在高等師范院校音樂(lè)院系的課程設(shè)置中，《音樂(lè)欣賞》課程一直是一門重要的必修課，在欣賞課上，教師能夠在有限的一堂課內(nèi)優(yōu)化課程資源，讓學(xué)生吸收音樂(lè)的精華，學(xué)生則也喜歡通過(guò)藝術(shù)作品的欣賞來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)的美，從而提高音樂(lè)鑒賞能力和感受能力。但是，在欣賞的課堂上往往出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：教師在給學(xué)生欣賞作品之前就把音樂(lè)的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂(lè)蘊(yùn)涵的內(nèi)容等等一一解釋給學(xué)生聽，或者讓學(xué)生欣賞，結(jié)束后把聽到的音樂(lè)用繪畫、詩(shī)歌或散文等形式表現(xiàn)出來(lái)。這樣的上課方式在高師音樂(lè)專業(yè)的音樂(lè)欣賞教學(xué)中非常普遍，初看，教師似乎非常注意學(xué)科的綜合性，把音樂(lè)與美術(shù)、文學(xué)等姊妹學(xué)科綜合在了一起，她們的目的都是希望學(xué)生能夠更好地欣賞音樂(lè)，更細(xì)致地體會(huì)到音樂(lè)的內(nèi)涵，可是細(xì)細(xì)想來(lái)，這樣做實(shí)際上是適得其反的，這恰恰是在學(xué)生與音樂(lè)之間樹立起一塊無(wú)形的屏障，阻礙了學(xué)生去體驗(yàn)音樂(lè)的美。那么，這種看似體現(xiàn)學(xué)科“綜合”并“多元化”的上課方式究竟有何不妥，讓我們從美學(xué)這一角度來(lái)看看吧。
　　美學(xué)是一門古老而年輕的學(xué)科。在中國(guó)，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有譬如孔子、孟子等著名思想家闡述過(guò)各自的美學(xué)思想；在西方，古希臘時(shí)期有畢達(dá)哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德等著名思想家深入地探討過(guò)美學(xué)。而美學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科出現(xiàn)則是近代才確立起來(lái)的。18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通提出建立一門研究感覺、情感的學(xué)科，在1750年，他以Aesthetica為書名的拉丁文專著出版，標(biāo)志著“美學(xué)”作為一門獨(dú)立的學(xué)科而誕生，所以，鮑姆嘉通也被稱作“美學(xué)之父”。而在把美學(xué)引入音樂(lè)這一范疇的，是德國(guó)詩(shī)人、音樂(lè)家舒巴爾特（Daniel Schubart,1739-1791）出版了《音樂(lè)美學(xué)要義》一書時(shí)，才可以說(shuō)音樂(lè)美學(xué)已經(jīng)真正成為一門獨(dú)立的學(xué)科。
　　釋義學(xué)是美學(xué)史上一種重要的美學(xué)流派，它是西方近代認(rèn)為科學(xué)的一種理論，其研究對(duì)象是意義，是對(duì)意義如何進(jìn)行理解和解釋的。它又分近代釋義學(xué)和現(xiàn)代釋義學(xué)，而筆者在上文提過(guò)的音樂(lè)欣賞課上教師的做法，則正是受到了近代釋義學(xué)有關(guān)思想的影響。對(duì)近代釋義學(xué)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)最大的是德國(guó)哲學(xué)史家和史學(xué)理論家狄爾泰（W.Ch.Dilthy,1833-1911）。他認(rèn)為，“包括文藝作品在內(nèi)的人創(chuàng)造物的理解就必須是一種歷史的、社會(huì)的理解。整個(gè)歷史是一個(gè)活生生的過(guò)程，而對(duì)這歷史作品的理解則要依靠在自己的體驗(yàn)中對(duì)這個(gè)過(guò)程進(jìn)行再建�！雹�
　　我們音樂(lè)教育上音樂(lè)欣賞課教授的對(duì)象不是音樂(lè)史學(xué)家、評(píng)論家，而普普通通的大學(xué)生，并且，給他們欣賞音樂(lè)的目的是讓他們體驗(yàn)音樂(lè)美，提高他們的審美感受力和創(chuàng)造力。教師在給學(xué)生欣賞作品之前把音樂(lè)的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂(lè)蘊(yùn)涵的內(nèi)容等解釋給學(xué)生聽，就好像給學(xué)生想象的翅膀加上一副深重的枷鎖，來(lái)束縛他們飛翔。學(xué)生的思維被教師的解釋所困囿，他們的腦海里“理所當(dāng)然”地產(chǎn)生了這樣的想法：教師給我聽的音樂(lè)是這樣的！音樂(lè)已被教師像描述一個(gè)蘋果的形狀、顏色、氣味一樣被描述出來(lái)，那么，學(xué)生內(nèi)心所產(chǎn)生的音樂(lè)感受的可能性已經(jīng)被完全泯滅，所有的學(xué)生都被一個(gè)模式指引著來(lái)聽音樂(lè)，由于已經(jīng)太“徹底”地“理解”音樂(lè)，他們也懶得費(fèi)心思去想象、聯(lián)想，更不用說(shuō)用心去感覺了。這樣，學(xué)生便失去了其欣賞音樂(lè)的主體性，不會(huì)主動(dòng)去體驗(yàn)音樂(lè)，久而久之，他們想象的翅膀便會(huì)失去飛翔的功能，漸漸萎縮了。
　　如果說(shuō)教師在給學(xué)生欣賞作品之前把音樂(lè)的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂(lè)蘊(yùn)涵的內(nèi)容等解釋給學(xué)生聽是堵住他們創(chuàng)造靈感的源泉的話，那么聽罷音樂(lè)要他們用詩(shī)歌、散文或故事的形式把音樂(lè)翻譯出來(lái)就更是強(qiáng)人所難了。從音樂(lè)美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè)具非語(yǔ)義性的特點(diǎn)，非語(yǔ)義性也叫不可翻譯性，顧名思義，就是音樂(lè)所要表達(dá)的以及我們從音樂(lè)中體驗(yàn)到的東西是無(wú)法用語(yǔ)言及其他形式所表達(dá)的。海涅曾說(shuō)過(guò)：話語(yǔ)停止的地方就是音樂(lè)的開始。語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義，每一句話，甚至每一個(gè)字都具有特定的含義。這種含義在運(yùn)用該語(yǔ)言的社會(huì)范圍內(nèi)是被公認(rèn)的，是一種約定俗成，只要你掌握了這種語(yǔ)言，就能通過(guò)它進(jìn)行各種社會(huì)交往。音樂(lè)的聲音則完全不同，它僅僅限定在藝術(shù)的范圍內(nèi)，只作為一種藝術(shù)交往而存在的，任何音樂(lè)中的聲音，它本身絕不會(huì)有確定的含義。所以像把英語(yǔ)翻譯成中文一樣去把音樂(lè)翻譯成文字或其他形式是無(wú)視音樂(lè)的特殊性。
　　所以，教師首先要樹立一個(gè)正確的音樂(lè)價(jià)值觀，也就是說(shuō)，要明白給學(xué)生欣賞音樂(lè)的目的是什么。音樂(lè)最根本的價(jià)值是審美價(jià)值，學(xué)生要通過(guò)欣賞音樂(lè)來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)的美，提高他們的審美感受力。要欣賞學(xué)生的主體性，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，學(xué)生是欣賞的主體，他們?cè)诼犚魳?lè)的時(shí)候，每個(gè)人都會(huì)有各自內(nèi)心不同的感受，而這種發(fā)自他們內(nèi)心，真正屬于他們自己的感受是最珍貴的。正如波蘭著名音樂(lè)學(xué)家卓菲亞•麗薩所說(shuō)：“在音樂(lè)的體驗(yàn)中，感情反應(yīng)從來(lái)不是那樣強(qiáng)烈地集中在某種東西也即某種客體上，從而使聽者忘記自己的感情；相反，我們是將音樂(lè)所喚起的感情作為我們自己的情感來(lái)體驗(yàn)，是將屬于我們自己的心理生活的那種感情，投射到音樂(lè)作品所表現(xiàn)的感情世界中去。”②教師不能把自己對(duì)作品的理解強(qiáng)加給學(xué)生，在教學(xué)時(shí)，如果要對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行介紹也只能用引導(dǎo)性的話語(yǔ)，不能進(jìn)行太詳細(xì)的解釋，并且還要鼓勵(lì)學(xué)生充分發(fā)揮想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
　　美學(xué)這一視角為我們高師音樂(lè)專業(yè)的音樂(lè)欣賞教學(xué)提供了新的審視角度，音樂(lè)教師要用科學(xué)的美學(xué)觀來(lái)指導(dǎo)教學(xué)實(shí)踐，這樣就能讓我們的音樂(lè)欣賞課能更體現(xiàn)其價(jià)值，讓我們的學(xué)生更能通過(guò)這門課受益。
　　
　　注釋
　�、儆跐�(rùn)洋著《現(xiàn)代西方音樂(lè)哲學(xué)導(dǎo)論》，湖南教育出版社2000版，第206頁(yè)。
　�、谟跐�(rùn)洋譯《卓菲婭•麗莎音樂(lè)美學(xué)譯著新編》，中央音樂(lè)學(xué)院出版社2003年版，第25頁(yè)

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