中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，門類繁多，影響至深，僅就其門類而言可分為“山水畫”、“人物畫”、“花鳥畫”等。而其中人物畫又可分為：工筆人物畫、寫意人物畫，而在表現(xiàn)方法的人物畫中，仕女畫都占有一定的位置。
　　仕女畫不但是一個題材問題，更重要的是一種情結(jié)，一種綜合反映藝術(shù)家將現(xiàn)實(shí)美提升到詩境或理想追求的一種藝術(shù)形式；也是借題發(fā)揮表現(xiàn)一種生活感受，表現(xiàn)一種和諧，一種人與自然、情感與筆墨的和諧。
　　
　　傳承
　　
　　中國仕女畫有著悠久的歷史，戰(zhàn)國時出土的帛畫就足以證明這一點(diǎn)。此外，在敦煌壁畫、唐三彩等藝術(shù)形式中無不映照出唐代仕女畫藝術(shù)的水平。如果說唐代繪畫給人的感覺是全方位的啟動，那么到了宋代，宮廷畫院經(jīng)過近百年的努力形成了“院體畫”，使繪畫更具規(guī)模，并取得了輝煌成就。明代的人物畫多仿效吳派唐寅、仇英，人物造型筆力不健，細(xì)眉小眼仕女千人一面，又弱不禁風(fēng)，毫無生氣，直到明末陳洪綬等人的出現(xiàn)這種時風(fēng)才得以改觀。清代的仕女畫題材廣泛，如取材于歷史故事、才女佳話、美女肖像、神話傳說等。清代最具權(quán)威的人物畫家當(dāng)數(shù)任頤。
　　任頤，字伯年。他的繪畫成就是把西方的寫實(shí)方法、速寫能力與中國畫以線造型的虛擬平面及意象手法相融合而獨(dú)包一格。他那格調(diào)清新、敷色明麗、生動活潑的新畫風(fēng)除了影響同時代的畫家外，對現(xiàn)代的許多畫家也有深刻的影響。
　　
　　借鑒
　　
　　古人論畫常常說人格畫格。這里所說的人格，不僅是世人所言的道德品行，其中還包括含了畫家的學(xué)養(yǎng)及獨(dú)立的觀察力以及對造型、色彩的感知度。
　　聽古人說，得古人意。中國傳統(tǒng)繪畫理論雖然著墨不多但句句有聲。南齊畫家謝赫在“六法”論中說“氣韻生動”第一，依次為“骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”。這是中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則�！肮P非生活不神，墨非生活不化”，要求畫家源于生活而高于生活，以達(dá)到畫之神品�！吧耥崱笔鞘伺�畫的精神本質(zhì)，而“筆墨”則是仕女的精髓。畫家是靠“筆墨”來表達(dá)，因而“筆墨”又是一種載體。它承載著畫家的思想感情和學(xué)識修養(yǎng)。
　　
　　發(fā)展
　　
　　任何因素的形成都是由環(huán)境造成的，繪畫也不例外。秦漢的大氣磅礴，唐代的瑰麗多姿，無不與時代的發(fā)展和變遷有關(guān)。寫意畫的盛行也是順應(yīng)了時代的需求，畫家們已不滿足傳統(tǒng)繪畫中的一招一式，所以，更具個性的藝術(shù)作品必然隨之出現(xiàn)。畫家們充滿了非凡的感受力和理解力。這種力量又體現(xiàn)在了繪畫中形式多樣的水墨實(shí)驗(yàn)上。他們都試圖突破傳統(tǒng)繪畫的束縛，以實(shí)現(xiàn)獨(dú)具個性的實(shí)踐。因此，出現(xiàn)了用西方油畫色彩畫中國畫，或用中國筆墨形式來表現(xiàn)光影和透視。這種探索精神是人類繪畫發(fā)展史的承前啟后。
　　傳承、借鑒、創(chuàng)新是每一位仕女畫家的心結(jié)。勤奮，悟性，學(xué)養(yǎng)是成就一位成功畫家的條件。熱愛生活，熱愛自然，熱愛藝術(shù)，這樣你將永葆藝術(shù)青春。

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