摘 要：肌理作為繪畫語言作用于當(dāng)代的繪畫藝術(shù)觀念和審美情趣中，在油畫藝術(shù)的發(fā)展過程中確定了自身獨(dú)立的審美價值。肌理的節(jié)奏與韻律與人的情感產(chǎn)生同一性，使人產(chǎn)生情感聯(lián)想，使看畫者被畫家導(dǎo)入的思想、理念和情感所感動，成為藝術(shù)家運(yùn)用技巧表達(dá)情感的痕跡。
　　關(guān)鍵詞：肌理；油畫；情感
　　阿諾德·勃克林說過，“沒有對材料的基本理解，我們是材料的奴隸，或者說，跟古代大師及其優(yōu)良傳統(tǒng)比起來就像一些冒險家，正是靠這些傳統(tǒng)，一代藝術(shù)家才能站立在另一代藝術(shù)家的肩上�！庇彤嫾±碜鳛槔L畫語言的傳達(dá)者勢必順應(yīng)并作用于當(dāng)代的繪畫藝術(shù)觀念和審美情趣，它們是在互相依存、制約和促進(jìn)的前提下，不斷推動藝術(shù)走向進(jìn)步和發(fā)展。油畫肌理也是一種在一定程度上具有悅目暢懷，狀物傳情的表現(xiàn)手段，其抽象美感是一種藝術(shù)追求過程的終結(jié)，具有完整意義和審美價值。
　　一、肌理在油畫作品中的審美情趣
　　畫家在進(jìn)行肌理的制作過程中總會有意或無意地融入自己的情感。肌理中的色彩、線條、塊面有一種節(jié)奏與韻律，節(jié)奏與韻律和人的某些情感的節(jié)奏與韻律具有同一性，使人產(chǎn)生情感上的合拍，例如斑駁的肌理給人以古老滄桑的情感感受，經(jīng)反復(fù)沖洗噴繪的肌理給人以淡淡的憂傷之感。肌理的動勢、變化也會使人產(chǎn)生聯(lián)想。例如：垂直的肌理造成靜穆、崇高的感覺；水平肌理有穩(wěn)定與寬廣的氣勢；傾斜的肌理產(chǎn)生運(yùn)動與沖擊的聯(lián)想；曲線肌理象征流動或不安；破碎的肌理使人想到殘破與雜亂；整齊的肌理表現(xiàn)秩序與條理；線型（線條）肌理有方向感；沒有彈性放松的線條表現(xiàn)出松弛的感覺；有一定緊張感的線條表現(xiàn)出猶豫不定；顫抖不安的線條表現(xiàn)出恐懼；自由、流暢、優(yōu)美的線條有暢快感；自在隨意的線條有悠閑感；平和、恬靜的水平線表現(xiàn)出平靜的感覺。
　　肌理在一個特定的空間、特定的環(huán)境、特定的光線之下就能呈現(xiàn)出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術(shù)的靈感，把這種自然肌理感覺恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到視覺語言表現(xiàn)中去，創(chuàng)造出人為的藝術(shù)肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現(xiàn)了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘?jiān)�、粗糙的柵欄等。在生活中這些物象也許并沒有什么美感可言，然而當(dāng)它們經(jīng)過畫家的藝術(shù)加工處理后，便以藝術(shù)美的嶄新面貌呈現(xiàn)出來，從而表達(dá)出特定的審美情趣和獨(dú)特的審美意味。
　　在西方美術(shù)史上，把油畫色彩、筆觸完美的融匯于肌理，使油畫肌理得到最佳展現(xiàn)的是倫勃朗。倫勃朗在坦培拉的基礎(chǔ)上，使用透明罩染和不透明塑造相結(jié)合的油畫技法，畫面肌理、色層、筆觸，在透明罩染的烘托下，質(zhì)感清晰強(qiáng)烈，畫面光彩照人，使他的油畫更具有迷人的魅力和藝術(shù)感染力。倫勃朗早期作品，畫面肌理含蓄細(xì)膩，在油層的罩染下，既有對比，又和諧統(tǒng)一，很好地表現(xiàn)了形體的體積、空間、質(zhì)感和量感。晚年他的油畫肌理更加爐火純青，筆觸狂放，灑脫，色層厚薄相間，肌理凝重，有起有伏，各種色料在畫家的盡情揮灑下，畫面具有一種極其厚實(shí)的浮雕般的美感。安格爾在暗部使用不透明的白顏色，以求得淺浮雕式的平面化效果。他喜歡薄涂且運(yùn)筆流暢，對柔和的正面光有著特殊的偏愛。安格爾所作的《瓦爾邦松的浴女》、《大宮女》等畫作，筆觸隱蔽、細(xì)致，色層平滑光潔，整個畫面好像上了一層釉。
　　印象派畫家所作的風(fēng)景畫，大多是采用厚涂的直接畫法，富有節(jié)奏感的小筆觸，斑斑點(diǎn)點(diǎn)，形成了一種與古典油畫表面迥異的畫肌特點(diǎn)，開拓了油畫肌理美的新領(lǐng)域。直接畫法的畫家們在營造油畫肌理美感時，往往是追求色彩、筆觸與畫肌結(jié)構(gòu)的巧妙結(jié)合而構(gòu)建出一種新的畫肌表層。印象派畫家之所以不采用傳統(tǒng)的透明畫法，改在白層底子上直接使用厚涂的密集的小筆觸，這正是印象派畫家利用新的色彩科學(xué)理論，采用色彩并置、分割的方法來達(dá)到再現(xiàn)自然景物在陽光空氣中光色互相輝映的燦爛、顫動和朦朧的景象與氛圍。
　　為了準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，莫奈反復(fù)探索各種相適應(yīng)的畫法，所以在他的畫面上，產(chǎn)生著不同的肌理美感。例如，一幅寧靜的水景可使肌理顯得非常豐富，在濕潤的平行筆觸下，色彩很均勻地柔和在一起，而水波則用許多小而厚重的筆觸來重疊，造成一種起伏不平的表面效果�！都�維尼附近塞納河的支流》一畫，平靜的水面上那白色的高光，體現(xiàn)出了最精彩的肌理形式，小畫筆在畫上留下一條條似線一般的筆痕肌理，又恰恰形成了水平面的波紋。《維特葉花圃》在河流部分大膽使用跳躍性的筆觸，由于這些筆觸隱約顯露出底層的色調(diào)，而且常常與上面的色相融合在一起，形成了一種色彩顫動的肌理美感。
　　二、肌理在油畫作品中的情感表現(xiàn)
　　只有情感、理念的融入，肌理才有生命和靈性�！扒楦惺谷藗兲幱谔囟ǖ臅r間和空間之中，又能恢復(fù)過去的記憶和感覺，并能激活先前的情感經(jīng)驗(yàn)的有效范圍”。人在生命過程中，有著許多真實(shí)而復(fù)雜的生命感受，肌理的復(fù)雜性和偶然性，正好與現(xiàn)代人復(fù)雜的情感找到某種聯(lián)系，令人產(chǎn)生情感聯(lián)想。人們看畫時感動的，并不是形狀多變的肌理色彩形態(tài)，而是畫者在肌理中導(dǎo)入的思想、理念和情感。
　　自然肌理一旦溶入畫家的情感便激發(fā)起畫家創(chuàng)作的激情，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發(fā)的物體依托。種種自然肌理無不關(guān)聯(lián)著人們的心理想象，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉(zhuǎn)化成繪畫語言便產(chǎn)生出藝術(shù)肌理，使之傳情達(dá)意。凡高在那短促的37載生命歷程中，對大自然、對人類始終充滿了熾熱的火一樣的激情，用著火焰一般轉(zhuǎn)動的筆法――曲線的肌理，使他的草地在燃燒，樹木在燃燒，天空也在燃燒，燃燒著他不羈的熱情，暴露著他強(qiáng)烈的個性。在《星月夜》一畫中，采用直接的、暴露的、厚重的條狀色線，產(chǎn)生一種如同旋風(fēng)、火焰一樣的流動感、躍動感。那些火焰般的筆觸，把畫家對宇宙莊嚴(yán)與神秘的敬畏之心表現(xiàn)的淋漓盡致。他信奉畫要“畫得很有感情，這才是畫家�！彼�那眾多膾炙人口的作品如：《向日葵》、《自畫像》、《吸煙的人》等證明他做到了。
　　在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。
　　現(xiàn)代繪畫肌理所表現(xiàn)的情感，不僅是一種可以用語言描述的一般情感，更多的是一種無法用語言描述的復(fù)雜情感，是一種不完全依賴于具象，而是一種意象和抽象的表現(xiàn)。帶給讀者的不一定是“共鳴”，更多是一種心境，一種思考，一種情緒反映，傳達(dá)給人的是一種精神、一種文化，呈現(xiàn)給人更多的是一種感覺，一種整體的氛圍，一種諸如凝重、神秘、蒼茫的氣息。
　　參考文獻(xiàn)
　　[1][德]馬克斯·多奈爾，楊紅太譯.歐洲繪畫大師技法和材料[M].北京：清華大學(xué)出版社，2006.
　　作者簡介
　　馬藝鳴，男，漢族，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)，油畫。
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