【摘要】作為中國奧爾夫教育中最為重要的代表性人物，李妲娜對于教學方式及教育思想有著自己獨到的理解，在具體的課例中也發(fā)揮了較大的應用價值。無論是教學維度的拓展還是對于多元學科的共同融入，李妲娜所建構(gòu)起來的音樂教育體系無疑可為音樂教學者提供較好的經(jīng)驗借鑒與參考。
　　【關(guān)鍵詞】音樂教育；奧爾夫；思維拓展；學科聯(lián)結(jié)；李妲娜
　　【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A
　　不同的藝術(shù)門類如何在音樂課堂上進行綜合，是許多一線老師都在思考的問題，李妲娜的許多課例設計為此給出了很好的范例。在結(jié)合古詩詞等本土化教學課堂上，她的教學系統(tǒng)綜合了吟誦、現(xiàn)代舞、繪畫、合唱等不同藝術(shù)門類，但這種綜合并不是隨性的、拼盤式的，而是以不同藝術(shù)門類的基本要素和藝術(shù)共有的表現(xiàn)要素為橋梁來進行的有效整合，下文將以《秋思》課例中的不同教學環(huán)節(jié)來進行說明。
　　一、本土化理念在現(xiàn)代舞教學環(huán)節(jié)的具體呈現(xiàn)
　　在普通中小學音樂教育中，我們的律動一般就是教一些簡單的動作，舞蹈教學是教一些民族舞或編配好的舞蹈，學生基本是在模仿老師，幾乎沒有什么自己的創(chuàng)造空間。芭芭拉·哈澤爾巴赫（Barbara Haselbach）曾說，“兒童舞蹈課堂和教學的最終目的，并不是舞蹈技法的完善，而是開啟和促進他們的所有潛能，通過個體的、成對的、小組的努力，以即興和舞蹈結(jié)構(gòu)的創(chuàng)編形式，形成兒童在創(chuàng)造和理解方面的活動能力�！雹僭谡n例《秋思》中，李妲娜把現(xiàn)代舞的基本動作“收”和“放”和表現(xiàn)要素“對比”引入了音樂課堂，拓寬了音樂教育的寬度。
　　在《秋思》的現(xiàn)代舞教學環(huán)節(jié)，李妲娜要求一個人吟誦，其他人配合吟誦用身體的“收”和“放”來表現(xiàn)這首詞的意境。值得注意的是，雖然《秋思》是一首元詞，但是李妲娜沒有選擇中國古典舞、民間舞來表現(xiàn)，而是選擇了現(xiàn)代舞的基本動作，原因是中國古典舞、民間舞是程式化程度比較高的舞種，而現(xiàn)代舞是更貼近人的生活、反應人的真實情感的一個舞蹈種類，李妲娜的這種選擇非常符合卡爾·奧爾夫的合作者均特②的理念：“我不是在進行傳統(tǒng)的技能教學，而是希望通過激發(fā)學生興趣和音樂感潛移默化地實施教學，注重學生的自主性和創(chuàng)造性”。③
　　李妲娜選擇讓學員用“推”“拉”“跑”“�！� “收”“放”這些現(xiàn)代舞的基本動作來配合吟誦，表現(xiàn)這首元曲的里秋天凄涼的景色和詩人凄苦的心境。由于時間限制，在有的課堂上李妲娜就只讓學員用“收”和“放”來表現(xiàn)。雖然只有“收”和“放”兩個簡單的動作，但是動作的高、中、低位置，加上手、腳方向，以及不同的“收”“放”速度，這一組簡單的對比動作，可以呈現(xiàn)出無數(shù)的可能性。更為重要的是，李妲娜要求學員們要用“情緒”來帶動身體，每個人都要跟隨自己聽到吟誦之后的感覺進行律動，不去模仿別人，而是跟隨自己的心來舞動�？�爾·奧爾夫曾說，“感于內(nèi)心，動于身體——音樂源于動作，源于舞蹈�！雹苓@與程式化的舞蹈教學有非常大的區(qū)別，因為動作簡單，學生不需要花很多時間進行技能練習，所以能夠把更多的注意力放到“感覺”上去，用“心”去體會如何讓自己的動作能夠與吟誦相配合，從而真正能夠做到用自己的身體來表達情感，擺脫技能的束縛，用最簡單的方式來達到身心合一。
　　二、通過藝術(shù)基礎要素和表現(xiàn)要素連結(jié)不同的藝術(shù)門類
　　學科課程是以文化遺產(chǎn)和學科為基礎，組織起來的各門學科最傳統(tǒng)的課程形態(tài)的總稱。各門學科有其相對獨立的邏輯和系統(tǒng)，如古希臘羅馬時代的“七藝”：文法、修辭、辯證法、算術(shù)、幾何、天文學、音樂，以及近代教育史上的杰出人物夸美紐斯·在其著作《大教學論》中設置的學校課程等。以這種方式展開的教學有很多好處，可以系統(tǒng)地教授文化遺產(chǎn)，可以最大限度地發(fā)展智力，也容易組織教學進行評價等⑤。20世紀60年代，在科技革命和國際競爭的大背景下，美國哈佛大學心理學家布魯納認為，學科課程的編制要反映出某一知識領(lǐng)域的基本結(jié)構(gòu)，其顯著的學問化、專業(yè)化、結(jié)構(gòu)化的課程編制特點，成為現(xiàn)代課程論的典型代表⑥，對現(xiàn)代教育產(chǎn)生了深遠影響。然而隨著時間的推移，一些問題逐步凸顯：一是課程把焦點集中在知識上，而這種知識是孤立的，學科之間的聯(lián)系被割斷了；二是知識本身與學習者的生活脫離，并同整個社會問題脫節(jié)⑦。
　　美國著名音樂教育家艾伯利斯、霍弗等認為：“實質(zhì)上，所有能提供審美的和人文學科經(jīng)驗的藝術(shù)都是相互關(guān)聯(lián)的，所以學校課程應該為提供相關(guān)藝術(shù)的經(jīng)驗留有一些機會……把各種優(yōu)秀的藝術(shù)作為一個整體，來發(fā)展對藝術(shù)在較高和較廣的境界的理解……人類需要發(fā)展對于周圍世界的美的敏感性和鑒賞力。當一個人開始理解其他藝術(shù)形式的審美價值時，他對音樂的美學價值和敏感性也就提高了�！雹嗬铈�娜認為世界是復雜的，單一的學科知識、方法、手段是不能夠解決復雜的社會問題的，因此她的本土化理念主張用綜合的教學內(nèi)容、教學方式，培養(yǎng)學生的分析問題和解決問題的能力。在她的課堂上，學生總是面臨綜合的教學內(nèi)容，要完成復合的、復雜的任務，在此過程中他們漸漸熟知并習慣，世界上的任何事物都不是孤立存在的，而是之彼此聯(lián)系的，從而慢慢積累出處理復雜任務的經(jīng)驗，并在此基礎之上，重組經(jīng)驗或遷移，以實現(xiàn)創(chuàng)新。
　　綜合的方式方法有很多，但是如果內(nèi)容不經(jīng)過篩選，那感覺就像是不同藝術(shù)門類活動的大拼盤；即使內(nèi)容經(jīng)過篩選，但如果沒有找到好的“連接點”，也很難把不同的藝術(shù)門類有機結(jié)合。例如一些老師提出唱“春天”主題的歌曲，聽“春天”主題的音樂，欣賞“春天”主題的舞蹈……用“主題”的方式來連接不同藝術(shù)門類，這種方式有利有弊，益處是可以豐富學生的感受和體驗，不足之處在于，每一個藝術(shù)作品自身蘊含的內(nèi)容和要素都太豐富，所以學生很難感受到不同藝術(shù)門類作品之間的聯(lián)系。
　　李妲娜還認為，這里的關(guān)鍵是找到不同藝術(shù)各門類之間的相通之處，即綜合的“連結(jié)點”。李妲娜認為，各藝術(shù)門類都有其基本要素，如音樂有音高、音長、音色、音量等；繪畫有點、線、面、色等；舞蹈有時間、空間、重量等。（注：對于不同藝術(shù)門類的基本要素的具體內(nèi)容，不同的時期、不同的藝術(shù)流派會有不同的觀點，從不同的視角思考，也會產(chǎn)生不同的結(jié)果，但這個不是本文研究和探討的核心，旨在為教學提供參考。）這些基本要素看似不相關(guān)，有的卻有一些共通之處，例如“節(jié)奏”和“線條”，在音樂中有，在舞蹈和繪畫中也有。

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