摘要：隨著戲劇影視文化事業(yè)的迅速發(fā)展及其市場的火熱，人們對表演人才的需求大幅增長，而培養(yǎng)其后繼人才已走向普及化、群眾化。有關培養(yǎng)年輕演員方面的研究和書籍隨處可見，尤其在演員的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作道路、創(chuàng)作素質和演員表演的成功經(jīng)驗等方面，都有大批有建樹的文章為年輕的初學者引路、指導，內容所及可以說無所不到。本文試從另一角度，即阻礙演員創(chuàng)作的不當心理方面，提出一些初步認識，意為初學者順利走上正確的創(chuàng)作道路，早些去除心理暗礁作參考。
　　關鍵詞：演員 創(chuàng)作 心理障礙
　　年輕人初入表演大門，必然會遇到種種預想不到的障礙和困擾，這些障礙和困擾表現(xiàn)在哪些方面，容易看出來，但追究它發(fā)生的原因，大都停留在直接的和淺層的起因上。比如演員在臺上注意力很難集中，一般情況下我們常會指出：你心里有雜念，一定要排除它，什么都不要想，專注你的對手和臺上正在發(fā)生的事情上，注意力才能集中。但具體在這個演員身上的雜念是哪些，為什么會出現(xiàn)這種雜念，根源在哪里，往往就不大追究，或不愿去深究了。實際上，表演中大量存在的障礙都源于深層心理的某種干擾。這些干擾既然普遍存在，那就應當有一定規(guī)律可循，有跡可查。就此，本文試著理出一些線索。
　　一、習慣性心理
　　當一種理論、一種經(jīng)驗、一種原則或規(guī)范成為一種約定俗成的常規(guī)和習慣時，這種被固定了的常規(guī)習慣容易在人們的學習、認識與實踐過程被貼上某種無形的標簽，影響和制約著人的行為。如初學表演時，一些人腦子里常常會記著斯坦尼體系是怎樣規(guī)定怎么闡述的，老師或前輩又是怎么指導的。這種把前人總結出來、大家都在遵守的一些理論、原則、規(guī)定和方法，作為一種創(chuàng)作習慣，一直延續(xù)地去遵守、執(zhí)行，不管它對自身出現(xiàn)的個性問題是否管用，都是毫無自己的獨立思考和判斷的，這就容易使自己在創(chuàng)作中遇阻，給自己帶來諸多困擾。
　　演員在表演創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的種種問題和障礙大都是個性化的，套用具有共性、普遍性和習慣的原則與方法去解決個性化問題，往往不會有太好的效果，甚至會增加新的苦惱。比如年輕演員一上臺就緊張，不知所措。按習慣要求一定要放松，當時可能身心都松弛下來了，但行動起來可能又會緊張。因為每個人的心理狀況不同，有的是總想著觀眾，有的是害怕自己做不好，有的是腦子里總有一雙老師的眼睛在盯著自己，有的可能是今天情緒不穩(wěn)定，等等。按照一般習慣的方式方法解決不了問題，只有準確把脈，針對個性化心理對癥下藥，才能奏效。
　　習慣性心理還往往表現(xiàn)在對某些觀念的認識上。當環(huán)境改變了，事物也變了，人們還抱著固有的觀念和認識去對待新出現(xiàn)的事物，這樣就會成為自己行為的羈絆。如表演藝術的傳統(tǒng)演劇觀，認定舞臺上的時空環(huán)境都是固定的、具體的和界限分明的，不可以隨便打亂，觀眾和表演區(qū)的界限也十分明確。當現(xiàn)代戲劇新的形態(tài)出現(xiàn)時，原有的演劇觀念被打破了，很多戲都出現(xiàn)了流動時空、多重時空、模糊時空、心理時空、跳躍時空，觀眾也可進入表演區(qū)，演員也可穿插于觀眾席，等等。這種觀念變化，使演員習慣建立起來的角色行為邏輯和順序被打破了，一時很難適應，以致有的演員都不知該怎么表演了，長時間陷入困惑。
　　要消除這種習慣性心理，就要善于吸收新知識、新信息、新事物，在創(chuàng)作上勇于探索新技術、新方法。建立新思維，樹立新觀念。此外，還要培養(yǎng)一種獨立精神，遇到問題和干擾時多問幾個為什么，并試著自己去解決，即不斷發(fā)展自身發(fā)現(xiàn)新問題，并敢于去解決的能力，而不受自我心理習慣的束縛。
　　二、仿效性心理
　　仿效性心理在青少年身上具有普遍性。如對自己比較喜歡的演員，可能在某些人物形象塑造上比較成功，給自己留下了美好的印象，視如偶像，于是在刻畫某些相類似的角色形象時，不管適不適合自己和角色，一概拿來模仿，從身體姿態(tài)、動作、手勢到眼神、表情，甚至一顰一笑都照搬無誤。另一種現(xiàn)象是對一些大家熟知的社會名人形象，在舞臺或銀幕上再現(xiàn)時，往往會有種擺脫不掉的模仿心理。多年前出現(xiàn)的模仿偉人的熱潮就很具代表性，有人甚至將其動作編排成順口溜。其實這種仿效在其他形象創(chuàng)造中也常常出現(xiàn)，即只注重角色外部形態(tài)的相似，而忽略人物內心世界那豐富、復雜而又細微的活動，成為有外無內，有形無神，只是行走在舞臺上的空殼。
　　當今，反映在演員塑造角色上的普遍問題是缺乏生活，特別是一些電視劇演員忙于趕場，一天要跑幾個劇組串演多個角色，更無暇體驗生活、體驗人物，失去了生活參照。長此下去，演員的創(chuàng)作源泉枯竭了，不得已憑借以往粗糙概念中的經(jīng)驗，喚起一些模糊的某種人物類型化、模式化的影子，進行簡單粗略的模仿，而實際展現(xiàn)出來的形象跟自己本人差不到哪兒去。但為了做些掩飾，只好從外面包裝一下。如演個農民，一定要服裝不整不合身，顏色不搭，系領帶也要擰巴，帽子一定要歪戴，腳下還要把襪子露出來，褲腿也要提起來，說笑起來一定是咧著大嘴，露出大牙。因為別人大都是這么做的，自己也只好按套路仿效下來。實際上，這已經(jīng)遠離了創(chuàng)作，因為任何人都可以在三五分鐘里完成這樣的表演。
　　仿效心理給創(chuàng)作帶來的最大危害，就是由于仿效的對象都來自他人，來自某種類似和模式化的套路，沒有一點自己的獨創(chuàng)；時間久了，自身的創(chuàng)造潛能就會被長期抑制，甚至被湮滅。多年來，許多演員刻畫的角色形象沒血肉，沒活力，沒新意，沒光彩，讓觀眾覺得乏味，甚至沒留下任何印象�？峙逻@是其中重要的原因。
　　塑造人物形象就是要“創(chuàng)造”，要出新，有自己新的發(fā)現(xiàn)、新的體驗和自己獨有的表達方式與方法。在似曾相識中尋找突破，敢于別出心裁，與眾不同，創(chuàng)造出新鮮而獨特的“這一個”。只有逐漸樹立起這樣一種求新求異的意識和信念，演員才能有效地去除仿效心理，歷練出好演技。
　　三、感覺遲滯心理
　　感覺，是表演創(chuàng)作的起點，又始終伴隨表演創(chuàng)作的全過程。從認識角色到角色形象誕生，無不從感覺中得來，可以說演員的藝術就是感覺的藝術。創(chuàng)作中常聽一些演員說“我知道了，我懂了”，可一做起來還是照舊。認識到了、懂了，而感覺不到，那不是真懂。只有生動而真切地感覺到了才是真懂。感覺得越生動、真切，越清晰、深入，認識才能越深刻、牢固。比如演員在舞臺上互動時，場上是一種什么樣的氣氛，出現(xiàn)在你面前是什么狀態(tài)，什么表情，什么氣勢，他面對你要干什么，而周圍的人又是什么狀態(tài)，對你有什么影響，等等，這一切都要從真實的感覺中獲得。如果你都看見了，聽到了，而感覺卻在模仿中沉睡不醒，那你隨后的一切行動反應也只能按事前約定好的去做。這樣你的行動反應必然是機械的或是脫節(jié)的，是主觀做出來的。如果表演全過程都是在這樣的情形下完成的，就會造成表演上的一片虛假，無論你用什么方法用多大力氣去彌補，去掩蓋，都是徒勞的。

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