克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所
　　上海當代藝術(shù)博物館1樓、2樓及煙囪展廳
　　時間：2018年4月25日——2018年7月8日
　　“憶所”是法國藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）在中國的首次大型個展。他出生于1944年，是歐洲二戰(zhàn)后重要藝術(shù)家，對歐洲乃至亞洲當代藝術(shù)的發(fā)展影響深遠，2011年為威尼斯雙年展法國館藝術(shù)家。在波爾坦斯基看來，每一個人的記憶雖微不足道卻飽含真實獨特的價值，他經(jīng)常選取日常物件作為主要創(chuàng)作材料以試圖建立一座人類檔案館。
　　本次展覽將借助裝置、影像、聲音、影子劇場，引發(fā)參觀者從視覺、聽覺到心理的情感聯(lián)系，對個體在日常和歷史事件中不可預測的際遇進行追問。展廳中將出現(xiàn)的近十噸衣服、上百個嬰兒和老人的面部照片以及回響著的成千上萬人的心跳頻率，都是承載個人生活經(jīng)驗和群體歷史的一方“憶所”。特別項目《心之檔案》還邀請觀眾參與，刻錄下自己的心跳之聲。
　　普希金美術(shù)館展——法國的旅行風景畫
　　東京都美術(shù)館
　　時間：2018年4月14日——2018年7月8日
　　莫斯科普希金博物館以其精美的法國繪畫藏品而聞名于世，此次共有65幅17世紀至20世紀的風景畫從該館來到日本。從浪漫的神話故事到對古代的憧憬、從近身的大自然到巴黎大都市的喧鬧，再到想象的世界，畫展將按照畫作所描繪的時代與場所，介紹法國近代風景畫的長流。
　　這些風景畫中有不同的情景舞臺，能令人感受到泥土的氣息、陽光的燦爛、隨風搖動的樹木與街道的喧囂。其中，莫奈的《草地上的午餐》更是首次來到日本，這幅畫創(chuàng)作于印象派誕生前夕，畫家正值26歲的青春歲月。另外還有洛蘭、布歇、柯羅、雷阿諾、塞尚、高更、盧梭等人的作品。在這個初夏的上野，參觀者大可盡情享受為大師們所熱愛的光與色彩躍動出的美麗風景之“旅”。
　　彌園：季鑫
　　深圳蜂巢當代藝術(shù)中心
　　時間：2018年5月5日——2018年6月16日
　　這是繼2014年“夜鶯”以及2016年“幕間”展覽之后，季鑫在蜂巢呈現(xiàn)的第三次個展。此次展覽由青年策展人趙小丹策劃，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年來的一系列新作。與之前一樣，季鑫的新作品依然關(guān)涉古典因素，但對藝術(shù)家來說并沒有停留在敘事和象征層面，而是將新古典主義作為繪畫藝術(shù)的法則融于個人創(chuàng)作之中。古典風格特征的語言既是他創(chuàng)作的載體，也是他試圖解決古典繪畫中遺留問題的手段，這一趨勢在他的新作中顯得愈發(fā)明顯和成熟。
　　1988年出生于江蘇南通的季鑫，本科以及研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系。與同齡的青年藝術(shù)家不同，季鑫之所以選擇古典繪畫的形式，一方面是出于對古老技法給他帶來的那種近乎信仰的迷戀，另一方面是意欲借助古典形式的表象，重構(gòu)一個比通常繪畫更加含蓄、混雜和豐富的想象空間。
　　20世紀下半葉英國畫家作品展
　　英國倫敦泰特不列顛美術(shù)館
　　時間：2018年2月28日——2018年8月27日
　　盧西安·弗洛伊德是英國最偉大的當代畫家之一，偏好人物畫像與裸體畫像。也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀最偉大的藝術(shù)家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。盡管在二十世紀，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。
　　弗洛伊德和與他同時代的“倫敦畫派”藝術(shù)家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗蘭克·奧爾巴赫（FrankAuerbach），將創(chuàng)作擺在生活的首位。據(jù)說他們創(chuàng)作早期賺到錢太少，以至于每次出去吃飯都會激烈地爭論由誰付賬。不過，他們對未來和他們的藝術(shù)有信心，堅信他們將有成功的一天。此次展覽即展出有包括他及弗朗西斯·培根在內(nèi)的20世紀下半葉英國畫家的諸多作品。

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