攝影與歷史篇一：紀實攝影歷史

攝影藝術賞析（論文）

又見荏苒時光——紀實之路

二級學院藝術與傳播學院 班級 姓名 學號

又見荏苒時光

——紀實之路

一、攝影的曙光

1、史前攝影史

攝影術的基本原理來自一種簡單的光學現象——小孔成像。這種現象在古代的東西方都早已被發(fā)現。中國春秋戰(zhàn)國時期的墨子（公元前480？~389？）的著作《墨經》中就已經有關于小孔成像的記載。古希臘哲學家亞里士多德（公元前384~322）也發(fā)現了這一現象。

1038年，阿拉伯學者Alhazen（1452~1519）描述了一種被“暗箱”的工作器材，照相機就是在它的基礎上逐漸完善起來的。

1611年，德國人Johannes Kepler（1571~1630）發(fā)明了可攜式暗箱。 1807年，英國人Horace Walpole（1717~1797）研制了明箱。

1727年，德國人Johann Heiich Schulze（1687~1744）發(fā)現了通過用光與銀接觸作用的方式來描繪影響的新方式。

2、攝影術的發(fā)明

1824年，法國人Joseph Nice-phoreNiepce（1765~1833）成功的捕捉到了一個暗淡的永久性的正像。他把自己發(fā)明的這種攝影方式成為陽光攝影術。

1837年，Louis Jacques Mande Daguerre（1787~1851）運用水銀蒸汽在金屬板上顯現影像，他把這一過程命名

為達蓋爾銅板攝影術。1939年1月6日，達蓋爾公布了他的發(fā)明，而1839年也成了攝影術的發(fā)明之年。

1841年，William Hey Fox TalBot（1800~1877）為他發(fā)明的卡羅版攝影術申請了專利。從1844年到1846年，他制作了名為《自然的鉛筆》的攝影集，這是歷史上第一本以攝影為方式做成的書。

3、新的進展

1851年，Frederick Scott Archer（1813~1857）發(fā)明了以玻璃為底板的

火棉膠法。該方法可以得到非常清晰的影像。在這之后便出現了錫板照片、名片照片、立體照片等一系列形式，攝影成為了19世紀西方社會大眾生活的一個部分。

4、攝影與繪畫

攝影技術出現之初，有不少畫家擔憂“繪畫從此死了”

，但是越來越多的畫

家漸漸都以相片作為繪畫的素材并對畫家抱有高度的熱情。比如法國現實主義畫家Gustave Courbet（1819~1877）在1853年就以布爾喬拍的裸女照片為素材完成了《浴女們》。1854年，他以同樣的方法完成了巨作《畫家的畫室》。很多畫家，例如法國的印象派畫家Edgar Degas（1834~1917）、法國納比派畫家Pierre Bonnard

（1867~1947）、美國畫家Thomas Eakins（1844~1916）都成為了杰出的攝影家。

二、美與真

1、都市真相

攝影以其反映真實的特點，馬上就成為了人們了解外部世界的手段。

法國政府最早認識到攝影可以作為一種記錄歷史的利器，于是他們在1951年成立了“歷史紀念物委員會”用于拍攝一些當時的巴黎文獻資料這是攝影史上國家政權第一次出于公共目的使用攝影，而委員會的成員也成為了歷史上第一批官方攝影家。

然而真正意義上的現代都市生活受到攝影的集中關注，可能要等到英國人John Thomson（1837~1921）于1887年與新聞記者Adolf Smith合作的《倫敦的街頭生活》的出現。他把攝影鏡頭對準城市中的貧困現象，第一次主動賦予了攝影展示社會問題的責任與權力。 2、戰(zhàn)爭的影像

在攝影記錄城市的同時，它也漸漸進入了戰(zhàn)場。

在克里米亞戰(zhàn)爭（1854~1856）中，英國人Roger Fenton（1819~1869）遠赴戰(zhàn)場報道這場戰(zhàn)爭。他并沒有直接呈現戰(zhàn)爭本身的殘酷而是采用間接表現的手法。

而后在爆發(fā)于1961年的美國南北戰(zhàn)爭中攝影獲得了大顯身手的機會。Mathew Brady（1823~1896）、Alexander Gardner（1821~1882）、Timothy Osullivan（1840~1882）等攝影家，拍攝了戰(zhàn)爭的各個方面，以全景的形式確立了戰(zhàn)爭拍攝報道的基本形式。 3、肖像攝影

19世紀最重要的攝影家當推法國攝影家Nadar（1820~1890）。他從1853年開始接觸攝影后，于1858年實現了人類的第一次空中攝影，他是第一個在報上為訪談者配上訪談者的照片的人，也是第一個用人工光拍攝下水

道和墓地的人。但是，給后人留下最深的印象的就是他的文化名人肖像。他的肖像攝影以純凈的布光和凝重的姿勢為一代精英傳神寫照。 4、藝術美的表達

對于19世紀的攝影家來說，在構成了對畫家的現實威脅的同時也面臨著得不到像傳統(tǒng)藝術那樣的尊重的窘境。因此很多攝影家都把提升攝影的藝術地位作為自己的奮斗目標。漸漸的，就出現了藝術攝影。

英國人Oscar Rejlander(1813~1875)是歐洲藝術攝影的一個重要角色。他在1875年拍攝的著

作《人生的兩條道路》以人體象征肉欲與誘惑，是攝影成為教化手段。

英國人Herry Peach Robinson（1830~1901）也對藝術攝影投入了巨大的熱情，拍攝了很多優(yōu)秀的作品。他的《彌留》成為了藝術攝影史上的代表作。

以《愛麗絲漫游仙境》一書聞名于世的Charles LutwidjeDodjson于1856年開始從事攝影。他大膽地運用化妝、導演等手法拍

攝了一系列反映妙齡少女

心理的照片。

更有一些攝影家自詡古典繪畫精神來指導自己的藝術攝影創(chuàng)作，用復古的造型和裝飾來修飾照片畫面在配以充滿文學情調的夸張浪漫的標題。比如，1850年到1874年間活躍于巴黎的攝影家B.Braquehais的《胄甲與人體》就是一個典型的例子。

三、意化的藝術與攝影的大眾化

1、意化攝影的興起

在19世紀末20年代初的歐洲和美國，主張模仿繪畫的意境和意趣的畫意攝影一度盛行。

畫意攝影就其美學趣味而言，其實揉入了包含印象派、新藝術運動、象征主義等在內的19世紀的諸多藝術風格。畫意攝影家們運用柔焦鏡頭與照片印放的技法，創(chuàng)造出充滿異國情調和浪漫氣息的畫意效果。

具有代表性的畫意攝影師法國人Robert

Demachy(1859~1936)的作品幾乎可與繪畫大師的色粉筆畫或素描媲美。而他的作品《人體》這是他實現自己的使攝影作品達到繪畫意境目標的最好范本。

2、向現代主義傾斜

隨著畫意攝影的發(fā)展，現代主義在不知不覺地進入攝影。

以畫意攝影聞名于世的Rudolf Koppitz（1884~1936）于1926年創(chuàng)作的《運動習作》中

便可嗅到一些現代主義的味道。

與Koppitz的攝影一樣，Frantisek Drtikol(1883~1961)的作品雖然還存在畫意攝影的遺韻，但他以人體為主要題材，輔以幾何形體、人體線條與光線德爾交織，使其作品有著濃烈的立體主義藝術風格。

攝影與歷史篇二：商業(yè)攝影的發(fā)展歷史

商業(yè)攝影的發(fā)展歷史 起步期——照相館的延

伸

國內大部分婚紗影樓的前身是照相館，當時，人們結婚時一般只拍張簡單的合影。照相館也使用簡易的機械相機，化妝也全憑自己喜好，沒有專業(yè)化妝師和專職攝影師。隨著經濟的發(fā)展，人們對結婚照的要求逐漸多了起來，在拍照時會更換幾套衣服，旗袍、軍裝、古裝以及婚紗等。市場要求攝影的分類更加專業(yè)和細化，于是一些專拍結婚照的影樓開始出現，它們配備了一些較為專業(yè)的攝影器材，有了自己投資的簡易工作間。

發(fā)展期——第一桶金的時代

從1992年開始，在臺灣風行已久的專業(yè)婚紗攝影技術漸漸被祖國大陸吸收引進。1994年，國內最早的一些婚紗影樓開始吸引了人們的眼球，這時的影樓不僅引進了專業(yè)的攝影器材，也吸收和培養(yǎng)了一批專職的攝影人才，較為專業(yè)的婚紗攝影服務也逐漸在工作中顯現�！叭藗冊谧畛醯捏@奇之后，很短時間內就接受了這種現代的結婚紀念方式�！苯鸢屠璧慕浝砀嬖V記者，“在這種消費需求的拉動下，大部分影樓挖到了第一桶金。”據一些業(yè)內人士透露，在1997－2001年的時候，婚紗影樓的利潤相當高，可達到70%左右，這既是從業(yè)者挖到第一桶金的時代，也是婚紗影樓的積累期。 成熟期——數碼的時代

在市場利潤的吸引下，婚紗影樓的經營者不斷增多，這為消費者

帶來更多精致服務的同時，競爭也開始了。在競爭的過程中，行業(yè)內部迎來了轉型的契機。2002年，沿海城市在國內率先將數碼攝影技術應用在婚紗攝影上，同時也創(chuàng)建了首家數碼婚紗影樓。這一技術的應用在減少成本，提高效率的同時，也使影樓內部的工種增多，如電腦后期處理工作，超大幅映像制作等。這不僅要求影樓吸收更多的專業(yè)技術人才，內部管理以及相關服務也至關重要。于是，一些經營和管理方式較為成功的婚紗影樓逐漸占據了市場的主要份額，一些經營不善的影樓或退出行業(yè)，或縮減經營項目，由市場造成的行業(yè)內部分級逐漸明朗。

品牌期——服務的時代

在市場分級的大趨勢下，一些知名婚紗影樓成為了人們消費的主要對象。這些影樓漸漸注意到企業(yè)形象在經營中的重要性。在不斷提高產品質量，加強內部管理的同時，經營者更加注重產品的創(chuàng)新和服務的優(yōu)化細致。在競爭越來越激烈的情勢下，各影樓力求通過各種方法將服務做得更加周到、細致入微。售前，包括影樓的裝 修、氛圍、格調、接待、介紹等都要充分考慮到消費者的需求；售中，從化妝、服裝到攝影、取景、后期制作等也力求滿足消費者要求；售后，包括鏡框制作、保修、補拍等也盡量讓消費者滿意。到這時，由照相館發(fā)端的婚紗影樓也步入了品牌期。

文化底蘊時期

文化藝術、民族特色的時代

現在的婚紗影樓絕大部分是以歐美西洋文化為主的，進入了激烈的同質化競爭時代，各有實力點的影樓都在尋求優(yōu)勢突破。于是以傳統(tǒng)文化為底蘊、以民族特色為亮點的影樓逐漸出現。隨著中國的強大和中華民族的偉大復興，民族文化將作為本位主義，

回歸市場，向世人展示作為四大文明古國之一燦爛的東方古典文明。物以稀為貴，在地球上眾多的國家中，具有淵源歷史的人類文明發(fā)源地的中國，其民族文化是世界歷史文明的文化遺產，今天倍受世人關注。因此，以中國文化為背景和內涵的“中國式攝影”，必然興盛于全中國乃至全世界。加上如今隨著“攝影技術”向“攝影藝術”的過渡，攝影早已超過技術層面，更多追求文化層面的內涵，而中國五千年的傳統(tǒng)文化，有著取之不盡的攝影藝術題材。古裝苑定位于“中國式攝影”，源于古裝苑兩位創(chuàng)始人對中國文化的尊崇與癡迷，以及對傳承與傳播中國文化的使命和追求。她是以古裝造型為主，讓顧客在拍攝的同時，能親身感受到中國古代仕女的那一份柔美、神話仙女的一種飄逸、大俠的豪爽、書生的彬彬有禮及謙遜，通過不同的攝影風格來為客戶進行工作。因此，從藝術理念到創(chuàng)作手法，從服飾道具、化妝造型到場景布置，從服務模式到照片等產品設計，古裝苑均以中國五千年文化為依托，萃取中國文化元素精華，完全有別于目前市場以西洋文化為背景的攝影。因而，古裝苑必將成為攝影業(yè)的權威領導品牌。

編輯本段拍攝風格

婚紗影樓風格大致可以分為3種，如果想要找到自己最合適的，還要根據自身的情況來參考，這樣才能量身打造出自己最滿意的婚紗照。那么婚紗影樓風格都有哪三種呢?我們一起來分析一下吧：

純內景婚紗拍攝

這種婚紗攝影是最傳統(tǒng)的方式，即在專業(yè)的婚紗影樓里，

由專業(yè)的化妝師攝影師在室內的人工背景前拍婚紗照，價格大概在2500~5000元。這種婚紗照當天就可以全部搞定，而且婚紗影樓內景的最大優(yōu)勢就是化妝，燈光可以做到非常到位，能把你漂亮的優(yōu)點全部突現出來，同時你的漂亮又能把單調的室內背景壓過去，性價比是最高的。選擇這種風格的姐妹們要注意：內景主要看的就是人和衣服，相對比較單調。所以再挑婚紗影樓的時候只要挑最漂亮服裝和配飾就可以，如果有造型師的話，也可以反復和造型師探討最時尚的造型方案，這樣能讓婚紗照的效果達到最理想的狀態(tài)。

內景外景相結合

這種夜是時下最主流的婚紗攝影方式，隨著婚紗攝影工作室的

興起，外景婚紗照逐漸成了主流趨勢。如今無論是專業(yè)的婚紗影樓還是攝影工作室，基本上都是采用內景外景相結合的方式，由專業(yè)的化妝師攝影師在室內的人工背景前拍攝，以及部分城市或城郊外景的拍攝，價格比單純的室內婚紗照稍貴一些。在外景的最大好處是你的神態(tài)會變得很自然可愛，有優(yōu)美的風景作為襯托。外景空間大，也給攝影師一個極大的空間去幫你避開缺陷，另外鏡頭中長景的運用，會把你溶入最

美麗的風景中，有意境的婚紗照就自然耐看又與眾不同，這就是以景襯人的道理。選擇這種風格的姐妹們要注意：想要為自己的婚紗照增添與眾不同的個性，可以搭配一些個人藝術寫真，變化一些情侶裝，少一些大特寫，這樣可以增添不少效果呢。 蜜月旅游全外景婚紗照

對于要求較高的新人，則會選擇遠一點的美景來拍婚紗照。在享受

蜜月旅行的過程中，挺實在在風景絕佳的自然外景地留下最美好的瞬間，著實是再好不過的選擇。不過這種婚紗攝影方式對資金投入相對較高，目前國內最受歡迎的蜜月外景地有海南、云南，西藏，四川等等。蜜月旅行式的全外景婚紗照是花費最高的，怎么也要萬元以上。帶著攝影師和化妝師一行，一邊旅行一邊拍，人吃馬喂，再加上來回的路費，花的不可能少。不過如果是計劃要去蜜月旅行，婚紗照和蜜月一起搞定，這樣算下來的費用也并不吃虧。選擇這種風格的姐妹們要注意：這種純外景婚紗照的用光多為自然光，對攝影師和化妝師的實際操作比較高，而且很容易受氣候影響，最好提前做好各項預備工作。

常用術語解讀

實景

實景是由多個模仿有特點的實景建的基地，不一定每個影樓都有。其燈光和布景拍攝出來的

效果還是不錯的，但是人的心情和狀態(tài)都不如外景。一般來說影樓都會主動奉獻一個外景，但是天氣欠佳的時候不能出外景，可以考慮實景，因為他不受天氣的影響。另外臺拍一般不出外景。

臺拍臺化

臺拍臺化就是臺灣的化妝師和攝影師為你化妝和攝影。入冊張數及頁數一般影樓都會將幾張照片進行組合，讓相冊更有變化。這種花式設計，非常耗費照片，如果你訂的是個60張左右的基礎套系，通常按照影樓的除以3的算法，只能做個20p左右的相冊，到時候你會覺得相冊比預想單薄很多。

相冊P數

相冊的p數的計算是正反兩面算1p，切記與一篇、一頁分開。通常影樓小姐在最初不會跟你談，也不會簽下來。建議約定至少不少于多少頁，，一般的相冊頁數是7、

10、12、15、20p還有30p的，但一般要到12、15p相冊拿起來才有手感。 相冊、照片尺寸

相冊尺寸與婚紗照片尺寸概念不能等同，只有滿版設計的時候它們才是一樣的。如果18寸的相冊貼上11寸的照片，不僅照片尺寸大打折扣，貼片質量也遠遠跟不上滿版。

婚紗照選片

婚紗照選片是影樓引導后期消費最重要的一個環(huán)節(jié)，從幾百張漂亮的婚紗照中選擇幾十張照片出來，不是件容易的事情，所以姐們們一定要保持主見，有條不紊的進行。

婚紗照選模板

拍過婚紗照之后，除了選片之外還有個重要的環(huán)節(jié)就是選模板，何謂選模板呢？即從哪些你選好的照片中經過美工驚現精心設計出來的漂亮照片。這個一定不能忽視，一定要好好的選擇，因為這也就是你的真正的婚紗照了，也就是真正出來的產品。 影樓與后期要具體了解影樓，還要先說說影樓的一般流程，下面是一個典型的婚紗照拍攝制作流程。1、選擇影樓2、選擇套系簽訂合約確定套系包含的內容（照片的入冊數量、相冊與相框種類、可免費選擇的禮服套數、外景拍攝地、贈品內容、是否提供底片光盤等）。3．預約拍攝時間一般情況下影樓工作人員會提前通過電話方式與您預約到場拍攝時間，并告知拍照的注意事項、必備物品；4．到場拍攝新人按照約定好的時間到指定場所拍照，拍照過程一般要一整天時間。整個過程包括選擇服裝、化妝造型、室內拍攝、外景拍攝等；5．后期制作拍攝完后，影樓會告知挑選照片的具體時間，影樓也會將照片送到專業(yè)的后期制作公司進行制作。包含了設計、修片、沖印制作等；6．挑選照片根據所選擇的套系中所規(guī)定的入冊照片數量，在全部樣片中進行篩選。例如套系中規(guī)定入冊30張，則新人只能從所有樣片中選擇30張，交給影樓制作相冊，其余樣片一般只以刻錄光盤的方式提供。7．領取相冊按照約定日期到影樓領取制作完成的相冊、相框及相關贈品；我們所說的影樓后期，包含了對數碼照片的設計、修整和后期產品的制作三個部分。1．設計，主要是對照片進行裁剪、拼接、加入文字、添加藝術效果等。2．修片，主要是調整照片的亮度、對比度、色彩，淡化皺紋、黑點等。3．沖印和制作，通過專業(yè)的設備制作相冊、版畫等產品。 裝修設計

1.從室內外空間整合的設計包裝上，隨時注意時尚帶領潮流，提醒自己我是最頂尖的。2.刺激消費者，不定時舉辦活動可分季節(jié)性、特定節(jié)日、特殊對象、生

日、星座、生肖等等，加上禮服、器材、科技產品及3D攝影棚的建構下，絕對做到軟硬體的相互呼應。3.加強門市服務氣質，從彩妝要求制服挑選與口才應對流程，臉部表情與姿體語言表態(tài)，培養(yǎng)攝影師的專業(yè)技巧，公司每季應安排名師上課加以指導，要求做到隨堂考試。4．建立造型彩妝作品，確實針對新人臉型體態(tài)服裝做造型，不可一妝到底，主管可抽察其作品集。5．禮服選樣挑款，培養(yǎng)色彩學及體型比例觀察反應，調配新人禮服配套臨場對應，立即介紹說詞，后制e化的編輯檢視，大膽制造版本與顏色，復古、現代、時尚、尊貴、前衛(wèi)須明顯定位。 管理與發(fā)展1.企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略

組織結構必須服從影樓企業(yè)戰(zhàn)略發(fā)展的需要。適應戰(zhàn)略要求的組織結構會有助于戰(zhàn)略實施，從而為影樓目標的實施提供了必要的條件。戰(zhàn)略是實現企業(yè)目標的各種行動方案、方針和方向選擇的總稱。為實現這一目標，影樓可在多種戰(zhàn)略方案中進行挑選。在影樓經營中，為獲取利潤達成影樓發(fā)展的目標，我們可以采取低價策略，盡可能地降低成本，在器材、服裝、化妝品、人力資源等方面加以控制，最終以廉價爭取廣大的低收入消費群，在量中求得效益；也可以把目標定位為高端市場，以豪華裝修、高檔禮服、周到服務、一流技術打造貴族消費氛圍，博取高收入消費群；既可做全面的商業(yè)攝影服務，也可以從事某一專業(yè)攝影的服務，如婚紗專業(yè)店、寫真專業(yè)店、兒童專業(yè)店等。戰(zhàn)略選擇的不同，會在兩個層次上影響影樓結構的劃分：其一，不同的經營戰(zhàn)略產生不同的業(yè)務活動，從而也需要相適應的組織機構設置；其二，戰(zhàn)略重點的改變，會引起各部門和各職務在經營中重要程度的改變，因此要求各管理職務以及部門之間的關系做相應的調整。

2.市場環(huán)境

影樓在生存和發(fā)展中所面對的市場環(huán)境是紛繁復雜的。市場環(huán)境必然會對影樓內部的結構形式產生一定程度的影響。這種影響主要表現在三個不同的方面。（1）對崗位和部門設計的影響市場環(huán)境不斷變化，影樓只有不斷適應這種變化才能更好地生存。所以影樓在自身機構設立時就要根據外部市場環(huán)境的應對需要，結合本影樓所要完成的任務進行崗位和部門設立。例如：在大型影樓中外展部的設立就是由市場環(huán)境所決定的。（2）對各部門關系的影響市場環(huán)境不同會給各部門工作任務的完成帶來不同程度的影響，帶來影樓不同時期工作重心的轉移，也就產生了各部門間的協(xié)作支援關系。在影樓市場旺季將至時，工作重點就要放在吸引客源上，組織結構就要前傾，充實門市部、展業(yè)部的力量，有必要還將增加其業(yè)務內容下的部門設置。而這些力量的補充就來自于攝影、化妝、禮服、美工等部門的支援。（3）對組織結構總體特征的影響外部環(huán)境決定影樓的內部特征，對組織結構的要求也是不一樣的。在宏觀的市場經濟條件下，現代影樓更多地呈現出現代商業(yè)服務企業(yè)的特征，其機構的設置也圍繞著應對市場競爭而進行。例如：企劃部、展業(yè)部等都是傳統(tǒng)照相館所沒有的。

攝影與歷史篇三：世界攝影史

世界攝影史

二· 尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“陽光攝影術”（Heliography）

《牽馬的孩子》，尼埃普斯，1825年——世界上第一張照片

《窗外的景色》，尼埃普斯，1826年。（8個小時）

《餐桌》，尼埃普斯，1827

三· 達蓋爾式攝影法（Daguerreotype）銀版法——標志著攝影術的誕生1839年 《巴黎街道》，達蓋爾，1838

達蓋爾式攝影法的進步之處：

1、具有攝影學上最精美的影像質量，豐富的銀色影調完全沒有顆粒；

2、曝光時間大大縮短。

8小時——5分鐘

達蓋爾式攝影法的缺陷：

1、成本高，操作復雜，普及性不強；

2、是直接的正像，無法復制，不利傳播。

塔爾博特與卡羅式攝影法 （Calotype）

卡羅式攝影法（又稱負性相紙或碘化銀紙照相法） 1841年

卡羅攝影法又稱“塔爾博特攝影法”。這是世界上最早的“負------正”攝影術，也是現代“負------正”攝影的基礎。這種攝影術是先拍出負像底片，再沖洗為正像照片。

卡羅攝影法的負片是采用在一種優(yōu)質書寫紙上涂碘化鉀和硝酸銀，制成一種半透明的紙質負片。

卡羅攝影法的正像照片具有木炭畫的素質，色調柔和而又濃厚。由于紙質負片的紙張纖維在印相過程中要擋住一些光的滲透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差。

卡羅式攝影法的問世，僅比達蓋爾式攝影法晚兩年。從影像質量講，遠不如達蓋爾式攝影法。這主要是由用白紙作為片基造成的。影像質量問題，主要表現在：

（1）清晰度差：

（2）層次少；

（3）影紋粗糙。

優(yōu)點：“能用負片反復印制正片，這是達蓋爾式攝影法所不及的。

卡羅式攝影法（Calotype）的進步與不足

進步之處：

1、氯化銀比碘化銀感光性強；

2、主要靠顯影而不是靠曬相來曝光，可以觀察和控制成像； 3、紙質負片，價格低，可以多次復制

不足：成像顆粒粗

一· 火膠棉濕版法

1851年，在玻璃板上獲得永久性負片或正片的第一次真正實用的方法

優(yōu)點：

價格便宜、

曝光時間短（只需15-5秒種）、

操作簡便、

清晰度高、

能長久地保持照片原樣

火膠棉攝影法的優(yōu)缺點

火膠棉攝影法的最大優(yōu)點是，它能拍攝出像達蓋爾式攝影法那樣清晰的影像，而成本卻不到達蓋爾式攝影法的1/10。同時，它像塔爾博特式攝影法那樣，能用查紙進行反復印制，而影像質量卻遠比塔爾博特攝影法精細。它兼具二者之長，而無二者之短，加上它的感光速度比達蓋爾式或塔爾博特式攝影法都高，在明亮陽光下，曝光時間只需要15秒至1分鐘. →影象清晰、質量精細，成本較低,感光速度快

火膠棉攝影法的唯一缺點是，拍攝和沖洗必須在火膠棉未干燥前約20分鐘之內進行。因為，火膠棉干燥后不透水，藥液無法發(fā)生作用，所以，又名“濕板”攝影法。它的這個缺點，給攝影者帶來極大的麻煩，特別是外出拍攝，除了攝影機和三腳架外，還必須攜帶化學藥品、暗室?guī)づ窦捌渌麤_洗用具，使許多攝影愛好者不敢采用。

火膠棉攝影法的特點

火棉膠法制作過程敏感度十分高，而且多變，要在每一片玻璃上用手工涂上火棉膠的混合物（用軍用強棉藥溶解在天空醚和酒精中），當玻璃還是濕的時候，小心地用銀硝酸鉀激活，曝光和沖曬，然后在氰化鉀溶液中固定，最后在金屬版上涂上溫暖的山達脂和薰衣草油混合物從而完成制作，整個過程中每個步驟都要求精確的操作。由于成像過程的不可預計性，這種火棉膠技術可以產生獨特又富有個人風格和情感的影像。

卡梅隆夫人受拉菲爾前派畫家的影響：古典浪漫主義

《赫舍爾爵士像》， 卡梅隆 《叫我跟從，我就跟從：讓我去死》1867

合成攝影

雷蘭德——藝術攝影之父

復雜舞臺形式和文學比喻方式的道德題材創(chuàng)始人——《人生的兩條道路》

照片的多次印放合成創(chuàng)始人

兩次曝光和照片剪輯術的最早嘗試者之一

魯賓遜——畫意攝影的先導

首次提出畫意派的宗旨——攝影的美學標準和繪畫是一樣的，藝術攝影越是忠實地模仿繪畫，就越接近真正的藝術。

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