摘要：本文對歐洲文藝復興對音樂發(fā)展的影響進行了分析。 　　關(guān)鍵詞：文藝復興　音樂 　　中圖分類號：G114 　　文獻標識碼：A 　　 　　一、文藝復興與文藝復興時期
　　
　　文藝復興是從14世紀起在意大利興起，從15世紀后期逐漸擴展到整個歐洲，并于16世紀達到鼎盛的一場波瀾壯闊的思想文化運動。
　　文藝復興曾被認為是古希臘古羅馬文化藝術(shù)的復興，但實際上當時各個領(lǐng)域的發(fā)展成就均遠遠超越了古文明，因此它并不是古希臘古羅馬文化藝術(shù)的簡單復活，而是資產(chǎn)階級文化的萌芽。之所以稱為復興，是因為當時一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化，以復興文藝作為了旗幟；其根本是要達到通過文藝創(chuàng)作宣傳人文精神，批判和揭露中世紀宗教統(tǒng)治的腐敗，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主張“幸福在人間”，站在人的立場挑戰(zhàn)神的地位的目的。文藝復興的這種指導思想，我們稱之為人文主義。
　　人文主義的宗旨就是一切以人為中心，反對教會以神為中心的封建思想，提倡人性，認為人應該享受友誼、愛情、藝術(shù)，應有追求個人幸福的權(quán)利，反對教會的禁欲主義，反對關(guān)于人生有罪的思想，因此，人文主義著眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是個性的自由；同時產(chǎn)生的宗教改革運動對音樂的發(fā)展也有非常重要的影響，馬丁-路德“親自參加了編寫圣詠的工作，并且在1524年發(fā)表了《新德意志宗教歌曲集》。這些新教圣詠來源很廣，大部分是從民間流傳的歌曲中挑選出來的，它主要是一種民間藝術(shù)體裁，后來也成為德國音樂藝術(shù)大師們進行創(chuàng)作汲取滋養(yǎng)的源泉”。因此，人文主義也是文藝復興時期音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，或者說，人文主義思想對音樂的發(fā)展起到了極大地影響作用。
　　19世紀，西方史學界將14世紀至16,世紀統(tǒng)稱為文藝復興時期。由于文藝復興順應了時代的潮流，反映了廣大人民強烈要求從教會黑暗統(tǒng)治下解放出來的意愿，故而文藝復興時期被認為是中古時代和近代的分界，是封建主義時代和資本主義時代的分界，也是一個由落后和黑暗演變到發(fā)展與光明的時期。
　　
　　二、文藝復興是思想的解放
　　
　　歐洲的十四世紀下半葉到十七世紀初，正經(jīng)歷著資本主義的萌芽和發(fā)展。一方面，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，生活水平的提升，新興的資產(chǎn)階級累積了相當?shù)呢敻�，于是人們希望以藝術(shù)來美化生活，希望用文藝來反映自己的利益和要求，希望擺脫宗教禁欲主義的束縛，希望通過文藝作品來歌頌自然的美和人的精神價值；另一方面，勢力強大的教會，統(tǒng)治著思想和文化的一切領(lǐng)域�！爸惺兰o的教會所宣揚的是經(jīng)院哲學、禁欲主義和神學”。在這種上層建筑不能適應經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)展的情況下，以人為本和以神為本形成了不可調(diào)和的矛盾；在尖銳矛盾對立中，“人文主義”即“提倡的是人類的智慧、對生活的熱愛、相信人的力量”的進步思想，也就應運而生。而這種思想，對繁榮當時文化藝術(shù)起到了決定性的作用。在進步思想的指導下，文學、美術(shù)等方面誕生了許多名垂青史的文化巨人和流芳百世韻文藝作品。
　　由于思想的解放和技巧的高超，這些文藝巨匠。成為藝術(shù)天空申最為耀眼的明星；由于藝術(shù)性與思想性的高度統(tǒng)一，這些文藝作品，成為作品的瀚海里最璀璨的明珠，因為這些作品是人文主義的象征。
　　
　　三、文藝復興對歐洲音樂發(fā)展的影響
　　
　　任何一種新的思想，都會從文藝作品中表現(xiàn)出來，而作為文藝種類之一的音樂，也理所當然地在新思想、新時代的產(chǎn)生和發(fā)展過程中得以演變和發(fā)展；思想上的變化，為了表現(xiàn)新思想新內(nèi)涵因而在內(nèi)容上、形式上、體裁上等諸多方面發(fā)生的變化，影響了整個音樂的發(fā)展史，成為音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。“突然在十八世紀……音樂立即蓬勃發(fā)展”。而這種立即蓬勃發(fā)展的根本原因，不能不說是拜人文主義思想的發(fā)展所賜。如果將文藝復興前后的音樂現(xiàn)象加以比較，就不難看出，音樂之所以能夠在此后幾百年里得到如此巨大的成就。文藝復興的人文主義思想居功至偉。
　　
　　1.十四世紀前的歐洲音樂
　　十四世紀前的歐洲，宗教占絕對主導的地位；中世紀的教會音樂，同樣占領(lǐng)著制高點。“如公元520年前后出現(xiàn)了教堂唱詩班的“樂監(jiān)”等名稱……公元6世紀出現(xiàn)教會合唱團；公元8世紀出現(xiàn)圣樂學�！�…可見，從那時起教會就把音樂……緊密地聯(lián)系在一起了”。當時，人們認為音樂只有在教堂里才能使人領(lǐng)悟神的思想，音樂應該為宗教服務，甚至只能為宗教服務；最有代表意義的音樂就是圣詠――格里高利圣詠。并根據(jù)格里高利圣詠，訂立了演唱的規(guī)則，不允許自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教會反對和仇視各個時期歌頌愛情、贊美理想的俗樂，認為它們不符合宗教精神，下令將它們排斥于社會之外，并對那些世俗藝人進行迫害和懲罰。
　　十四世紀前歐洲音樂的主要現(xiàn)象：
　　地點：教堂，只有教堂里的音樂才能讓人與神進行思想交流；
　　內(nèi)容：宗教，教會與音樂緊密相連，音樂應該并只能為宗教服務；
　　形式：齊唱，單聲音樂或復調(diào)作品；
　　聲樂：歌詞，沒有歌詞的音樂不能讓人領(lǐng)悟到神的思想。
　　理論：三、六度音程是不協(xié)和的；以復調(diào)音樂為主；教會調(diào)式體系是以古希臘調(diào)式為基礎(chǔ)，沒有伊奧里亞調(diào)式與愛奧里亞調(diào)式(今天的大小調(diào)式)。
　　不可諱言，格里高利圣詠是中世紀前期音樂發(fā)展史上塌偉大的成就。是早期多聲音樂“奧爾加農(nóng)、迪斯康特”的基礎(chǔ)，是后來幾個世紀音樂家們創(chuàng)作的源泉，是為歐洲音樂發(fā)展舉行的奠基禮，對于它產(chǎn)生的時代而言有著里程碑式的重要意義。但因此將音樂的內(nèi)容、形式、體裁作為一種模式長期固定下來，很明顯就不可能讓音樂得到應有的發(fā)展。隨著社會的變遷和時代的發(fā)展，任何事物都不可能逆時代潮流而行，只有順應歷史才能生存，這是不以人意志而轉(zhuǎn)移的自然法則，文藝復興就是歷史發(fā)展的必然。在人文主義的思想產(chǎn)生發(fā)展這個歷史規(guī)律面前，無論格利高里圣詠在以往是多么的輝煌，宗教音樂的堅冰也會被徹底打破，音樂必然將進入一個嶄新的時代。
　　
　　2.文藝復興時期的音樂
　　隨著文藝復興思潮的興趣，“初步具有了以人為本、以情為主的情感論音樂思想”。在市民的家庭中進行音樂活動、在朋友聚會場合進行音樂活動的現(xiàn)象開始出現(xiàn)并逐漸盛行，在當時繪畫和文學作品如在《十日談》中就可以看到這種情形。
　　15世紀末到16世紀，音樂的“復興”進入全盛時期。文藝復興時期歐洲音樂的主要現(xiàn)象：
　　地點：在市民的家庭中、朋友的聚會場合有了音樂活動。
　　內(nèi)容：開始用音樂的手法描繪人的生活，人的感情。
　　形式：作品篇幅逐漸擴大，多聲部歌謠逐漸成長，和聲的感覺和意識逐步形成。
　　器樂：在音樂中逐漸取得重要的地位。
　　理論：三、六度屬于協(xié)和音程；主調(diào)音樂開始盛行；以大小三和弦為基礎(chǔ)的和聲理論建立；伊奧里亞調(diào)式與愛奧里皿調(diào)式(今天的大小調(diào)式)獲得理論的支撐。
　　與文藝復興前的音樂現(xiàn)象相比，以上變化足以讓任何人都能看到它巨大的進步；在人文主義思想的感召下，音樂家 們的理念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，思維得到了拓展，他們從意識上逐濤擺脫了神學的束縛(“1547年格列里安更明確地闡述道：音樂主要是人類活動的一種形式，而不是一門封閉的科學，電不是宇宙的摹本。他們還指出，復調(diào)音樂是人而不是上帝創(chuàng)造的”0)；而將音樂與人、與人的生活緊密地結(jié)合起來。認為音樂必須以人的聽覺感受為出發(fā)點(“扎林諾在1558年試圖將古希臘的美育論人性化。他說：“對于音樂的一切作用，耳朵是評判員””)，因而音樂家不再僅僅為教堂、為王侯，也常常為滿足普通市民的需要而創(chuàng)作，(如“馬肖寫作了大量多聲形式的世俗音樂作品……這些作品中除了世俗性的歌詞內(nèi)容外，旋律流暢、和聲大膽、節(jié)奏新穎”。)；他們第一次將目光投向了現(xiàn)實世界。從此音樂從內(nèi)容、形式、體裁、理論等諸多方面都發(fā)生了極大的變化，這些變化給音樂本身帶來了巨大的發(fā)展空間，讓音樂走上健康發(fā)展的道路。同時專業(yè)音樂家們也迎來了自己的春天，如作曲家拉索，“體現(xiàn)了文藝復興時代的人文主義精神，力圖通過音樂來描述當時的人物和生活，……既有高度的專業(yè)水平，又通俗易解……某些作品至今仍然為世界各國人民所欣賞、樂于歌唱”。
　　
　　3.文藝復興時期音樂的特征
　　由于音樂不再僅僅是宗教的工具，不再僅僅是為了領(lǐng)悟神的意志而存在，更多是為了滿足人的需要，故該時期的音樂在變化之后出現(xiàn)了以下特征：
　　(1)滿足人聽覺的需要，以人的聽覺感受為依據(jù)；
　　(2)和聲與節(jié)奏適應歌詞題材，主調(diào)音樂逐步確立；
　　(3)形成新的音樂風格，體現(xiàn)以人為本的思想，“具體反映生活描繪生活。描繪集市、戰(zhàn)爭、大自然……”；
　　(4)更具有民族特點，如法國出版的歌謠里，描寫浪漫的愛情、饒舌的農(nóng)婦等歌曲，“它們帶有明顯的法國民族特點”；
　　(5)歌詞的必要性受到?jīng)_擊，器樂的獨立：文藝復興后期人們制造了更多的樂器，如豎笛，弦樂維奧爾(小提琴前身)等，而種類繁多的木管樂器的出現(xiàn)和使用，使樂器的表現(xiàn)力不斷增強，地位更加重要，從而“在16世紀前期就成為一種獨立的形式”。
　　(6)音樂理論的發(fā)展，為以大小三和弦為核心，以大小調(diào)式為主導的調(diào)性音樂奠定了基礎(chǔ)。
　　
　　四、總　結(jié)
　　
　　文藝復興讓越來越多的作曲家在創(chuàng)作中體現(xiàn)出藝術(shù)特有的包容性和多面性；通過作品，他們闡明了這樣的觀念：音樂主要是人類活動的一種形式，音樂是人而不是上帝創(chuàng)造的，音樂應為人服務。于是，音樂從教堂走近市民，從歌頌神改變?yōu)楸磉_人思想感情和對大自然的贊美。
　　從對神到對人，從對上天到對人間，從聲樂到器樂，從羅馬到各民族，從復調(diào)到主調(diào)……，文藝復興似乎僅僅只是改變了音樂的內(nèi)容、形式、體裁，但觀念的改變卻對整個音樂的發(fā)展有著極其深遠和不可估量的影響，甚至可以說，音樂在文藝復興的路標指引下，進入了本身應有的軌道。

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