大家都在一個鏈條里邊
　　
　　珠海的服裝加工廠流水線上，工人忙忙碌碌，賈樟柯的鏡頭慢慢移動，Beyond的歌聲《情人》悠然響起。像一部人格分裂的MTV，巴黎的秀臺、珠海流水線上的工人、炫目的時裝和小診所里給工人看病的江湖游醫(yī)，觀眾們進入了特別“賈樟柯”的氣氛。片尾，左小祖咒《愛的勞工》硬硬地響起。
　　“我拍完之后老在哼這首歌。Beyond的歌太容易傷感，有一種自我拯救的感覺，不是完全的憂傷，有一種激勵。整部電影我想拍出中國衰落的一面，有一種朦朧的力量。另外，我特別喜歡左小詛咒的歌，和片尾少年站在摩托車上晃動衣服的那種感覺很合拍――你也不知道他在做什么，就像中國那么多問題，那么多麻煩，但是有一種稀里糊涂很勇猛地往前跑的勁頭。”
　　影片中，馬可為了追求服裝的“記憶感”，要營造一種服裝剛從土里挖出來的感覺，因此專門購買了泥土，對服裝進行處理。這和后來影片里出現的山西汾陽工人們在塵土飛揚的環(huán)境里工作的影像有一種契合。“所以后來我們說法國的泥土是抹到臉上的，山西的泥土是吸到肺里的�！睘榱苏f服馬可，賈樟柯向她解釋了拍攝山西小地方裁縫的必要性，“服裝業(yè)是金字 塔，我覺得馬可是塔尖，山西的裁縫是基座。衣服對馬可來說是傳遞思想的一個媒介，在山西只是一種生存手段�！�
　　人物周刊：以前你拍的都是你熟悉的題材，熟悉的環(huán)境，這次不是了，至少表面來看不是你所熟悉的，對你來說，這會有什么不同的感覺嗎?
　　賈樟柯：還是不熟悉，還是一邊拍一邊想。我覺得不僅僅是你熟悉的東西你才能拍好，不熟悉的人和事，特別是你用紀錄片來表現，你在拍攝的時候，會有一種抓到它的感覺。比如法國時裝秀那部分，巴黎時裝周在世界的影響，我逐漸才清楚――它的Show跟人家為什么不一樣，跟我們習慣的Show為什么不一樣。
　　人物周刊：現在很多人說賈樟柯已經不是當年那個賈樟柯，作為曾經很喜愛你的人，他們對你似乎很失望，甚至還很憤怒。
　　賈樟柯：我的回答是，“你們說得對!有可能�！币驗檗q駁沒用，你的確是在拍一個服裝，拍一個品牌，的確是在拍一個2.4億的樓盤(注：特指他正在拍攝的以房地產業(yè)為背景的紀錄片《24城》)。因為人家沒看過，誰知道你要怎么拍?像這次，人家又說你是在拍企業(yè)宣傳片。但是，我覺得我就是在拍消費時代的中國的情況。
　　其實每個人都有關系，山西裁縫跟廣州的服裝流水線有關系，大家都有關系，都在一個鏈條里面，其實大家的進與退，某種程度上講，就是為了整個中國。不管你現在處在什么階層，從事哪種職業(yè)，實際上我們都是有關聯的。認識到這一點，可能會逐漸有一種愛的意義出現。我覺得這個社會太冷漠了，我跟你有什么關系?人跟人沒有關系，如果有一種愛意在，是因為大家都覺得我們是有關聯的。比如說我們拍電影的，可能會跟放映員是同行，我們之間真的有關系，他不放，你拍的電影誰去看?雖然他可能在小鎮(zhèn)上每個月拿幾百塊的工資。
　　人物周刊：是不是隨著你的生活半徑不斷擴大，你的視野也發(fā)生了很大的變化?賈樟柯：我覺得有很大關系。如果我沒有機會去國外，從新的角度看自己的生活，可能也不會在我的電影中找到新的視角，從不同區(qū)域來談一個事情。原來那種一對男女在一個完全封閉的小環(huán)境里的故事，很難解釋現代生活的復雜性。以前我是站在一個階層、一個人群里面，那時我的主題就是時代變遷給人的影響，還有那些被時代拋棄的人，但現在我的主題在拓展。

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