歷史動(dòng)畫
發(fā)布時(shí)間:2017-02-07 來源: 歷史回眸 點(diǎn)擊： 
歷史動(dòng)畫篇一：動(dòng)畫的發(fā)展歷史很長
動(dòng)畫的發(fā)展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識(shí)中表現(xiàn)物體動(dòng)作和時(shí)間過程的欲望。
法國考古學(xué)家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報(bào)告指出，兩萬五千年前的石器時(shí)代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結(jié)動(dòng)作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續(xù)動(dòng)作之分解圖畫，也是同類型的例子。在一張圖上把不同時(shí)間發(fā)生的動(dòng)作畫在一起，這種〝同時(shí)進(jìn)行〞性的概念間接顯示了人類〝動(dòng)著〞的欲望。達(dá)文西有名的黃金比例人里幾何圖上的四只胳膊，就表示雙手上下擺動(dòng)的動(dòng)作。十六世紀(jì)西方更首度出現(xiàn)手翻書的雛形，這和動(dòng)畫的概念也有相通之處。
在中國的繪畫史上，藝術(shù)家一向有把靜態(tài)的繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如〝六法論〞中主張的氣韻生動(dòng)，聊齋的〝畫中仙〞中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補(bǔ)實(shí)際操作。真正使圖上畫像生動(dòng)起來的點(diǎn)睛工夫，還是在西方世界一步步發(fā)展出來的。
動(dòng)畫的故事（也是所有電影的）開始于十七世紀(jì)阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發(fā)明的〝魔術(shù)幻燈〞，這個(gè)人是個(gè)耶穌會(huì)的教士。所謂〝魔術(shù)幻燈〞是個(gè)鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后面，經(jīng)由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會(huì)投射在墻上。魔術(shù)幻燈流傳到今天已經(jīng)變成玩具，而且它的現(xiàn)代名字叫projector，投影機(jī)。魔術(shù)幻燈經(jīng)過不斷改良，到了十七世紀(jì)末，由鐘和斯桑（Johannes Zahn）擴(kuò)大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉(zhuǎn)盤上，出現(xiàn)在墻上的是一種運(yùn)動(dòng)的幻覺。18世紀(jì)末，魔術(shù)幻燈的靈趣在法國風(fēng)行起來，戲法越變越多，因?yàn)闊艄獾年P(guān)系，影子可以互溶，加上一些小道員，所以剛死的可怕的政治人物投射在一片白煙中、鏡子里、布或玻璃上，還會(huì)動(dòng)，還有骷髏身，調(diào)整這些透鏡就可以弄得滿室陰氣森森鬼影幢幢。
到了十九世紀(jì)，魔術(shù)燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術(shù)燈表演仍是大家愛看的娛樂節(jié)目。由于大家愛看，便要為它搽脂抹粉，加強(qiáng)娛樂性，如〝活動(dòng)畫景〞（panoramas）、透視畫（dioramas）、印象強(qiáng)烈的巨畫以及加強(qiáng)光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠(yuǎn)吸引著眼睛的注意力。
中國唐朝發(fā)明的皮影戲，是一種由幕后照射光源的影子戲，和魔術(shù)幻燈系列發(fā)明從幕前投射光源的方法、技術(shù)雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的癡迷。皮影戲在十七世紀(jì)，被引介到歐洲巡回演出，也曾經(jīng)風(fēng)靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精致感，亦不亞于同時(shí)期的魔術(shù)幻燈。
在進(jìn)一步說明魔術(shù)幻燈和動(dòng)畫發(fā)展的關(guān)系之前，必須提到1824年彼得羅杰（Peter Roget）出版的一本談眼球構(gòu)造的小書《移動(dòng)物體的視覺暫留現(xiàn)象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects）。書中提出如下觀點(diǎn)：形象刺激在最初顯露后，能在視網(wǎng)膜上停留若干時(shí)間。這樣，各種分開的刺激相當(dāng)迅速地連續(xù)顯現(xiàn)時(shí)，在視網(wǎng)膜上的刺激信號(hào)會(huì)重疊起來，形象就成為連續(xù)進(jìn)行的了。
上述的觀念，就是動(dòng)畫賴為基石的視覺暫留現(xiàn)象。而羅杰的書引起了一陣實(shí)驗(yàn)熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動(dòng)畫短片和利用視覺暫留發(fā)明的〝哲學(xué)式〞器物，如〝幻透鏡〞（phenakistiscope）與〝西洋鏡〞（zoetrope，回轉(zhuǎn)式畫筒）。在紙卷上畫上一系列連續(xù)的素描繪畫，然后通過細(xì)縫看到活動(dòng)的形象。還有〝實(shí)用鏡〞（praxinoscope）、和〝魔術(shù)畫片〞（thaumatrope）、〝手翻書〞（flip Look），也都利用旋轉(zhuǎn)畫盤和視覺暫留原
理，達(dá)到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。另一個(gè)顯示光的奇幻的是照相術(shù)的普及，但照相只是拍攝靜物的寫真。
那么到底是在什么時(shí)候，做出捕捉動(dòng)作的事跡呢？答案眾說紛云，確知的人是愛德華穆布里治（Eadweard Muybridge），他不斷
在這里需要澄清的是，動(dòng)畫與電影的發(fā)展，雖然在技法和機(jī)械的層面上有所交集，兩者一樣經(jīng)過底片曝光，并且通常是投射在螢?zāi)簧希莿?dòng)畫的美學(xué)觀，其實(shí)與電影不同，甚至更為激進(jìn)。
早在1882年，發(fā)明〝實(shí)用鏡〞的艾米兒雷諾就開始手繪故事圖片，起先是繪制于長條的紙片，后來改畫于賽璐璐膠片上，他于1892年在巴黎的蠟像館開設(shè)的〝光學(xué)劇場〞，放映的〝影片〞，現(xiàn)場伴有音樂與音效，就曾造成相當(dāng)大的轟動(dòng)。雖然在1895年電影發(fā)明之后，他的〝光學(xué)劇場〞號(hào)召力每況愈下，但是就直接涂繪在膠片上，不經(jīng)過電影攝影機(jī)的這項(xiàng)技法而言，艾米兒雷諾可說是動(dòng)畫始祖，雖然他的〝影片〞如今都已佚失，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對后世實(shí)驗(yàn)性濃厚的〝直接動(dòng)畫〞技法的啟示，卻是不容否定的。
事實(shí)上，動(dòng)畫的創(chuàng)作，在觀念上是同時(shí)汲取了純繪畫的精致藝術(shù)及通俗文化的漫畫卡通而成。這種包含前衛(wèi)精神與庸俗文化的兩極特性，一直都是動(dòng)畫吸引人的地方。
十六世紀(jì)的文藝復(fù)興之后，繪畫逐漸從崇高偉大的中古神像世界，轉(zhuǎn)移到關(guān)注庶民生活的人間世界，十七世紀(jì)的荷蘭畫家筆下，更出現(xiàn)了繪畫史上首度含卡通夸張意味的素描圖軸；到了1830年代由戴格爾（Louis Daguerre）與尼茲（Nice-phore Niepce）相繼發(fā)明攝影術(shù)之后，整個(gè)繪畫走向更產(chǎn)生了巨大的改變。一方面由于攝影紀(jì)錄形象的準(zhǔn)確性，而使繪畫的寫實(shí)主義被迫放棄，加上社會(huì)變遷的快速，于是產(chǎn)生了以簡御繁的素描漫畫，這可由杜米埃（Daumier）的畫作代表，另一方面反動(dòng)于攝影精確描摹力，遂有追求繪畫特色的潮流興起，引導(dǎo)出后來的印象主義及現(xiàn)代主義。
十七世紀(jì)荷蘭畫家杜米埃創(chuàng)作的〝通俗劇〞，記錄其童年在劇場打混的印象，將舞臺(tái)演員的〝動(dòng)作〞簡單勾勒，躍然紙上。這種把〝動(dòng)作〞蘊(yùn)含在靜止繪畫中，對后來的素描動(dòng)畫自然產(chǎn)生了影響。而隨著攝影技術(shù)之更新，整個(gè)十九世紀(jì)末的藝術(shù)更瘋狂投入追求分解動(dòng)作，表現(xiàn)整體運(yùn)動(dòng)的感覺。
此外，初期的動(dòng)畫常被視為實(shí)驗(yàn)前衛(wèi)藝術(shù)的一種。芬蘭的畫家舍唯吉（L. Survage）、瑞典的伊格林（Eggeling）及德國的瑞希特（Hans Richler），都是1920年代運(yùn)用動(dòng)畫追求新藝術(shù)型式的畫家。像瑞希特的卷軸畫里重復(fù)出現(xiàn)的幾何建筑圖形，在不同節(jié)奏下做角度及大小遠(yuǎn)近的變化，使觀者能模擬體驗(yàn)觀賞建筑物的經(jīng)驗(yàn)，整個(gè)作品的精神在再創(chuàng)幾何圖形變化的〝動(dòng)作〞過程，深受立體主義及構(gòu)成主義的影響。他的許多動(dòng)畫片遂成為許多著迷于圖形組合及潛意識(shí)關(guān)系的前衛(wèi)藝術(shù)家的參考圭臬。
介紹了魔術(shù)幻燈，小玩具，連續(xù)寫真，繪畫、攝影、前衛(wèi)藝術(shù)之間的關(guān)系后，再回到動(dòng)畫發(fā)展的部分。從上述的說明來看，在電影攝影機(jī)發(fā)明之前，動(dòng)畫的雛型已經(jīng)具體而微，但是比起1895年電影正式誕生，動(dòng)畫影片卻延遲了將近十年左右才問世，這很可能和經(jīng)濟(jì)的考量有關(guān)。動(dòng)畫短片的出現(xiàn)，在電影史上是排在〝把戲電影〞（trick film）之后。這要追溯到和盧米埃兄弟齊名的梅禮葉（Melie's）。具有魔術(shù)師背景和經(jīng)驗(yàn)的梅禮葉，在1902年創(chuàng)作的幻想電影《月球之旅》是當(dāng)時(shí)將電影的技巧、把戲運(yùn)用到極致的作品。在他的作品中，他充分的運(yùn)用了疊印和暫停動(dòng)作替換（stop-action substitute），和〝停動(dòng)／單格攝影〞只有些微之差。但這項(xiàng)技巧只有到普姆士、史都特、布雷克頓加入電影工業(yè)，動(dòng)畫的形貌才漸獨(dú)立出來。
布雷克頓（J. Stuart Blackton）1875年出生于英國，幼年時(shí)隨家人移民新大陸，青年時(shí)熱衷表演事業(yè)，曾經(jīng)和李德（Ronald Reader）、史密斯（Albert E. Smith）組成表演搭檔，四處巡迥從事舞臺(tái)雜耍與魔術(shù)表演，其中布雷克頓是負(fù)責(zé)表演粉筆脫囗秀，他同時(shí)也是報(bào)紙的專欄作家和插畫家。1896年4月，紐約世界晚報(bào)派他去訪問愛迪生，并要他帶回一張大發(fā)明家的炭筆速寫。交差后，愛迪生禮尚往來，拍下布萊克頓畫素描之時(shí)的短片送他名字是《布雷克頓，晚報(bào)漫畫家》。
這部片長不過一分鐘，以工作中的漫畫家為主，曾在音樂廳及戲廳里放映。布雷克頓原本就對捕捉生活動(dòng)作的電影有興趣，這個(gè)能表現(xiàn)繪畫過程的電影更是引發(fā)了他的注意力。于是邀來了亞勃-E-史密斯組成〝維它公司〞（Vitagraph），這間公司就是后來的華納公司的前身。1899年美國和西班牙戰(zhàn)爭發(fā)生時(shí)，戲院爭相放映戰(zhàn)爭的新聞片。布萊克頓和史密斯合作，做出了早期第一批動(dòng)作中止（stop motion）兼具特效的動(dòng)畫影片，用了水煙槍粉和串線的剪紙為活動(dòng)道具。影片的粒子雖然粗糙，但說它們是新聞片沒有人不信。
到了二十世紀(jì)初，布雷克頓到愛迪生的實(shí)驗(yàn)室工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了稱為〝把戲電影〞（trick film）的《奇幻的圖畫》（The Enchanted Drawing），內(nèi)容是畫家本人表演速寫的題材。西元1906年是他對動(dòng)畫有最大貢獻(xiàn)的一年，他在黑板上做《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這出粉筆脫囗秀被公認(rèn)是世上第一部動(dòng)畫影片，一開場是畫家的才藝表演，接下來是活動(dòng)起來的畫，并使用了〝剪紙〞（cut out）的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，以節(jié)省逐格重畫的功夫。后來他又陸續(xù)做了幾部其它短片，包括1907年公映的鬼店（Haunted Hotel），不僅使用當(dāng)時(shí)流行的溶疊、重覆曝光和技巧，更將動(dòng)畫技巧運(yùn)用到影片上，造成轟動(dòng)，但他后來因大部份精力投注在〝維它公司〞
的經(jīng)營事業(yè)上，沒有時(shí)間全力推動(dòng)動(dòng)畫，因此直到他去世之前，還沒有人體認(rèn)到他作品的重要性。
1906年后期，法國人艾爾兒柯爾（Emile Cohl）運(yùn)用攝影上的停格技術(shù)，開始拍攝第一部動(dòng)畫系列影片〝幻影集〞（phantasmagorie），〝幻影集〞里一系列的變化影像，散發(fā)出特有的魅力，雖然其技巧過于簡單粗糙，特別是和稍后的溫瑟麥凱（Winsor Mccay）比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經(jīng)師事政治漫畫家安德烈基爾（Andre Gill），受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發(fā)展出學(xué)院、反理性、反中產(chǎn)的〝不連貫〞美學(xué)特質(zhì)�？茽柡髞磉M(jìn)入法國高蒙（Gaumont）片廠工作，在編劇之余，制作出一張手繪的〝幻影集〞。1912年，科爾受邀前往美國加入〝伊克萊〞（Elair）公司，展開另一階段的動(dòng)畫創(chuàng)作。在公司安排下，他將當(dāng)時(shí)知名的通俗漫畫家麥克馬努思（George McManus）的漫畫畫成動(dòng)畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動(dòng)畫短片。他的動(dòng)畫不重故事和情節(jié)，而傾向用視覺語言來開發(fā)動(dòng)畫的可能性，如圖像和圖像之間的〝變形〞和轉(zhuǎn)場效果。他所秉持的創(chuàng)作理念，將動(dòng)畫導(dǎo)向自由發(fā)展的圖像和個(gè)人創(chuàng)作的路線。此外，他也是第一個(gè)利用遮幕攝影（matte photography）結(jié)合動(dòng)畫和真人動(dòng)作的先驅(qū)耆，因而被奉為當(dāng)代動(dòng)畫片之父。
另一位早期偉大的動(dòng)畫家是溫瑟麥凱。麥凱不是發(fā)明動(dòng)畫的人，但卻是第一個(gè)注意到動(dòng)畫的藝術(shù)潛能的人。他于1867年生于美國密西根，早年曾為馬戲團(tuán)、通俗劇團(tuán)畫海報(bào)，后來進(jìn)入報(bào)社當(dāng)記者和畫插畫，并成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的〝小尼摩游夢土〞
（Little Nemo in Slumberland），首刊于1905年，其中對生活的細(xì)微觀察、幽默的趣味表現(xiàn)、豐富的想像力和氣派的空間調(diào)度，樹立了作品的特殊風(fēng)格。他從事動(dòng)畫的緣由事出偶然，他的兒子把每個(gè)星期天連載漫畫剪下做成指翻書，這個(gè)游戲啟發(fā)了他。之前他也一定看過布雷克頓和科爾的動(dòng)畫短片，1911年，麥凱做出生平第一部動(dòng)畫影片，內(nèi)容取自〝小尼摩〞漫畫中人物的逗趣動(dòng)作，及其經(jīng)歷的陸離怪事，他親手一格格著色，動(dòng)畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，麥凱更擅長在平面動(dòng)畫中營造三度空間的流暢動(dòng)線，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。后來，麥凱又完成了《蚊子的故事》（The Story of a Masquito），除了表現(xiàn)角色動(dòng)作外，還具備了故事的結(jié)構(gòu)。
1914年，麥凱推出影史著名的代表作《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。他把故事、角色和真人表演安排成互動(dòng)式的情節(jié)，一開始恐龍葛蒂隨從麥凱指示，從洞穴中爬出向觀眾鞠躬，表演時(shí)頑皮地吃掉身邊的樹，麥凱像個(gè)馴獸師，鞭子一揮，葛蒂就按照命令表演，結(jié)束時(shí)，銀幕上還出現(xiàn)線畫的麥凱騎上其背，讓葛蒂載著慢慢走遠(yuǎn)。
這部動(dòng)畫史上的種子電影，用墨水和宣紙所畫的畫超過5000張，每一格的背景都重畫，整體感流暢，時(shí)間換算精確，顯示了麥凱不凡的透視力。
麥凱不僅是一位表演藝人而以，他對戲劇效果的掌握也有充分的體認(rèn)。在創(chuàng)造了《恐龍葛蒂》之后，他接著做了可稱為影史上第一部以動(dòng)畫表現(xiàn)的紀(jì)錄片《路斯坦尼雅號(hào)之沉沒》（The Sinking of the Lusiitania）。他將當(dāng)時(shí)悲劇性的新聞事件，在舞臺(tái)上逐格呈現(xiàn)，特別是將船沉入海中，幾千人墜入海里，消失在波濤中的畫面，以動(dòng)畫表現(xiàn)，讓觀眾十分震撼。為了重現(xiàn)當(dāng)時(shí)的情景，他畫了將近25000張的素描，這在當(dāng)時(shí)可說是創(chuàng)舉。
總言之，麥凱在發(fā)展多重角色的塑造，結(jié)合故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學(xué)風(fēng)格上，他的努力不可忽視；同時(shí)，他也是第一個(gè)發(fā)展全動(dòng)畫（Full Animation）觀念的人。而他以一個(gè)漫畫家專業(yè)的素養(yǎng)，為動(dòng)畫開辟的路線，也預(yù)告了一個(gè)美式卡通時(shí)代的來臨。
大約也是此時(shí)，美國和歐洲動(dòng)畫的發(fā)展，開始分道揚(yáng)鑣。
在美國，由于布雷克頓和溫瑟麥凱的成功，動(dòng)畫片廠也如同卡通動(dòng)畫角色般的逐漸興起。1913年，第一間動(dòng)畫公司在紐約設(shè)立，拉烏巴瑞（Raoul Barre）為他的動(dòng)畫片釘子（pegs），發(fā)展了第一套固定繪畫的系統(tǒng)。J.R.布萊隨后跟進(jìn)，改編泰迪羅斯福（Teddy Rosevel）的漫畫卡通，制作一系列《說謊上校》（Colonel Heeza Liar）的冒險(xiǎn)故事。早期有許多卡通是由流行連環(huán)漫畫搬上螢?zāi)�，譬如《馬特和杰夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的人物，現(xiàn)在動(dòng)了起來，宛如真人，更增添其魅力。
1915年易爾赫德發(fā)現(xiàn)了賽璐璐膠片，取代了以往的動(dòng)畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨(dú)畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動(dòng)畫片的基本拍攝方法。
這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯佛萊雪（max Fleischer）發(fā)明了〝轉(zhuǎn)描機(jī)〞（Rotoscope），可將真人電影中的動(dòng)作，一五一十地轉(zhuǎn)描在賽璐璐片或紙上。他在1916年到1929年創(chuàng)作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用轉(zhuǎn)描機(jī)和動(dòng)畫技巧大顯身手的成績。
1919年，菲力貓?jiān)谂商靥K利文（Pat Suliivan）公司的奧圖梅斯麥（Otto Messmer）的孕育下在《貓的鬧劇》（Feline Follies）中首次登臺(tái)。菲力貓受歡迎的程度足可和后來的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識(shí)份子的觀眾群中也廣為流傳。
菲力貓的影片包含了很多表現(xiàn)動(dòng)畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創(chuàng)造葛蒂的訣竅，賦予菲力貓獨(dú)特的個(gè)性，以及一種無法復(fù)制的移動(dòng)力式，并設(shè)計(jì)了好幾款的表情和姿勢，使得菲力貓?jiān)诒姸鄤?dòng)畫角色中脫穎而出，成為美國連續(xù)十年內(nèi)最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首只成為商品的卡通角色，菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳瑯的商品，一個(gè)以兒童為對象的新市場，一套有創(chuàng)意的電影銷售模式，也因此建立起來。
這段時(shí)間卡通動(dòng)畫可說是人才濟(jì)濟(jì)，出現(xiàn)了許多響亮的名字，如麥克斯和戴夫弗萊雪（Dave Fleiischer）、保羅泰利（Paul Terry）、華特蘭茲（Walter Lantz）等人；而二十年代到三十年代創(chuàng)造出來的動(dòng)畫人物，如大力水手卜派（Poppeye）、烏烏啄木鳥（Woody Woodypecker），即使在今日都仍是膾炙人口。
在二次大戰(zhàn)期間，美國的卡通動(dòng)畫不但成為年輕藝術(shù)家鐘愛的行業(yè)，更是最受大眾歡迎的娛樂形式，而卡通明星貝蒂布魯（Betty Boop）在原畫家的精心設(shè)計(jì)和修飾下，在1932年成為觀眾心目中的性感象征，聲勢不亞于好萊塢巨星。
這段時(shí)間，歐洲動(dòng)畫家的景況和美國大相逕庭。除了偶爾零星的活動(dòng)外，很少能像美國發(fā)展成動(dòng)畫工業(yè)的模式。而從美國輸入到歐洲的卡通動(dòng)畫片，使本地的動(dòng)畫片相形失色，且費(fèi)用又較為高昂。
歷史動(dòng)畫篇二：100部史上最佳動(dòng)畫片排名榜
100部史上最佳動(dòng)畫片排名榜（1~10）
2006-09-22 11:13
2003 年3月4日，基于互聯(lián)網(wǎng)的國際性影評人協(xié)會(huì)——網(wǎng)上影評協(xié)會(huì)(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成員評出了全新的100部電影史上最佳動(dòng)畫片，1995年拍攝完成的《玩具總動(dòng)員》(Toy Story)榮登榜首。參加評選的350多部候選動(dòng)畫長片(不包括動(dòng)畫短片)覆蓋面相當(dāng)廣，從1926年的動(dòng)畫默片《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》一直到2002 年11月上映的《星銀島》(Treasure Planet)，評委們在給《玩具總動(dòng)員》的評語中，認(rèn)為這部電影開創(chuàng)了電腦取代人手工繪制動(dòng)畫的先河，因而在動(dòng)畫電影歷史上占據(jù)了特別重要的地位。值得 注意的是日本動(dòng)畫大師宮崎駿的《千與千尋》也入選了前10名，成為屈指可數(shù)的與好萊塢抗衡的動(dòng)畫片。OFCS的評價(jià)認(rèn)為這部動(dòng)畫片溶合三維立體鏡頭和數(shù)碼 技巧，整個(gè)電影的立意閃爍著東方智慧。
第1名 玩具總動(dòng)員( Toy Story)
導(dǎo) 演： 約翰·拉薩特
主 演： 湯姆·漢克斯 華萊士·肖恩
上 映： 1995年11月22日
地 區(qū)： 美國
類 型： 奇幻片 動(dòng)畫片 家庭片 喜劇片
安迪是六歲的小男孩，他有很多玩具，當(dāng)他出門在外時(shí)，這些玩具就開始過它們自己的生活。一天，安迪拿回一個(gè)新玩具--太空戰(zhàn)警巴斯光 年。由于它的性能先進(jìn)，威脅到原來的玩具頭領(lǐng)--牛仔胡迪的統(tǒng)治地位。于是胡迪開始想方設(shè)法與巴斯光年作對，但結(jié)果是它們兩個(gè)都陰差陽錯(cuò)地置身于屋外的世 界。盡管巴斯光年有電動(dòng)折疊翼、探照燈和腕式對講機(jī)，可一旦離開主人的庇護(hù)，它也是寸步難行。更糟糕的是，它們還受到安迪鄰居家的狗帶來的威脅�，F(xiàn)在，它 們只有屏棄前嫌相依為命，彼此相幫著找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，畢竟不是玩具的世界。
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第2名 幻想曲1940( Fantasia)
導(dǎo) 演： 塞繆爾·阿姆斯特朗 占士·亞加
主 演： 喬·格蘭特
上 映： 1940年11月13日
地 區(qū)： 美國
類 型： 奇幻片 動(dòng)畫片 家庭片
幻想曲是一部非常獨(dú)特的動(dòng)畫影片，它是影壇首次嘗試將音樂和美術(shù)所作的一次偉大的結(jié)合，以美術(shù)來詮譯音樂。沃特·迪斯尼于1940年完 成這部曠世巨作，50年來這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片，它的藝術(shù)成就至今尚無任何一部音樂片可超越！本片獲第14屆奧斯卡特別成就（音
樂和錄音術(shù))2項(xiàng)金像獎(jiǎng)、紐約影評人協(xié)會(huì)特別獎(jiǎng)。該片由八段不同曲目的音樂配上動(dòng)畫師根據(jù)音樂想象出的故事合成，曲目包括一眾音樂大師的杰作，如巴赫的 《托卡塔和D小調(diào)賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時(shí)間舞蹈》、穆索爾斯基的 《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》以及最令人?
系和景深感。此片的故事、布景、音響、導(dǎo)演、動(dòng)畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾 完全身臨其境的七大法寶。?
類 型： 科幻片 動(dòng)畫片 家庭片
在1957年的十月，美國有很多值得憂慮的事情：搖滾、電視、炸彈威脅，尤其是在四日這一天，蘇聯(lián)成功地將第一顆人造衛(wèi)星送入了軌道。 空間技術(shù)競爭開始公開進(jìn)行，冷戰(zhàn)越來越烈，人們開始對什么都不信任，甚至包括他們的鄰居和朋友。在緬因州的小鎮(zhèn)洛克威爾，安妮休斯正為她九歲兒子霍加斯的 午飯擔(dān)憂�？烤S持一個(gè)當(dāng)?shù)鼐起^，安妮得以撫養(yǎng)霍加斯－養(yǎng)成了他任性、愛幻想的性格，總試圖找出突變異形或外星入侵者。所以當(dāng)一個(gè)當(dāng)?shù)氐臐O夫來到酒館敘述看 到一個(gè)巨大的鋼鐵人墜入海里時(shí)，只有霍加斯非常注意他的話，并準(zhǔn)備探險(xiǎn)尋找這個(gè)大機(jī)器人。最終他找到一個(gè)50英尺高的巨人，非常喜歡吃金屬，并對這個(gè)世界 非常好奇。流言四起，有人說外星人進(jìn)攻，有人?
歷史動(dòng)畫篇三：動(dòng)畫片的起源和歷史
動(dòng)畫片的起源
兩萬五千年前的石器時(shí)代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動(dòng)作的最早證據(jù)，在一張圖上把不同時(shí)發(fā)生的動(dòng)作畫在一起，這種“同時(shí)進(jìn)行”的概念間接顯示了人類“動(dòng)”的欲望。今天的連環(huán)漫畫的先驅(qū)在大約公元2000年前埃及的墻壁裝飾上被發(fā)現(xiàn)，它描繪了兩個(gè)摔跤手的一小段連續(xù)的復(fù)雜動(dòng)作。達(dá)·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四只胳膊，表示雙手上下擺動(dòng)的動(dòng)作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如“六法論”中主張的氣韻生動(dòng)，聊齋“畫中仙”中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補(bǔ)動(dòng)態(tài)）。這些和動(dòng)畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使圖上的畫像動(dòng)起來的工夫，還是在遙遠(yuǎn)的歐洲。
如果沒有首先理解人眼睛的一個(gè)基本的原則，動(dòng)畫就不可能實(shí)現(xiàn)。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發(fā)現(xiàn)，1828年他發(fā)明了留影盤。它是一個(gè)被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個(gè)面畫了一只鳥，另外一面畫了一個(gè)空籠子。當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時(shí)，鳥在籠子出現(xiàn)了。這證明了當(dāng)眼睛看到一系列圖像時(shí)，它一次保留一個(gè)圖象。
1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發(fā)明了轉(zhuǎn)盤活動(dòng)影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉(zhuǎn)盤畫上帶循環(huán)圖的卡�？吹娜藢D畫對著鏡子，轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)盤，透過裂縫觀看，就會(huì)把一系列旋轉(zhuǎn)中的圖畫看成一個(gè)運(yùn)動(dòng)圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機(jī)器的圓盤上，圓盤可以在機(jī)器的帶動(dòng)下轉(zhuǎn)動(dòng)。這部機(jī)器還有一個(gè)觀察窗，用來觀看活動(dòng)圖片效果。在機(jī)器的帶動(dòng)下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動(dòng)了起來，形成動(dòng)的畫面，這就是原始動(dòng)畫的雛形。
沿用這兩項(xiàng)發(fā)明技術(shù)，1860年皮埃爾·代斯威格內(nèi)斯在圓筒內(nèi)壁貼上圖畫，利用轉(zhuǎn)子帶動(dòng)它旋轉(zhuǎn)，觀者通過筒頂?shù)牟塾^看，筒壁上的圖畫竟魔術(shù)般地動(dòng)起來。這個(gè)動(dòng)畫制作技術(shù)一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一“旋轉(zhuǎn)圓筒圖畫留影技術(shù)”，被當(dāng)今動(dòng)畫影視界視為鼻祖。
動(dòng)畫片的歷史
1906年，美國人J.Steward制作出一部接近現(xiàn)代動(dòng)畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經(jīng)過反復(fù)地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近動(dòng)畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創(chuàng)用負(fù)片制作動(dòng)畫影片，所謂負(fù)片，是影象與實(shí)際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負(fù)片制作動(dòng)畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動(dòng)畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現(xiàn)一段動(dòng)畫故事，這是迄今為止世界上公認(rèn)的第一部象樣的動(dòng)畫短片。從此以后，動(dòng)畫片的創(chuàng)作和制作水平日趨成熟，人們已經(jīng)開始有意識(shí)的制作表現(xiàn)各種內(nèi)容的動(dòng)畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創(chuàng)造了新的動(dòng)畫制作工藝，他先在塑料膠片上畫動(dòng)畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動(dòng)畫電影。多少年來，這種動(dòng)畫制作工藝一直被沿用著。
1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創(chuàng)作出了第一部有聲動(dòng)畫《威利汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動(dòng)畫長片《白雪公主和七個(gè)小矮人》。他逐漸把動(dòng)畫影片推向了顛峰，在完善了動(dòng)畫體系和制作工藝的同時(shí)，還把動(dòng)畫片的制作與商業(yè)價(jià)值聯(lián)系了起來，被人們譽(yù)為商業(yè)動(dòng)畫之父。直到如今，他創(chuàng)辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創(chuàng)造出豐富多彩的動(dòng)畫片，可以說是20世紀(jì)最偉大的動(dòng)畫公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動(dòng)畫長片《玩具總動(dòng)員》，使動(dòng)畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。
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