黎惠和先生
　　用熱愛和激情為自己的事業(yè)開辟新路，由零開始，一路學習，一路凱歌高唱，終於學成一代名家。他用一支畫筆來描繪他眼中的人間百態(tài)，來演繹他心中的鳥語花香。書畫，讓他能夠在藝術(shù)的世界里暢遊，讓他結(jié)識了眾多同好，最重要的是，讓他聽到了自己的心聲，找到了真我。
　　一路奮進，集之大成
　　每個人都有自己獨特的與這個世界溝通交流的方式，對於歌手而言，歌喉就是他的傳聲筒；對於作家而言，文字就是他的擴音器；對於畫家而言，畫筆就是他的放大鏡，用來窺探這個詩意的世界。用畫畫的方式來與這個世界交流，是黎惠和先生從小就養(yǎng)成了的習慣，他喜歡在這樣靜謐的環(huán)境中將所有的心事付諸於畫紙之上。不過那時候，他還沒有接受過系統(tǒng)的繪畫教學，畫畫只是他的一個業(yè)餘愛好，他也從沒想過自己有天會以它為職業(yè)。
　　黎惠和先生的父母雖然都是香港人，但都在內(nèi)地工作，所以他生於內(nèi)地，長於內(nèi)地。1979年，他追隨著母親的腳步來到了香港。初來之時，他沒有自己生存的手段，因為在內(nèi)地學校，他學的是農(nóng)學，而此學科在香港幾乎沒有用武之地。在一籌莫展之際，他得知美孚宋城那邊在招收一些人畫畫的消息，就抱著試一試的心態(tài)去面試了，結(jié)果被順利錄用。從此開始，他就不再只是利用業(yè)餘時間來畫畫，畫畫變成了他的日常生活。
　　1979年到1986年的這段時間，他每天都在宋城里面作畫。宋城是當時的一個景點，所以常有遊客過來參觀，他就畫些國畫，一邊對外宣揚中國的傳統(tǒng)文化，一邊還能學到一些傳統(tǒng)的文藝知識，對於他來說，可謂是獲益良多。而且當時宋城的遊客並不多，他還能有一些空閒的時間去學習，去研究畫作，他還趁此機會考取了香港大學的一個中國畫的證書。由此，他既有了專業(yè)的培訓，又在這七年的打磨里，技藝不斷精進，這才有了後來的一步步發(fā)展。
　　一個偶然的機會，一個電視臺的導演在宋城拍片，看到了黎惠和先生的畫作，十分欣賞他的才華，於是就告訴他，電視臺現(xiàn)在正在招會畫畫的人，讓他去試試看。黎惠和先生就帶著自己的畫作去了電視臺，最終被順利錄取，這開啟了他職業(yè)生涯的另一段旅程。
　　在電視臺的工作不像之前在宋城的時候，在宋城，他只用專注於畫國畫，因為他面對的是來自外國的遊客，扮演的是一個文化大使的角色。而在電視臺，則是所有畫畫的工作都要包攬，並不局限於一個畫種。那時候的他，素描也畫，鉛筆畫也畫，油畫、水彩畫、水粉畫他都要去畫。在這樣的工作要求和工作強度之下，他在電視臺工作的七年時間，學會了畫各種類型的畫。
　　從電視臺離職之後，黎惠和先生去做了設(shè)計師，因為他本身學過機械，看得懂圖紙，畫家的身份又讓他繪起圖來遊刃有餘。這份工作將他之前的知識背景都聯(lián)繫了起來，讓他能夠充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，這對於他來說，是一件兩全其美的事情。
　　每一段征程都在為黎惠和先生的繪畫夢想添磚加瓦，讓他能有機會從一個業(yè)餘畫家成長為今天的藝術(shù)家。他的努力和付出也功不可沒，讓他把握住了光顧而來的機遇，也讓他的人生，開始充滿更多的可能。他一路耕耘，筆墨不停，創(chuàng)造了一幅又一幅的佳作，讓他能夠有機會在日後舉辦個人畫展。所謂的天道酬勤，大抵如此。
　　從心而作，隨心而為
　　黎惠和先生拿起畫筆已經(jīng)有幾十年的時間，在這幾十年里，他欣賞到了各種不同門類、不同風格、不同學派的畫作，對他的創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠的影響，其中對他影響最大的，要數(shù)他的恩師徐嘉陽老師。
　　徐嘉陽老師是一位後現(xiàn)代風格的畫家，他的經(jīng)歷與黎惠和先生有許多相似之處：在繪畫方面涉及的面都很廣，藝術(shù)創(chuàng)作集之大成。徐嘉陽老師最初師從香港著名畫家趙少昂先生，趙少昂先生主要創(chuàng)作中國畫尤擅花鳥，走獸，徐嘉陽先生從這里學到了中國畫的基礎(chǔ)。同時，他生於當代，這讓他又受到了現(xiàn)代畫派的影響。此後，他先後去了加拿大和日本留學進修，對藝術(shù)創(chuàng)作有了更全面的了解，從而創(chuàng)作出結(jié)合各種地方特色的所謂後現(xiàn)代的畫法。這樣突破原有框架的桎梏，自成一派的做法，讓黎惠和先生深受影響。從這之後，他也開始從各種門類的畫作中吸取養(yǎng)分，日積月累，漸漸形成了自己的風格。
　　每一段經(jīng)歷，都成為他藝術(shù)作品中的點綴，讓他的作品成為獨一無二的存在。“每個人的表達方式都不一樣，我的所謂的現(xiàn)代國畫，那就是屬於我自己的東西。”現(xiàn)在，黎惠和先生已經(jīng)突破了所謂的章法，開始從心而為，隨心而作，開始中西結(jié)合，貫穿中外，只畫自己最想畫的東西，這反而讓他的作品變得愈加的純粹。
　　藝術(shù)從來都不是一成不變的，它隨時需要新鮮血液的注入來延長其發(fā)展壽命。就拿中國畫而言，黎惠和先生說到：“我覺得中國畫發(fā)展到現(xiàn)在應(yīng)該有另外一番景象�！敝袊嬕寻l(fā)展千年，從傳統(tǒng)文化的意義上來說，它已經(jīng)登峰造極，但步入現(xiàn)代社會，它應(yīng)該被賦予新的時代意義。這是每個藝術(shù)家都必須要思考的問題，也是他不斷進行嘗試的根本原因。
　　說到底，藝術(shù)其實就是主觀產(chǎn)物，它最本質(zhì)的屬性，就是一個表情達意的手段，這種情感表達如果引起了大家的共鳴，它才上升為藝術(shù)。有許多創(chuàng)造者囿於藝術(shù)二字的桎梏，一味的追求高雅，追求標新立異，反而失了本心。像黎惠和先生這樣，用藝術(shù)來表達自己最真實的感情，才能讓藝術(shù)成為真正的藝術(shù)。

相關(guān)熱詞搜索：筆墨 之境 人生 藝術(shù)