“復制品”這頂“帽子”決定了水印版畫的價格只能定在中國傳統(tǒng)繪畫作品原作之下，這也就是為什么水印版畫始終打不開市場局面的原因之一。 　　“三十年前的上海，一個有月亮的晚上……我們也許沒有趕上看見三十年前的月亮。年青的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊�！边@是張愛玲小說名篇《金鎖記》開頭的一段描寫。細膩的文字不僅流淌出淡淡的海派情結(jié)與風雅韻味，更讓讀者記住了“朵云軒”這個名字�！岸湓啤笔菚�信的雅稱，自光緒二十六年創(chuàng)立算起，以制作信箋、畫箋聞名于世的朵云軒至今已有108年的歷史，而其木版水印技術(shù)，便也流傳了108年。“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印藝術(shù)源于中國古老的雕版印刷術(shù)，是中國古代文明和傳統(tǒng)文化的重要組成部分，素有中國印刷史的“活化石”之稱。受“海派文化”的滋養(yǎng)，一個世紀以來，朵云軒木版水印形成了用料考究、精致、秀潤的風格特征，與北京榮寶齋的木版水印形成了中國木版水印“南朵北榮”兩大流派，各領(lǐng)風騷。
　　2008年6月14日，國務院頒布了第二批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，上海朵云軒木版水印技術(shù)繼去年北京榮寶齋木版水印列入名錄后，也名列金榜，至此，傳統(tǒng)木版水印制作工藝的保護傳承項目終于變得完整起來。
　　源于傳統(tǒng)的精湛技藝
　　中國雕版印刷術(shù)“肇自隋時，行于唐世，擴于五代，精于宋人”�，F(xiàn)藏于英國倫敦博物館的公元868年刻唐代《金剛般若經(jīng)》扉頁上的《講法圖》是世界上現(xiàn)存最古老的一幅單色版畫。到了明代萬歷、崇禎年間，雕版技術(shù)更是得到一次飛躍，隨著小說、戲曲的大量刊印，加之諸如陳老蓮、蕭云從、任渭長等明清一流畫家的參與，“?版”和“拱花”等復雜的套版疊印工藝被廣泛采用，為今天的木版水印在技藝上奠定了深厚的基礎。朵云軒木版水印在傳承這些技藝的基礎上，為適應中國畫的筆墨語言特點，進行了長期的藝術(shù)探索，并已發(fā)展成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創(chuàng)造藝術(shù)――運用刻刀、木板、宣紙、顏料、筆硯、棕耙等簡單的傳統(tǒng)工具，通過“勾描”、“雕版”和“水印”三道復雜的純手工工藝程序，將上至晉唐下至明清以及近現(xiàn)代名家作品的筆情墨韻原汁原味再現(xiàn)出來，而且成品能與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的材質(zhì)完全一致，使木版水印產(chǎn)品更具“亂真”的效果。無論是人物、山水，還是花鳥等各類題材；鏡片、冊頁、立軸、手卷等眾多形式；還是工筆、沒骨、寫意等諸多技法；紙、絹、金箋等不同材料，木版水印都能神奇地再現(xiàn)原作神韻。
　　數(shù)十年來，朵云軒成功地運用木版水印技術(shù)，復制了大量精彩的書畫作品，其中，既有歷八年之功，刻版千余塊精心復制而成的晉•顧愷之《洛神賦圖卷》(絹本)；也有長達三丈余、高九寸許，迄今為止木版水印復制最長的一幅手卷――明•徐渭《雜花圖卷》；更有唐•孫位《高逸圖》、唐•閻立本《步輦圖》、宋•趙佶《芙蓉錦雞圖》、明•仇英《秋原獵騎圖》、明•唐寅《玉?仕女圖》等中國美術(shù)史上赫赫有名的經(jīng)典之作……此外，齊白石、徐悲鴻、傅抱石、林風眠、張大千、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、謝稚柳、程十發(fā)等近現(xiàn)代國畫大師的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。
　　然而，千萬不能小看木版水印這門工藝，因為，每幅作品的誕生，都是付出了巨大的人力、心力代價的。在雕刻之前，師傅們先要根據(jù)原作的風格流派、用筆的枯濕濃淡、設色的微妙變化進行分組分版，然后用毛筆精確無誤地勾描在雁皮紙上。再把描好的線描稿反貼在梨木板上，運用各種刀具和刀法，精雕細鏤，刻出各種線條枯筆，制成“?版”或“拱花”版。為求逼肖原作，不同大小的畫面會被分成幾十、幾百以至上千個套版，即使最簡單的作品，一花一葉，一草一木，也都需要獨立雕刻成一塊塊的?版，才能保證與原作絲毫不差�？贪逋瓿�，便要根據(jù)原作用材、顏色及筆觸節(jié)奏，將水墨或色彩刷撣在已刻好的木版上，然后把每一幅畫的所有版子分別套印在宣紙或畫絹上，這才完成了基本工序。
　　
　　木版水印字畫的制作是一個極為專業(yè)，也極富創(chuàng)造性的過程，不僅涉及制作人員把握原作的素養(yǎng)，也涉及其描繪、雕刻功底。在套色印刷時，更涉及制作人員的精湛技巧，材質(zhì)、顏料、水分，甚至氣溫、濕度，稍有掌握不慎，都會導致前期勞動白費。正因為如此，一幅木版水印字畫的制作成功率相當?shù)停�以《�?#8226;胡正言十竹齋書畫譜》為例，光一套木版就耗費了幾十個專業(yè)人員前后十年的勞動，堪稱工程浩大，投入不菲。此外，一套木版的使用次數(shù)也相當有限，通常情況下，整套有效使用不過百余次。
　　面對市場的無奈尷尬
　　2006年秋季的一次拍賣會上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣，無論從筆墨、線條還是色彩上來看，這張用筆老辣，墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。于是，鑒定師毫不猶豫地將此畫估價18萬－22萬元，并赫然印上了拍賣圖錄。然而，短短幾分鐘后，一個電話竟讓拍賣行大跌眼鏡。原來，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀50年代朵云軒用木版水印技法復制而成的，其制作成本僅有800元！
　　“正是這樣‘下真跡一等’的高超技藝，成就了朵云軒木刻水印技術(shù)的名聲�！敝�名畫家，上海書畫出版社社長盧輔圣每每說起這段往事，總有著極為復雜的情感，“然而，在今天，我們也必須看到，木版水印的實用性功能已經(jīng)基本消褪，只有它的文化價值、藝術(shù)價值始終凸現(xiàn)著�！�
　　面對著印刷技術(shù)的不斷進步，木版水印已經(jīng)不再成為復制、保存、研究古畫真跡的唯一方法，而日本東京“二玄社”的精美復制技術(shù)更令美術(shù)界嘆為觀止，甚至連著名的美術(shù)史論家、畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦為了研究董源真跡，都不惜高價從“二玄社”買來與原作最相仿的復制品加以研究。對此，盧輔圣卻始終認為:“木版水印運用原作材料進行復制印刷，幾乎做到原汁原味，以假亂真，更不會出現(xiàn)現(xiàn)代印刷的所謂網(wǎng)點，絕對是現(xiàn)代印刷術(shù)無法做到和替代的�！蹦枚湓栖幠景嫠�印作品《明•胡正言十竹齋書畫譜》為例，1989年，當這套佳作送往萊比錫國際圖書藝術(shù)展覽會展出時，組委會甚至為此特設了歷史上從未有過的最高獎項――國家大獎，以肯定其杰出的藝術(shù)成就。
　　近年來，類似于木版水印被誤認為真跡拍賣的例子不在少數(shù)，這一方面表明了技藝之精湛，但另一方面，也使朵云軒陷入了無奈與尷尬。“復制品”這頂“帽子”決定了水印版畫的價格只能定在中國傳統(tǒng)繪畫作品原作之下，這也就是為什么水印版畫始終打不開市場局面的原因之一。此外，高昂的人工費與偏低的市場價格始終很難協(xié)調(diào)，加之印刷周期漫長，注定木刻水印作品不能大量投放市場。根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，若以一個人計算，制作一幅《雜花圖卷》，需勾、刻257塊版子，勾描者至少要勾勒520張刻稿，總共需花一年半左右時間；而刻版者刻這些版子，也需將近一年時間；印刷者以印一卷長卷計，需用13張宣紙組成，257塊版子，上、下版子和套版對位770余次，疊色套印、翻動紙張至少達3340次。加起來一個人勾、刻、印，至少要花費4年半時間。而所完成作品，其市場價格約在5000元左右，無論如何也不夠人工成本費用。成本和周期制約了市場規(guī)模，使得其經(jīng)濟效益每況愈下。此外，從業(yè)隊伍的青黃不接，傳統(tǒng)技藝如何保護、傳承也是不可回避的問題。
　　對此，盧輔圣認為，傳承不僅僅需要保護，更在于創(chuàng)新和發(fā)展。木版水印在當下無法市場化的情況下，可以嘗試走一條新路，即利用這門技藝進行創(chuàng)作，參考西方藝術(shù)家原創(chuàng)版畫的辦法，使得木刻水印技術(shù)成為一種創(chuàng)作手段，而不是僅僅停留在復制品制作的層面，同時也可提高市場價格。此外，還可以通過展覽、現(xiàn)場表演等方法，多渠道、多形式地進行一些宣傳與展示，深入挖掘水印木刻內(nèi)在的文化內(nèi)涵，使得這門具有108年歷史的傳統(tǒng)技藝，在今后能夠走得更遠、更好。

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