劉世駿從事中國畫創(chuàng)作實踐已經有幾十年了。他是一步步走過來的，經歷了對中國畫從不自覺到自覺、從重視技巧到全面思考藝術創(chuàng)作的過程。他一面作畫，一面思索，既有可貴的創(chuàng)造成果，又有獨到的思索心得。更可貴的是，他的這些心得鮮明地反映在自己的創(chuàng)作實踐中。讀他的畫，我們感覺到他是在探索，是在追求，感費到一種生氣和力量。
　　劉世駿重視傳統(tǒng)，重視中國畫在承繼傳統(tǒng)基礎上的發(fā)展。他認為中國畫發(fā)展到今天，走的路越來越寬。適應時代的變革和滿足人們新的審美需求，以及借鑒外來繪畫經驗，使中國畫的樣式、技巧隨之發(fā)生變化是必然的趨勢。但變來變去，它的基本精神不應該變，應該保持和發(fā)揚中國畫的基本特色，使它永遠姓“中”而不被人同化。要做到這一點，他的體會是要在哲學思想和表現(xiàn)技巧兩個面吃透傳統(tǒng)。他一方面廣為關注中國畫豐富的遺產：另一方面集中精力鉆研對自己的氣質、性格相近的那些傳統(tǒng)藝術家的作品。50歲時，已經在中國畫創(chuàng)作上有些經驗，但仍然遵從有成就的老畫家崔子范先生的指點，繼續(xù)臨畫五年。在臨摹中他深入體味傳統(tǒng)大師創(chuàng)作的奧秘。后來他回憶這段歷程時說：“這五年的功夫沒白下，大獲裨益�！痹谶@深入傳統(tǒng)的過程中領悟到子范先生給他指出的另一真理： “善‘吃’的一般能‘出’來”。因為吃透了，悟到的東西越多，掌握的自由也就愈多。
　　傳統(tǒng)并不意味著保守和墨守成規(guī)。相反，不從自己的實際生活體驗出發(fā)去構思、去創(chuàng)作，一味按古人制定的法則和積累的經驗依樣畫葫蘆，也一定不會有所成就。在學習傳統(tǒng)的過程中劉世駿發(fā)現(xiàn)“有作為的古人并不保守。他們是傳統(tǒng)的繼承者，又是傳統(tǒng)的創(chuàng)造者，他們廣采博取承繼了傳統(tǒng)， 同時又豐富了傳統(tǒng)，起到了承前啟后的作用�！碑斔�在實踐中摸索了一段之后，也苦苦思索，如何畫出自己的個性，走出自己的路。他發(fā)現(xiàn)自己偏愛李復堂、吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱屺瞻、崔子范等人的作品，他們的作品個性強、厚重、氣勢大，對他有特別的吸引力。于是他決定在這方面下功夫、做文章，探索重筆、重墨和重色彩的可能性。他為自己起了個齋號，戲稱“三重齋”。
　　傳統(tǒng)的文入畫的主流重筆墨輕色彩，有其哲學、美學以及藝術實踐諸多方面的原因。文人畫在充分發(fā)揮筆墨效能表達思想感情方面，在世界畫壇中也占有獨特的、無可替代的位置。時至今日，文人畫從傳統(tǒng)形態(tài)走向現(xiàn)代形態(tài)，必然要考慮時代變化、人們審美趣味變革和作品展示環(huán)境等因素，在造型結構和色彩上有所變革。正如前面已經指出的，變革之路無限寬廣，可以走繼續(xù)發(fā)揮筆墨優(yōu)勢的路，在較為單純的墨色中追求豐富和變化，也可以在加強筆墨重度、力度的同時，通過色彩的亮度和鮮艷度，求得新的突破。在這方面，外國現(xiàn)代藝術的經驗可以使我們得到某些啟發(fā)。劉世駿的重筆、重墨和重色，走的是后一條路。在這里，他要解決的課題是如何把文人畫主流傳統(tǒng)中的筆墨情趣、格調，有機地融合在厚重的審美追求之中。因為文入畫中一波三折的線和淡雅的墨趣與厚重的審美趨向還是有相當差距的。當代一些藝術家的探索，在厚重的氣勢方面有發(fā)別人未發(fā)之力而使人刮目相看的，但也有值得注意的教訓可資借鏡，那就是稍不小心，易為氣勢而失去傳統(tǒng)筆墨之神韻。這就是說，畫面的厚重、氣勢與筆墨趣味要做到水乳交融，并非易事。劉世駿懂得這個道理。多年來他做的努力也在于解決這些課題。在畫的布局上，他基本遵循傳統(tǒng)畫的程式，留大片空白，充分發(fā)揮“虛”的作用。但在虛與實的處理上，劉世駿有自己的本領。他在注意虛實穿插的同時，還敢于強調實與虛大塊面的對比。他用濃筆重筆畫實處，形成大的墨塊和色面，在視覺上予人以鮮明的印象，他同時注意筆、墨、色的變化，使其有力度、有韻味，力避單調、滯板和枯燥。而作為大塊面造型輔助的小的點、線、面，則注意曲折變化，力求與主體塊面共同產生交響，使畫面語言既厚實又耐看。色彩在劉世駿的創(chuàng)作中占有重要的位置。在用色上，他面臨的主要課題是如何在創(chuàng)造艷麗畫面的同時，保持中國畫高雅的格調，做到艷而不俗。他把北方畫派偏用單純色彩作為墨色補充的方法，與嶺南畫派吸收外來技法、用艷麗的色彩，這兩點有機地結合起來，在用色、用水、用墨的“度”上下功夫，求整體感覺中的豐富和統(tǒng)一效果中的變化。應該說，劉世駿在這方面所做的努力是值得肯定的，他的色彩艷麗的大寫意花鳥，格調是純正的。
　　說到格調，劉世駿的認識對我們很有啟發(fā)。他認為畫品的高低是由人品決定了的，人品主要是指人的藝術品位，而這種品位的高低又由人的綜合素質所決定，只有品位高的人，才能畫出高品位的畫來。劉世駿的大寫意花鳥今天之所以有自己獨特的面貌，主要靠他長期的生活體驗和藝術積累，得益于他全面的修養(yǎng)。相信他的藝術會百尺竿頭，更上一層樓，為中國花鳥寫意畫壇做出新的貢獻。
　　(本文作者系中央美術學院教授、博士生導師，中國美術家協(xié)會理論委員會主任)
　　
　　劉世駿藝術簡歷
　　曾任：青島市工藝美術研究所高級工藝美術師、專職教師、畫師。
　　山東省工藝美術系列高級評委、山東畫院特聘高級畫師。
　　青島市美術家協(xié)會副主席。
　　現(xiàn)任：中國美術家協(xié)會會員、青島花鳥畫研究院院長、山東省文史館館員、青島美術家協(xié)會顧問、民革青島中山書畫院常務副院長、政協(xié)市南書畫名家聯(lián)誼會副會長、青島市政協(xié)第八、九、十屆委員。
　　作品《春華秋實》，參加2001年全國中國畫作品展八選(中國美協(xié)主辦)
　　作品《細雨有聲》參加2004年中國畫提名展銀獎(中國美協(xié)主辦)
　　作品《故國依稀有秋聲》參加2005年黃河壺口贊中國畫提名展優(yōu)秀獎(中國美協(xié)主辦)
　　作品《歲月流金》參加2004年中國畫提名展銀獎(中國美體主辦)
　　作品《不在凡花色相中》參加2006年中國畫家提名展優(yōu)秀獎(中國美協(xié)主辦)
　　1992年應日本森佑一郎市長邀請赴日舉辦展覽，外相池田行彥、首席秘書官木村貢代表首相予以接見，并收藏畫家作品。
　　1995年作品“梅”為日本國官房長官熊谷弘所收藏。
　　1996年再次應邀赴日舉辦展覽(長崎縣)。
　　2002年應邀赴德國、在波思美術館舉辦展覽。
　　2004年大型畫集《劉世駿畫集》由人民美術出版社出版。
　　2004年赴臺灣舉辦展覽和學術交流，臺灣資政孫運旋予以接見，并收藏畫家作品《蘭馨》。
　　2007年應韓國美術創(chuàng)作協(xié)會邀請赴韓國舉辦展覽。
　　1990至2007年，作品多次參加由各級美協(xié)主辦的赴韓、日、美、港、法等國家和地區(qū)聯(lián)展。
　　2008年6月赴新加坡舉辦畫展。作品《荷馨》為新加坡國家美術館收藏。
　　2008年9月赴韓國舉辦展覽和學術交流，韓國原總統(tǒng)盧武鉉予以接見并收藏畫家作品。
　　劉世駿，1943年生于青島市，1964年畢業(yè)于青島美專國畫專業(yè)。受教于著名畫家馮憑、石可、陶天恩、隋成林諸師。1981年師崔子范先生。善大寫意花鳥畫。

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