安靜與喧囂_不要喧囂,我要安靜地講
發(fā)布時(shí)間:2020-03-25 來源: 美文摘抄 點(diǎn)擊:
當(dāng)臺(tái)灣許多二三流的攝影家急于出版自己的大型攝影集時(shí),張照堂至今沒有類似的興趣或行動(dòng)。這位從戒嚴(yán)時(shí)期沖出來的攝影家,被認(rèn)為是一把溫柔的剃刀,他一邊在抵抗,一邊在逃避。他的照片中,傳遞的是深邃、無言,甚至是欲哭無淚的悲哀和喟嘆。
張照堂說不清自己的性情究竟是熱烈還是冷寂。在交流場合,除了被安排發(fā)言,他始終沉默。遇到要辦攝影展了,按慣例要介紹攝影家,他的那一欄寫的是簡單的一行字:“他自己講得最少,被人講得最多。”
他不愛熱鬧,朋友也不多,大多時(shí)間是一個(gè)人獨(dú)處。即便在上海幾日,也會(huì)找出時(shí)間,獨(dú)自一人帶上相機(jī)出門。
跟張照堂有過幾次接觸的復(fù)旦大學(xué)教授攝影評(píng)論家顧錚發(fā)現(xiàn),這是一位個(gè)性隨意、不太主動(dòng)的攝影家,他的神經(jīng)末梢,始終為攝影懸在半空。
他很少辦展覽,不少大陸攝影家聽過他的大名,但一直沒有機(jī)會(huì)系統(tǒng)地看到他的作品,甚至是畫冊(cè),也沒有在大陸出版。
“當(dāng)臺(tái)灣許多二三流的攝影家,汲汲于隆重出版自己印刷精美的大型攝影集時(shí),張照堂至今沒有類似的興趣或行動(dòng)!迸_(tái)灣攝影評(píng)論家郭力昕曾多次向大陸朋友推介這位臺(tái)灣的重要攝影家,當(dāng)然也提到了讓他驚訝的“從容”。
郭力昕說,張照堂不急于展示自己,隨遇而安,這剛好說明他是一位一直向前看的藝術(shù)家,“他不覺得自己需要眷戀已有的成績”。
慘白而僵冷的人體
張照堂在去年獲得臺(tái)灣“行政院文化獎(jiǎng)”,這是除郎靜山之外唯一一位獲該獎(jiǎng)的臺(tái)灣攝影家。郎靜山是中國沙龍攝影的代表性人物,而張照堂則被認(rèn)為是臺(tái)灣這五十年來攝影發(fā)展中最為重要的一位攝影家。
郎靜山因?yàn)槟7轮袊糯剿嬊榫车漠嬕鈹z影,受到了當(dāng)政者的歡迎與扶持。張照堂則是在這種鼓勵(lì)“沙龍攝影”、打壓寫實(shí)主義的攝影語境下突圍出來的一位攝影家。有意思的是時(shí)隔多年后,這兩位攝影主張迥然相異、處境不同的人,竟然得到了政府授予的同一個(gè)嘉獎(jiǎng)。
張照堂1943年出生在臺(tái)北縣板橋鎮(zhèn),他的成長時(shí)期恰好處在臺(tái)灣政治氣氛最為緊張的戒嚴(yán)時(shí)期,當(dāng)時(shí)的臺(tái)灣社會(huì)與政治氛圍保守而閉塞。
1958年,張照堂擁有了第一臺(tái)相機(jī),那是父親給剛考上大學(xué)的哥哥買的一臺(tái)日本產(chǎn)的120相機(jī)作為獎(jiǎng)勵(lì),張照堂帶著這部相機(jī)參加了臺(tái)北成功高中的攝影社,攝影師鄭桑溪是他的第一位老師。
起初,多少因?yàn)槟懶,他常躲在正在勞作的大人身后拍。沒料到的是,少年一時(shí)的恐懼預(yù)設(shè)了此后一生對(duì)背影的觀看――在張照堂的攝影作品,從青年裸露的脊背到豬馬的巨大臀部,是經(jīng)常出現(xiàn)的畫面。人的背影可以拆解原本直白的觀看,手持相機(jī)的張照堂,經(jīng)常會(huì)去臆想――被自己拍的人當(dāng)時(shí)正在想什么?
當(dāng)時(shí)談?wù)摤F(xiàn)實(shí)話題成為禁忌,而來自西方思潮的存在主義、荒謬與殘酷劇場、超現(xiàn)實(shí)繪畫、文學(xué)等懾服了一批年輕不馴的心靈,張照堂就是其中又熱又酷的追風(fēng)者。他形容當(dāng)時(shí)的自己就是“夜半中孤獨(dú)、虛妄的狼”,不時(shí)想推開窗子向外嚎叫。
正是在這一段憋悶、壓抑的時(shí)期,張照堂用120相機(jī)拍下了一張后來被廣泛傳播、也遭到大量批評(píng)的照片。
在那張照片中,好友黃永松全身裸露,坐在山崖邊,頭部埋入胸口,四肢蜷縮,鏡頭前,只剩下青春背部光亮凌厲的線條傾倒著,遠(yuǎn)處是山、大海。
張照堂在回憶當(dāng)時(shí)的拍攝經(jīng)過時(shí)寫道:
當(dāng)時(shí)我們爬到山頂上,在一忘無垠的視野下呆坐。既然帶了相機(jī),總要按幾下快門,但用什么來面對(duì)這樣浩瀚又寂靜的大自然呢?我想只有人體了。永松在我吆喝下,二話不說地脫了衣裳。但我應(yīng)如何處置一個(gè)身體呢?我不要一幅速描或雕塑般的僵硬身體,頭顱與四肢都很累贅、無趣,我想要的只是一個(gè)單純、異類的壺形背體。但他端正地坐落在那兒又太死板,他必須傾斜才能與大自然產(chǎn)生一種韻律與張力的互動(dòng)關(guān)系。于是永松弓起身子傾斜,我將120相機(jī)盡量放低……當(dāng)按下快門,我們兩人都知道完成了一件快意的工作,至少我們之前不曾見人這么拍過。
三年后的1965 年,張照堂與老師鄭桑溪聯(lián)合舉辦了臺(tái)灣首個(gè)現(xiàn)代攝影展時(shí),他用這張無頭的自拍照作為邀請(qǐng)卡,左上角懸著一幀簡單寫意的頭部,外加一行字:藝術(shù)是蒼白之上、無聊之上、火大之上的一種裸體展現(xiàn)。
旋即,這張“裸背”引得非議鋪天蓋地。很多人對(duì)那個(gè)“慘白僵瘦的赤裸男體”有激烈爭議與猜疑,他們?cè)趫?bào)上寫文章,有的說,這是頹廢派的遺孽;也有人說這沒有頭部的男體有如一個(gè)夢魘,仿佛已被苦悶的絕望所吞噬,很灰、很悶,但也很真。有人甚至拿它來和郎靜山的作品比較,說它極具現(xiàn)代感,郎老變成十八世紀(jì)的舊古董。
正是在這些批評(píng)的聲音中,張照堂發(fā)現(xiàn)自己好像知道了今后攝影的走向,于是一頭鉆進(jìn)去。多年后談及這張照片,張照堂說,“這個(gè)‘慘白而僵冷的人體’,陪我陷進(jìn)一場影像迷宮的不歸路”。
一邊抵抗,一邊逃避
在這段時(shí)期,張照堂還參與了《劇場》季刊實(shí)驗(yàn)短片展、現(xiàn)代詩畫展,并與一群對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有著同樣追求的朋友組成“V-10視覺藝術(shù)群”。1971年春天,“V-10視覺藝術(shù)群”舉辦“現(xiàn)代攝影――女展”,作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)與設(shè)計(jì)風(fēng)格,抵抗沙龍攝影的詩情畫意成為他們鮮明的主張。
當(dāng)時(shí)張照堂的攝影充滿了實(shí)驗(yàn)性質(zhì),失焦模糊的兒童的臉、閉鎖于塑料袋內(nèi)的怪異頭臉如同鬼魅般從張照堂的鏡頭前冒出。張照堂的作品逐漸在這些試驗(yàn)中,奠立了他后來為人稱道的現(xiàn)代主義風(fēng)格:形式頡頏玩忽,視野危然孤高。
張照堂自稱是一個(gè)“典型60年代存在主義青年”,在臺(tái)大念土木工程專業(yè)的他整天泡在圖書館里,體驗(yàn)了四年瘋狂的閱讀之旅,從存在主義的加繆到敘述苦難的?思{,都成為他當(dāng)時(shí)汲取的養(yǎng)分。文學(xué)之外,他還途經(jīng)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的瑪格麗特,也觀看荒謬劇場。他被所有生猛的虛無、渴求的失落所感動(dòng)!耙苍S是我偏好于描述人生黑暗的一面,對(duì)一切生存困境、失序時(shí)局感到好奇,我的攝影繞不開痛苦與殘酷!
張照堂始終認(rèn)為自己受到文學(xué)的影響最深,即便今天回顧過去,那些在圖書館抄寫的所有關(guān)于質(zhì)疑、詰問的句子,一直是他攝影的座右銘。臺(tái)灣作家黃春明認(rèn)為,張照堂和其他攝影師不同的地方在于,他將自己在文學(xué)、音樂、電影、繪畫等諸多領(lǐng)域的涉獵最終投射到攝影,這也正是其作品獨(dú)一無二的原因。
張照堂的作品在遭到一些沙龍攝影人的批評(píng)時(shí),也收獲到了巨大的贊譽(yù)。在受西方虛無主義、現(xiàn)代美學(xué)滲透更深的繪畫界及現(xiàn)代詩界,張照堂戴上了眾多以“現(xiàn)代主義”為標(biāo)記的榮耀之冠。其中“東方繪畫”的秦松,稱贊張照堂的作品有“人間性”、“深刻而又有內(nèi)涵”、“終于,臺(tái)灣的攝影作品,超越了‘寫情寫景’的寫真!
在這段時(shí)期,臺(tái)灣的主流攝影實(shí)踐有兩種類型,要么是作為歌功頌德粉飾太平的新聞?wù)掌,要么是唯?dú)容許在民間操作的“沙龍攝影”。在這片政治高壓空氣下,攝影文化顯得空白而貧乏。張照堂那種怪誕而富有劇場意味的照片,在戒嚴(yán)時(shí)期的臺(tái)灣,從未出現(xiàn)過,郭力昕對(duì)比當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作環(huán)境,作出這樣的判斷:“張照堂的攝影,無疑是當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境下迸發(fā)出的獨(dú)醒的、清越的高音!
“在戒嚴(yán)時(shí)代,張照堂通過現(xiàn)代主義來抵抗健康寫實(shí)主義,就像今天我們大陸敏感的藝術(shù)家不能接受所謂的和諧攝影!鳖欏P在后來觀看臺(tái)灣的攝影作品時(shí)發(fā)現(xiàn),對(duì)荒謬感的捕捉,臺(tái)灣至今沒有出現(xiàn)與張照堂類似的風(fēng)格。
郭立昕還試圖以政治高壓下可能的抵抗性來評(píng)價(jià)張照堂的作品,不過,張照堂給出的卻是意想不到的回應(yīng),“我是一邊抵抗,一邊逃避!
“其實(shí),我也是在藝術(shù)空間里逃避現(xiàn)實(shí)。”對(duì)張照堂而言,這個(gè)世界,更多地是由政治家、革命家或科學(xué)家在主導(dǎo)這個(gè)社會(huì)的發(fā)展,藝術(shù)家要做的,只是挖掘現(xiàn)實(shí),提供想象的可能性。在談及“抵抗”一說時(shí),張照堂說,“如果真有殘酷的因子,與其說是政治戒嚴(yán)的高壓,不如說是來自生命本身的思考與回溯!
他甚至認(rèn)為在解嚴(yán)后的臺(tái)灣,生命荒謬如常,和戒嚴(yán)時(shí)期沒有本質(zhì)的區(qū)別。今年68歲的他,手背上已爬滿皺紋與黑斑,談到攝影中中的荒謬,他沉默良久后說,“這個(gè)世界悲苦一大堆,干嗎一定要裝著明朗?”
溫暖與剃刀
這些年,作為攝影家的張照堂,其實(shí)從未將靜態(tài)拍攝作為他的正職。1980年以后,他陸續(xù)策劃、制作了包括《歲月中國》、《臺(tái)灣視角》、《云門三十》等數(shù)部紀(jì)錄片。
在《看?不見?張照堂》一書中,他自稱做攝影展覽的態(tài)度并不積極,創(chuàng)作缺乏紀(jì)律。他還半開玩笑地說,“這樣去拍照,我會(huì)毫無壓力,且無職業(yè)疲勞”。
不過,這不意味著他的拍攝是隨機(jī)的,時(shí)斷時(shí)續(xù)的,恰恰相反,他的攝影創(chuàng)作持續(xù)了半個(gè)世紀(jì),未曾真正中斷。
林懷民這樣評(píng)價(jià)張照堂,“他從大學(xué)時(shí)代到今天,頭發(fā)都白了,仍在堅(jiān)持?jǐn)z影。這種態(tài)度以及他每一階段的突破,對(duì)于我個(gè)人,以及臺(tái)灣許多更年輕的藝術(shù)家,都是一個(gè)重要的典范。”
對(duì)張照堂的攝影頗有研究的郭力昕也發(fā)現(xiàn),張照堂的攝影發(fā)生的一些變化,使“現(xiàn)代主義攝影家”這樣的“冠冕”既不準(zhǔn)確、也不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內(nèi)涵,“張照堂同時(shí)存在溫暖人文質(zhì)地,與剃刀般冷凝鋒利的雙重性”。
“他的作品全部取材自現(xiàn)實(shí)場景,但幾乎沒有一幅作品是直接描述事件本身”,郭力昕還注意到,在張照堂的照片中從來都沒有哭天搶地的喧囂,也很少出現(xiàn)歡樂或笑靨的畫面,即便偶爾出現(xiàn),“照片中傳遞的也是深邃、無言,甚至是欲哭無淚的悲哀和喟嘆”。
“張照堂在解嚴(yán)時(shí)期的不少作品,凸顯了他對(duì)人性的肯定,這也許是他深入到具體社會(huì)脈絡(luò)后發(fā)生的改變”,郭力昕用一張照片做例子,“你看到了嗎?正午陽光下,一個(gè)老奶奶立在門前,她溝壑滿布的臉,無悲無喜,卻如此突出。”
“有些攝影家以為自己有著上帝賦予的特權(quán),但張照堂是用司空見慣的日常語言去觀看生活的豐富性!鳖欏P始終覺得,大陸的攝影師對(duì)張照堂了解得太不夠,他是一位能夠給大陸攝影帶來養(yǎng)分的人。
不過,這并不意味者這是一位善于總結(jié)攝影竅門的攝影家,拍照對(duì)他而言,其實(shí)是在路上發(fā)生的、“遇見”的藝術(shù)。
他就曾在埔里鎮(zhèn)碰到一位手執(zhí)拐杖的老人。一大早從家里出門,緩慢地連續(xù)走了兩個(gè)鐘頭,老人才抵達(dá)街頭。不自覺他到了一家老舊的戲院。老人走到后座坐下等待,輕聲說,“再等兩個(gè)小時(shí)就有脫衣舞表演,活了這么久,還沒看過!睆堈仗猛麧M是皺紋的臉上浮出笑容,在旁輕輕按下快門。
張照堂堅(jiān)信“拍照要走在路上”,他始終都帶著相機(jī)孤獨(dú)上路,因?yàn)樗嘈牛瑢?duì)一名攝影師而言,沒有比腳更好的交通工具,“并且走路時(shí),最好不要呼朋結(jié)伴”。
即便在上海短暫的逗留中,他也一個(gè)人帶上相機(jī)外出,他遇到一位正在放風(fēng)箏的老人,當(dāng)即掏出健身帶上的數(shù)碼相機(jī),按下快門。
到底在他的照片背后是否有特殊的積累,從而指引他按下快門,成就一個(gè)個(gè)經(jīng)典瞬間?張照堂非常確切給出了回復(fù):“我并無羅蘭?巴特所說的特殊視力,只是‘適時(shí)在場’”。張照堂用沉穩(wěn)的語調(diào)說,“我不要喧囂什么,我要安安靜靜地講!
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