[摘要]《詩學(xué)》探討了一系列值得重視的理論問題，如人的天性與藝術(shù)摹仿得關(guān)系，構(gòu)成悲劇藝術(shù)的成分，悲劇的功用，情節(jié)的組合，悲劇和史詩的異同，等等。這篇著作集中地反映了一種新的、比較成熟的詩學(xué)思想的精華。作為西方現(xiàn)存最早的一篇高質(zhì)量的、較為完整的論詩和關(guān)于如何寫詩及進行詩評的專著。
　　[關(guān)鍵字]詩學(xué)；摹仿；悲劇；藝術(shù)；情節(jié)；史詩
　　
　　迄今發(fā)現(xiàn)的原始藝術(shù)作品，無論是巖洞壁畫、雕刻，還是從壁畫、雕刻上看到的舞蹈形式上都可以清晰地表現(xiàn)出對自然和現(xiàn)實生活的摹仿，這說明了摹仿可能是人類最早采用的藝術(shù)創(chuàng)作方法。作為藝術(shù)起源學(xué)說之一的“摹仿說”是一種樸素的唯物主義的觀點，它的合理之處在于：首先揭示了史前人類一種比較普遍的心理特點，即人有一種摹仿的天性，通過對于自然和現(xiàn)實的準確的摹仿，人們可以看到自己的智慧和力量，從而獲得滿足和快感。正如亞里士多德在《詩學(xué)》中所說：“人從孩提的時候就有摹仿的本能（人和禽獸的分別之一，就在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的），人對于摹仿的作品總是感到快感。”《詩學(xué)》是亞里士多德總結(jié)當(dāng)時希臘文藝的豐富實踐和輝煌成就而寫成的一本論詩和關(guān)于如何寫詩及進行詩評的專著。此書原名的意思是“論詩的技藝”。它呈現(xiàn)了希臘藝術(shù)的歷史演變以及希臘藝術(shù)精神，肯定了藝術(shù)認知社會人生、陶冶審美情操的社會功用，從而提出了西方第一個比較系統(tǒng)的美學(xué)理論，深刻論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)創(chuàng)作原則，體現(xiàn)了希臘藝術(shù)追求真善美的精神，對后世西方美學(xué)思想、藝術(shù)理論有深遠影響。
　　在亞里士多德看來，史詩、悲劇、喜劇、音樂、舞蹈、繪畫等藝術(shù)都是摹仿，藝術(shù)和非藝術(shù)的區(qū)分也以是否是摹仿為標志�！澳》隆钡南ＥD詞有兩重含義：一是指表現(xiàn)或表象；二是有外部現(xiàn)象摹本的意思。[1]
　　在《詩學(xué)》的第一章，亞里士多德把一切藝術(shù)的本質(zhì)看作是摹仿。[1]他曾說過：“技藝摹仿自然”，這句話的意思實際上是承認自然是一種有目的、非盲目的力量，它熟悉自己的運作目的和方式，是擁有一套自己的內(nèi)在法則來制約其發(fā)展方向的。從另一個角度來說，技藝和自然是殊途同歸的，二者都是一種擁有獨特相似方式的生產(chǎn)力量，其對象都一定是具體的事物，目的都是為了生產(chǎn)出具體材料和形態(tài)的結(jié)合產(chǎn)物，而這則需要技藝遵循已經(jīng)在自然中被證實可行的方法原則。
　　同時，在亞里士多德那里，摹仿不僅是藝術(shù)的本質(zhì)，而且還是藝術(shù)的起源之一。[1]藝術(shù)的本質(zhì)特征是在摹仿中找尋的，摹仿是作為藝術(shù)的手段和目的。同時摹仿也有它們的鑒別特征，即摹仿中采用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同的、而不是相同的方式。在這里亞里士多德根據(jù)這種鑒別方式對不同藝術(shù)形式進行區(qū)分對于后世也是影響深遠的。
　　藝術(shù)的共性是摹仿，但不同的藝術(shù)樣式也因摹仿的媒介、對象、方式的不同而有其各自的屬性，這也是對藝術(shù)內(nèi)部各樣式進行分類的依據(jù)�！对妼W(xué)》的1、2、3章就分別對這三方面進行了說明。所謂摹仿的媒介，包括色彩、形態(tài)、節(jié)奏、音調(diào)、語言等。[1]藝術(shù)和媒介有重要的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)不僅是在心里所孕育的情趣意象，還必須借物理的媒介傳達出去，成為具體的作品，每種藝術(shù)的特質(zhì)多少要受到它的媒介的特殊限定。在亞里士多德看來,摹仿是作為一種求知活動，而藝術(shù)的“摹仿”并非只受感覺與欲望驅(qū)使，而是憑借實踐洞察人生，把握生活的真諦。因此，摹仿的藝術(shù)是高尚的知識活動。
　　亞里士多德認為摹仿是人的本性，而藝術(shù)在實現(xiàn)人的本性中進化和完善，人和動物最大的區(qū)別就是人是通過摹仿獲得了最初的知識。對于每個人來說，只要進行“摹仿”這種活動，就能從中體會到收獲成果的喜悅。若人們在觀賞一個藝術(shù)形象的同時，可以加以自己的思考，并進行理性的推論，則可以滿足求知欲并獲得感性層面之上的成功體驗。同時，當(dāng)完成一件作品或者欣賞一件作品時，那種由色彩等方面帶來的視覺上的沖擊所帶來的快感，對于個體來說無疑是一種審美上的藝術(shù)享受。在摹仿手段與方式不斷改進的同時，人的審美能力也在相應(yīng)的得到提高。
　　從理性角度來說，亞里士多德是將作為“摹仿”的藝術(shù)同藝術(shù)作用緊密結(jié)合，從而將藝術(shù)的作用與認識聯(lián)系起來，進而將藝術(shù)納入了人類的理性領(lǐng)域，也將對于藝術(shù)的認識提高到了高于淺顯感性層面的領(lǐng)域，排除了對于藝術(shù)起源的非理性的解釋，剝?nèi)チ恕吧衩刂髁x”的外殼，這也是亞里士多德“技藝摹仿自然”學(xué)說的一個重要特征。
　　《詩學(xué)》是西方第一部完整的美學(xué)文論著作，它總結(jié)了古希臘的文藝實踐和成就，建立了帶有唯物主義和現(xiàn)實主義傾向的文藝理論體系，長期以來被西方文藝界奉為法典，是一部影響深遠的奠基之作。[2]它探討了一系列值得重視的理論問題，如人的天性與藝術(shù)摹仿得關(guān)系，構(gòu)成悲劇藝術(shù)的成分，悲劇的功用，情節(jié)的組合，悲劇和史詩的異同，等等。這篇不朽的著作集中地反映了一種新的、比較成熟的詩學(xué)思想的精華�！对妼W(xué)》立論精辟，內(nèi)容深刻，雖然篇幅不長，但氣度不小，無疑是一篇有分量、有深度的大家之作。
　　
　　參考文獻
　　[1]《詩學(xué)》亞里士多德著，陳中梅 譯注，商務(wù)印書館出版，1996年7。
　　[2]《西方美學(xué)名著提要》朱立元主編，江西人民出版社。
　　[3]《技藝摹仿自然―亞里士多德《詩學(xué)》中的摹仿思想述評》曹建斌，陳歆。

相關(guān)熱詞搜索：摹仿 感悟 藝術(shù) 從“摹仿”中感悟藝術(shù) 從摹仿中感悟藝術(shù) 首發(fā) 從摹仿中感悟藝術(shù) 語文