拍照的美文篇一：作文----拍照片

拍照片

星期六，爸爸、媽媽、妹妹和我一起去一號攝影拍照片，在去的路上，我和妹妹很興奮，心里說不清楚有多高興。

到了一號攝影，我看到了更衣間，里面好多五顏六色的公主裙��！每件我都想穿，挑的我眼花繚亂。不過，我和媽媽最后還是選擇了一條白色公主裙，一條綠色古代裙和一套上衣、褲子。阿姨把我們選好的衣服放進(jìn)消毒柜消毒，就走出去了。

我和媽媽把消完毒的衣服取出來，阿姨幫我梳頭發(fā)，還在頭上戴了個皇冠。妹妹看到了，說：“我也要梳頭！”媽媽說：“幾根毛發(fā)，還梳��！”妹妹只好不梳了。但阿姨還是給她戴了個小皇冠。

開始拍照了，第一套衣服我和妹妹都穿白色公主裙，但我有些緊張，拍照時表情不是很好，所以攝影師就先給妹妹拍，讓我等會找另外一個攝影師。拍完第一套，我換了一件綠色的古裝服，但是穿著很難受，我按照攝影師的要求擺POSE，忍著拍好了第二組。終于換上第三套衣服了，穿著短袖和七分褲，戴著黑框小眼睛，我覺得真酷。這是我最喜歡的一套，很自然地擺著各種造型。最后還有一組外景，由于當(dāng)天外面下雨，光線也不好，所以只能放棄，下次再拍。今天的攝影為我和妹妹留下了許多美好的瞬間。

拍照的美文篇二：攝影文章

攝影文章

應(yīng)該拍些什么？

好的圖像有很多特性，它們在技術(shù)上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中且可以覆蓋場景的動態(tài)范圍，構(gòu)圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。這些及其他很多技巧，都是不應(yīng)被忽視的攝影基礎(chǔ)，最重要的，是了解構(gòu)圖、布光等的原理。掌握了這些原理的攝影師，就可以自如地利用它們來創(chuàng)作。后期處理的技巧在照片中也許是表現(xiàn)得最為明顯的。技巧精湛的照片可以只因為技巧而受到稱贊。

攝影的過程應(yīng)該一個發(fā)現(xiàn)新事物的過程，同時也是一個記錄這些發(fā)現(xiàn)的過程。在這個攝影的過程中，我們通過許多決策而使我們周圍混沌的事物變的有序。我們必須做出決定，要突出強(qiáng)調(diào)我們發(fā)現(xiàn)的事物的哪個方面，而忽略其他的。我們會希望用一種恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)某個主題，以表達(dá)我們自己是如何被它感動的。為了作到這些，我們必須做出冷靜的決定：取景器里應(yīng)該包括那些東西，以及如何組織這些內(nèi)容。從這開始，攝影的過程也開始了�，F(xiàn)在我們又必須做出一些技術(shù)性的考慮，當(dāng)然是和攝影相關(guān)的：使用什么鏡頭、什么底片、如何用光、以及如何曝光。

攝影的過程應(yīng)該是經(jīng)過認(rèn)真考慮的和有計劃的。攝影創(chuàng)作的任務(wù)就是對可見環(huán)境的設(shè)計和組織，但是這個設(shè)計不會無端的出現(xiàn)。對于鏡頭、底片、和自動曝光的選擇過程也是一樣的。我們必須能夠熟練地應(yīng)付攝影中遇到的美學(xué)以及攝影器材出現(xiàn)的問題，否則我們會得到失敗的結(jié)果。\ 好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產(chǎn)生興趣反應(yīng)。也許不是每個人，但應(yīng)該有足夠的人能產(chǎn)生反應(yīng)，以表明圖像具有吸引力。如果觀眾的第一反應(yīng)是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。這也許是一個殘酷的評價，攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，其前提是照片必須能刺激觀眾，能引起他們的思考。而對于需要表現(xiàn)出創(chuàng)意的攝影，當(dāng)攝影師試圖猜測觀眾的反應(yīng)時，問題就出現(xiàn)了。過于關(guān)注觀眾對照片的反應(yīng)，反而會導(dǎo)致失敗，照片會顯得過于矯飾，意圖太明顯，難以讓人喜歡。攝影的觀眾希望透過攝影師具有想象力的眼睛看到一些新鮮的東西。然而，如果人們以為攝影師純粹是為了取悅他們，又往往覺得受到了欺騙。

攝影這種雙重的本質(zhì)一直吸引著我。對于好的攝影作品，各個方面是平行發(fā)揮作用的，不會互相壓倒對方。形式和內(nèi)容在一起構(gòu)成一個和諧的整體，使它成為一個同時吸引著觀眾思維和感情的有趣的作品。為了達(dá)到這種和諧，作為攝影師的你必須同時完成兩個方面的工作。一方面，你必須是一個詩人和藝術(shù)家，發(fā)揮你的想象力來面對直觀的和神秘的世界；另一方面，你必須是一個技師，理性的來處理快門速度、光圈值和焦距。沒有技術(shù)的想象力和沒有想象力的技術(shù)同樣是失敗的。我們肯定都看過那些憑著個人的熱情和感情拍攝的照片，但缺乏技術(shù)性的競爭力。我們會因為這些照片缺乏組織性而丟棄它們，而且會認(rèn)為拍攝者沒有使用好攝影這個工具。同樣，我們也一定看到過那些技術(shù)很精湛的照片，但是它們?nèi)狈φ掌�的靈魂，是缺乏藝術(shù)氣息的、空洞的、沒有靈感的作品。

很多人都比較缺乏攝影技術(shù)方面的技能。我們通過眼睛可以看到很多圖像，但怎樣把它們記錄在底片上呢？我們的旅行是非常精彩的，但往往最終拍到的照片卻和我們的經(jīng)歷幾乎沒什么關(guān)系。為什么？我認(rèn)為最主要的原因是，我們中的大多數(shù)人只是充當(dāng)了一次臨時攝影師。他們一直處在學(xué)習(xí)攝影的起步階段，一直沒有掌握基本的攝影技術(shù)。結(jié)果是，許多人傾向于買一架喜愛的相機(jī)，然后把它設(shè)置為自動對焦、自動曝光、甚至全自動的模式，這樣他們根本不用去想相機(jī)是

如何去工作的了。但是，這意味著他們放棄了攝影師的責(zé)任，而變成了一個相機(jī)攜帶者，而不是一個攝影師。他們讓一個機(jī)器來為他們做出決定，而不是學(xué)習(xí)如何去控制這個機(jī)器。 每一種藝術(shù)都應(yīng)該專注于其過人之處，而不應(yīng)該模仿其他藝術(shù)，這頁是一個長久以來的觀點了。極具影響力的藝術(shù)評論家克萊門特?格林伯格寫道，“每一種藝術(shù)的唯一、正確的勝任領(lǐng)域”在于“其媒介在本質(zhì)上的獨特之處”，任何藝術(shù)都不應(yīng)該借鑒其他藝術(shù)，以保持自身的“純粹”。因此，好的攝影作品不應(yīng)該試圖模仿其他藝術(shù)，或者至少要在模仿中帶有反諷意味。攝影應(yīng)該探索其自身的媒介，這意味著攝影師需要對攝影的擅長之處有清晰的認(rèn)識。除此以外，好的攝影作品也不應(yīng)該模仿其他作品，而應(yīng)該在盡量多的影像之中顯現(xiàn)出它的全新之處。因此，紀(jì)實是攝影的過人之處，這也引發(fā)了一種強(qiáng)調(diào)清晰、客觀、冷靜、不涉及個人表達(dá)的創(chuàng)作方式。帶有個人表達(dá)的、捕捉引發(fā)情感的瞬間的紀(jì)實，是另一種同樣依賴于攝影獨特性的創(chuàng)作方式，攝影的媒介的另一個特點就是它獨有的光學(xué)特征，如眩光、對焦、動態(tài)模糊、反光、投影等，它們都為攝影創(chuàng)作提供了豐富的可能性。這一方面是因為相機(jī)可以很容易拍攝到這些特征，另一方面是因為它們有一種虛幻性，就像照片本身一樣。

當(dāng)掌握了攝影技術(shù)方面的技巧，你就能把更多的注意力放到美學(xué)層面上，這也是我為什么著重強(qiáng)調(diào)攝影技術(shù)的原因。如果你一直在笨拙的應(yīng)付鏡頭和三腳架，那你大腦里的那些靈感很快就會蒸發(fā)掉。你一定也希望掌握攝影技術(shù)方面的技能，這樣就可以更多的關(guān)注照片本身而不是具體的過程。如果想拍出精彩的照片，對攝影技術(shù)和美學(xué)兩方面的掌握是必不可少的。

拍照的美文篇三：發(fā)現(xiàn)了蜂鳥上的一篇好文章(攝影的7個階段)

發(fā)現(xiàn)了蜂鳥上的一片好文章，呵呵

提升自己攝影水平的7個跨越瓶頸的成長階段

攝影或許對某些朋友來說只是一個打發(fā)時間的游戲, 拍照只要好玩就好, 并不會考慮太多自身能力的提升. 當(dāng)然攝影這件事情每個人的想法不同, 出發(fā)點不同, 運(yùn)用的地方也不同, 所以就也沒有什么必須要該要做, 或是什么必須要懂這件事情. 但話說回來, 如果今天你是一個想要透過攝影賺取費(fèi)用, 想要成為專業(yè)攝影師或是接案攝影師, 那自我的提升就是一件非常重要的事情, 透過不斷提升自己的能力, 并從提升中學(xué)習(xí)到更多不同面向的知識, 這對專業(yè)攝影師來說都是相當(dāng)珍貴且重要。

但是提升自己大家都懂, 卻又常常會發(fā)覺自己似乎遇到了瓶頸, 好像卡在某一個階段過不去, 又不太清楚知道自己到底是卡在哪?

今天要跟大家分享的，就是PDN雜志選出最受注目30位新銳攝影師之一的Steve Giralt對自己攝影成長階段分享�？偣卜譃槠邆�階段, 包含從最初開始拍攝一直到成為專業(yè)攝影師中所有的過程與轉(zhuǎn)變。

一、不關(guān)注技巧時期

第一個時期統(tǒng)稱為不關(guān)注技巧時期。在這個時期中你并不會在意拍攝時的構(gòu)圖, 光線, 氛圍等。拍攝照片的最主要目的為紀(jì)錄下當(dāng)下所發(fā)生的人事物或是位置, 當(dāng)然你也可能僅僅使用手機(jī)或是傻瓜相機(jī)拍攝, 在這個時期中拍攝并不是你必須做的事情。

二、半關(guān)注技巧時期

第二個時期稱為半關(guān)注技巧時期。 這個時期為通常為攝影業(yè)余愛好者所處的位置, 他們除了單純拍攝之外, 開始思考拍攝時是不是加點什么會讓照片更漂亮。例如針對拍攝主題切換至不同的情境模式下拍攝, 更深入一點的話, 也有不少朋友開始拍攝RAW檔, 并且計劃將手邊的套頭更換為更優(yōu)異的鏡頭。

三、關(guān)注技巧時期

第三為關(guān)注技巧時期。這個時期的攝影玩家們開始真正的參與攝影相關(guān)教學(xué)課程與著手?jǐn)z影技巧, 包含構(gòu)圖法、光線的運(yùn)用、光比的質(zhì)量。通常處在這個時期的攝影玩家們手邊應(yīng)該都已經(jīng)有一部不錯的單反相機(jī)、離機(jī)閃光燈、以及幾顆不同焦段的鏡頭。除此之外, 有些攝影玩家們?nèi)绻麑ε锱挠信d趣, 這個時期他們或許也會有幾支棚燈、無影罩、或是其他控光工具, 同時也會開始了解

Photoshop這類的后制軟件, 并運(yùn)用軟件將照片后制成為自己想要的感覺。

四、過度關(guān)注技巧與不注重概念時期

第四個為過度關(guān)注技巧與不注重概念時期。 在這個時期中, 攝影玩家已經(jīng)可以運(yùn)用不錯的技巧拍攝出不錯的照片, 不過同時過度關(guān)注技巧, 讓你沉浸在數(shù)值與相機(jī)設(shè)定上的調(diào)整, 并且在拍攝中過度的觀看液晶熒幕。而在拍照的時間之外, 你也花了很多時間關(guān)注網(wǎng)絡(luò)上各式各樣的相機(jī)測試, 評比文章等, 縱使自己手邊已經(jīng)有不錯的拍攝工具, 但還是覺得應(yīng)該要有更棒的鏡頭或是機(jī)身, 燈具等。 除此之外, 你也開始覺得身邊有太多妨礙你進(jìn)步的原因, 卻從來沒有想過或許妨礙自己進(jìn)步的是自己。

五、半關(guān)注概念時期

第五個時期為半關(guān)注概念時期。當(dāng)達(dá)到這個時期時, 攝影技巧對你已經(jīng)不再重要, 因為那可以說是再自然不過的事情。這個時期中你已經(jīng)開始思考照片中要傳達(dá)的想法與概念, 相較于思考, 拿起相機(jī)拍照的時間也相對減少。你的照片已經(jīng)不單是一張漂亮的照片, 照片中開始傳達(dá)一些想法與想說的話, 這時期你不再瘋狂追逐器材, 而是開始善用自己手邊的器材并發(fā)揮出最大的效益, 并同步準(zhǔn)備預(yù)想的拍攝清單, 且一步步的完成自己的攝影計劃。

六、關(guān)注概念時期

第六個時期為關(guān)注概念時期。在這個時期中你已經(jīng)可以拍出富含概念的美麗作品, 如果你在商業(yè)攝影圈中, 你也已經(jīng)可以提出更多豐富的想法并予以執(zhí)行, 讓照片的成果呈現(xiàn)相當(dāng)豐富。這個時期中你的客戶僱用你已經(jīng)不單單是因為你可以拍出漂亮的照片, 同時也是因為你可以清楚傳(轉(zhuǎn) 載于:www.newchangjing.com 蒲公 英文摘:拍照的美文)達(dá)出客戶所需要的理念。

七、技巧與概念并重時期

最后一個時期為技巧與概念并重時期。一般來說很少有攝影師可以達(dá)到這個階段, 這個階段中你已經(jīng)可以拍出不只有概念, 而是更具有深沉意義的照片。你不是為了拍照而拍照, 是為了說一個故事而拍攝。且可以透過影像將故事的深度表露無疑, 但就誠如剛剛所說, 很少攝影師可以達(dá)到這個階段！因為一般來說收費(fèi)的攝影并沒有辦法可以隨心所欲, 所以也會漸漸喪失興趣。

大家看下自己處于哪個階段，呵

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