【摘 要】中國當代藝術發(fā)展從20世紀60年代至今已走過了幾十年的歷程。在這期間，中國藝術隨著全球社會環(huán)境的轉化呈現(xiàn)了不同以往的演變。剎那間，不同于本民族特色的藝術拉開帷幕，使得活躍的當代藝術取得不小的收獲的同時也暴露出了盲目照搬西方的外部原因和市場與大眾脫節(jié)等問題。
　　【關鍵詞】當代藝術；市場化；民族性
　　中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0145-02
　　一、當代藝術的進程
　　縱觀中國當代藝術的發(fā)展，由于歷史的影響，中國當代藝術仿佛是西方當代藝術的形式與內容在中國的運用。無論討論什么，我們都應該從它的源頭找起，從事物的本質出發(fā)。由于中西文化背景的不同，使得對于藝術的追求也大相徑庭。西方的理性和科學性是國家工業(yè)化不斷向前探索發(fā)展的推動力，具有巨大的影響力。而中國從古代開始，追求內心的發(fā)展和自身的醒悟使得中國注重當下的自己，即追求精神世界的滿足。
　　在二戰(zhàn)后，西方資本主義在物質上的極大豐富令西方的國際地位穩(wěn)居寶座，全球化的經(jīng)濟發(fā)展開闊了人們的視野。而在另一面的中國，1949年新中國成立后才被正式定義為現(xiàn)代，中國當時的政治、經(jīng)濟、文化屬于社會經(jīng)濟初期，人們在物質上的不滿足，使得人們朝向西方崇尚唯物主義哲學觀念。出現(xiàn)一批向西方藝術學習的藝術家不足為奇，但是在當代藝術發(fā)展三十年后，一度模仿抄襲西方模式致使丟失了自己本民族的文化傳統(tǒng)、精神價值的藝術這就引起了我們的反思。
　　二、迎合市場的當代藝術
　　“當代藝術”不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代性，還有藝術家對于社會生活的感受，事物的發(fā)展都應循序漸進、穩(wěn)扎穩(wěn)打如地基一般。但為了迎合市場，中國當代藝術盲目地學習西方當代藝術表面的形式感視覺感受。當代藝術應該體現(xiàn)的不應是創(chuàng)作者基于當代社會背景、事物或事件的存在和發(fā)生引發(fā)自我的精神感受，并通過多元化的藝術表現(xiàn)方式令觀者在一瞬間有一種被喚醒的感覺，看到了自己忽視或覺察模糊所不能表達的共鳴。
　　在中國當代藝術的市場上動輒多少多少萬元的當代藝術作品。其中不乏被西方購買者和國際策展人的介入，捧紅了一批當代藝術家，藝術品商業(yè)化成為了一種趨勢。衡量藝術家成功的標準，便是他是否取得了商業(yè)上的成功。我們不得不承認中國的市場或多或少受到西方的影響，幾乎西方流行什么，我們就出現(xiàn)效仿者和引入者，流行風潮逐漸與西方趨于同步。
　　自2003年中國藝術品市場價格出現(xiàn)了跨越式的增長。主要的推力不僅來自市場內 部，也來自外部。這對中國當代藝術的走勢起著決定性作用。對于有的觀者而言，北京798的那條街上，并沒有從某個當代藝術的展覽上真正收獲到了什么，只是聽說哪個展覽很火、拍照效果很好有意境，就自掏腰包去觀看，這不禁使我們匪夷所思藝術展覽對于制作者和觀者的意義。
　　在全球經(jīng)濟的背景下，中國當代藝術的火爆，使得藝術家們只關注市場的需求，如車床一般的機械化生產(chǎn)那些得到大家青睞的作品。在收獲大筆金錢的同時，正如美國抽象表現(xiàn)主義藝術家波洛克那樣。他不能改變被認定的符號性風格，也不能不繼續(xù)進行單一的創(chuàng)作，不然就會受到風格流派更新迅速的無情的拋棄，不知不覺的成為藝術的奴役。忘記了最初創(chuàng)作的動機與本土化基礎上當代藝術。
　　正如呂鵬所說“藝術家為了生活而改變自己的風格是無可厚非，作為一個好的藝術家，畫畫時不應考慮市場，應把興趣作為主要考量。在畫完后，再去推銷自己的市場的問題。有的藝術家總是把兩者顛倒，把藝術作為追求物質享受的契機。馬欽忠在《中國當代美術的六個問題》中說：“無論使用什么樣的形式去制造藝術作品，都應把視角落實到一個核心問題，即作為社會文化活動的積極參與者，努力把社會行為的結果和藝術作品的創(chuàng)造合二唯一”，對美術創(chuàng)作的態(tài)度本應如此。
　　三、中國當代藝術的轉變
　　我們總是習慣性地從西方那里尋找正確的方式，中國當代藝術的本土化以及本土基礎上體現(xiàn)自身價值仿佛是一句空話，我們應該慢慢改變這樣的情形。近年中國國際地位的上升，經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展也讓世界上的其他國家關注到了中國巨大的消費市場。自然將目光也投入到文化消費、文化產(chǎn)業(yè)上，為當代藝術的原創(chuàng)性提供了堅實的基礎，從本民族區(qū)域開發(fā)文化資源向世界注入不同的表達方式，才能推動中國當代藝術的健康成長，建立國際化的中國藝術。
　　走出西方價值的必由之路，就是從自身出發(fā)。民族的、國家的身份是不可拋棄的。中國當代藝術從文革主義時期的教條、政治色彩濃厚到自由表達個人主義精神，讓藝術源于生活反映社會現(xiàn)實的主體性意識。羅中立的《父親》震撼了我們的視野，畫面中不再是革命中的偉大領袖，而是選擇身邊的普通大眾。刻畫出了飽含深情的農(nóng)民形象，打動了無數(shù)中國人民的心，是對父親終年勞作的感恩之心，也反射出當時的中國社會和歷史狀態(tài)。
　　呂勝中和他的“小紅人”我們并不陌生，因為它源自我們中國民間剪紙藝術，把民間藝術搬上當代藝術的舞臺，賦予了它全新的含義和生命。去往世界各地參加藝術活動，由本土化的民間藝術走向國際舞臺。影響力不斷擴大，使得人們說道“小紅人”就會想到呂勝中，他與作品形影不離。
　　對于中國當代藝術文化情景產(chǎn)生了憂患意識，呂鵬的作品中經(jīng)常出現(xiàn)把東西方藝術符號的并置、錯位，表達了對當今東西文化價值的失落與擔憂。對于文化的價值淪喪的強烈呼喚。從對西方古典藝術的推崇，遵守學院繪畫標準：透視、解刨、體面，對客觀世界單純地進行描摹的寫實繪畫的畫框內的世界，人物、靜物傳神如照片一般；到當代藝術不再在意畫畫的材料、形式，擴大了我們的視野，聯(lián)想到畫框外的更能表達個人意識的。
　　杜尚的小便池，在人們毫無防備的情況下降落在藝術館，在杜尚看來他并沒有向我們分析的某件藝術品那樣復雜，只是藝術在他看來沒有那么神圣、高大受法則定義的限制，很自在的表達自己所思所想。這種對其平常心態(tài)度不僅對于繪畫受用，乃至對人生也點亮了一盞明燈。這種對一切以平常心的態(tài)度區(qū)別于那些盲目效仿、追求金錢利益的商業(yè)畫家。
　　馬麗娜阿·布拉莫維奇于2010年身著紅色長裙，一頭黑色長發(fā)。在紐約藝術博物館在一把木椅坐了兩個半月的時間，接受了1500多為與陌生人的對視，共計736個小時中，有人哭、有人笑，而她卻不為所動，《紐約時報》稱“與馬麗娜阿·布拉莫維奇對視”為紐約這個春天最時髦的事情之一。國內徐冰的《天書》以中國傳統(tǒng)木刻為題材。長卷上印刷的并不是真正的漢字，任何人包括徐冰本人都不能從中讀出什么內容，這種形式感毫無意義，是藝術作品中、生活中所存在的，它所以發(fā)的在這世界上每個人不管名垂青史還是平凡死去，我們都追尋一種形式感，引發(fā)我們的思考，就證明這場展覽就是有意義的。
　　四、中國當代藝術前景
　　長期以來，我們一直都在繪畫的線上追求真正的正確的藝術標準。多元多極化已成為一種當今社會的共識，考量本民族文化作為基礎的實踐方式并不是盲目的自我推崇，作為與國際交流的文化已表達本土化的藝術和社會現(xiàn)實。中國在信息爆炸化的時代，從“應試教育”般地對西方當代藝術的模仿與搬用，到弘揚本民族精神的“中國化”的發(fā)展道路上，不免有出錯迷茫的時候。重要的是，不管是好的、壞的，都是重要的組成部分，是我們不可拋棄的一筆財富。當今文化和經(jīng)濟相互依存，能夠被市場接受的藝術家是值得我們去學習，但以追求金錢價值為目的進行創(chuàng)作，丟掉民族性成為畫畫工具的庸俗化理應去除。
　　中國當代藝術的發(fā)展有賴于，大到國家政治，小到個人習性。積極探索繪畫語言尋找中國化的精神支點刻不容緩，以西方為中心關注世界文化，轉變?yōu)殛P注中國文化自身特色社會情境與人類普遍精神的持久對話。才是有實質內容的國際化。
　　參考文獻：
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　　[4]呂鵬.中國當代美術史[M].北京：中國美術出版社，2013：56-72.

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