中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從“85美術(shù)新潮”算起，不過二十年時(shí)間，目前已經(jīng)到了一個(gè)關(guān)鍵的“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”：中國(guó)從全面模仿西方藝術(shù)形式和內(nèi)容的中走出來，開始從本土經(jīng)驗(yàn)的國(guó)際化中尋求中國(guó)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的世界化。但同時(shí)西方畫廊、策展人、拍賣行對(duì)中國(guó)藝術(shù)界空前重視，在炒作中國(guó)古典藝術(shù)品拍賣高價(jià)后，現(xiàn)在又開始對(duì)中國(guó)當(dāng)代先鋒藝術(shù)的高價(jià)炒作。

　　北京寶利2006年11月秋拍有一組重要數(shù)字值得關(guān)注，拍賣的7個(gè)專場(chǎng)中古代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)形成的反差之大，耐人尋味。其中：《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》專場(chǎng)成交額8035萬元，《現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)》專場(chǎng)成交額8413萬元，《中國(guó)近現(xiàn)代書畫（一）》專場(chǎng)成交額2297萬元，《中國(guó)近現(xiàn)代書畫（二）》專場(chǎng)成交額6523萬元，《中國(guó)古代書畫》專場(chǎng)成交額2203萬元�？梢钥吹剑F(xiàn)當(dāng)代繪畫兩場(chǎng)拍賣成交額接近兩個(gè)億，而近現(xiàn)代書畫三場(chǎng)拍賣成交額才一個(gè)億多一點(diǎn)�？磥恚袊�(guó)美術(shù)確實(shí)進(jìn)入了“戰(zhàn)國(guó)時(shí)代”。

　　在這種當(dāng)代藝術(shù)暴熱的語境中，我們不能僅僅注意畫家高價(jià)拍畫的市場(chǎng)運(yùn)作中的金錢快感，更要關(guān)注這樣一些關(guān)鍵問題：西方美術(shù)思潮全球化中的東方藝術(shù)后殖民傾向，當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際炒作中的中國(guó)文化身份厘定，先鋒藝術(shù)家文化弒父和尋求精神繼父的文化語境，以及中國(guó)新世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)新和文化立場(chǎng)確立等問題。這一探討不僅是對(duì)中國(guó)藝術(shù)界、藝術(shù)理論界、評(píng)論界的考驗(yàn)，也是對(duì)中國(guó)學(xué)術(shù)界整體文化立場(chǎng)的測(cè)定。

　　一 中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)海外炒作的文化身份危機(jī)

　　進(jìn)入新世紀(jì)，隨著國(guó)際市場(chǎng)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)看好，在西方買家眼中，中國(guó)藝術(shù)品價(jià)格比西方藝術(shù)品相比較而言更加便宜，有相當(dāng)?shù)某醋魃仙臻g。這也從另一個(gè)角度說明了“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)熱”是被西方給與的，是被動(dòng)地由國(guó)際拍賣行家炒作起來的。正如英國(guó)《藝術(shù)報(bào)》編輯安娜·索梅·科克斯認(rèn)為：“在英國(guó)的藝術(shù)收藏人口已經(jīng)改變，大部分新中產(chǎn)階級(jí)都在國(guó)際性的公司上班或在接觸媒體的相關(guān)行業(yè)工作，他們不再崇拜古典事物，而是渴望新的事物和更為現(xiàn)代的作品。”這意味著，不僅中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)將古典藝術(shù)邊緣化，而且西方古典藝術(shù)同樣遭受這種厄運(yùn)——曾經(jīng)多么輝煌的架上油畫在當(dāng)代西方藝壇上不斷式微枯竭，已然說明了這一點(diǎn)�？梢哉f，無論西方還是東方的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，都面臨著世俗化消費(fèi)主義的挑戰(zhàn)。

　　當(dāng)代人存在一個(gè)文化誤區(qū)：似乎大眾化沒有錯(cuò)而且不可置疑，似乎只要是“大眾”狂歡就因其草根性而天然具有正確性，只要是民眾的就是無可非議的。其實(shí)，藝術(shù)和文化除了要成為民眾的（大眾化、娛樂化）以外，最重要的功能是成為民族社會(huì)內(nèi)在價(jià)值和精神超越性體現(xiàn)，是反抗生命異化和感覺沉淪的重要方式。因此，打著大眾旗號(hào)使文化和藝術(shù)淺表化低能化，是對(duì)藝術(shù)精神和文化命脈的摧根。我們有必要通過美術(shù)話語的探究進(jìn)而抵達(dá)文化神經(jīng)，并對(duì)精神編碼加以清理。

　　中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)被號(hào)稱為“后現(xiàn)代藝術(shù)”，一些畫家已進(jìn)入后現(xiàn)代為榮，缺乏基本的文化反思能力陷入后現(xiàn)代泥潭之中。為藝術(shù)設(shè)限是人為自己設(shè)限的一部分，因而，藝術(shù)本性與哲學(xué)本性本質(zhì)同一。人類世界大抵有兩種藝術(shù)能撼人心魂，一是充滿愛心的純粹超越性藝術(shù)，一是被壓抑扭曲的反抗性藝術(shù)。前者使人心靈凈化，后者使人靈肉痛苦，喪失了這種哲學(xué)高度的藝術(shù)創(chuàng)作只是人文精神的名存實(shí)亡，不過是技術(shù)和市場(chǎng)操作的冠冕堂皇的浮躁而已。事實(shí)上，西方后現(xiàn)代主義既顛覆了前者又壓抑了后者，使當(dāng)代藝術(shù)成為顛覆之后廢墟上的虛無主義精神的膨脹。

　　而吊詭的是，中國(guó)藝術(shù)家運(yùn)用后現(xiàn)代反文化的形式，表達(dá)的卻是自己的現(xiàn)代性經(jīng)驗(yàn)。于是，觀念錯(cuò)位使當(dāng)代藝術(shù)在缺失文化的情況下反文化，在喪失價(jià)值底線中反價(jià)值，進(jìn)而造成藝術(shù)的視覺暴力和精神盲目。當(dāng)視覺暴力化和盲目化后，藝術(shù)感受成了問題，無目的無價(jià)值操守的藝術(shù)表達(dá)成為中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)感受方式的報(bào)復(fù)行為，這直接導(dǎo)致了當(dāng)代藝術(shù)精神的“三大危機(jī)”：

　　一，精神之光的消散。真正畫家的作品有精神之光存在于內(nèi)。中世紀(jì)的畫作之光來自天堂；
文藝復(fù)興時(shí)代作品之光往往從上側(cè)方映射，如《蒙娜麗薩》的畫面之光顯現(xiàn)出人性光輝，既有人間性，又具有神性超越性——人仰頭蒼穹獲得光的照亮，表征著人對(duì)向上超越的期盼和與神秘啟示連接的形而上沖動(dòng)，人據(jù)此超越自身的局限性；
后印象派的光散漫成自然光，精神之光在自然中成為散狀光點(diǎn)構(gòu)成物，光無處不在但卻構(gòu)不成清晰的視覺感，使人物逐漸成為“準(zhǔn)平面”；
后現(xiàn)代繪畫中心靈之光已經(jīng)完全消解而平面化，人性深度和人性輝光消隱飄逝之后，觀念藝術(shù)就成了當(dāng)代新寵。人不再有任何畏懼而劍走偏鋒，用精神的消亡和光的滅絕為代價(jià)，使得那些盲視的觀念藝術(shù)行為藝術(shù)成為今日藝術(shù)主宰。這種反文化、非文化的表現(xiàn)，對(duì)光的逃避和詆毀，對(duì)精神升華的背棄，使得人類藝術(shù)面臨黑格爾“藝術(shù)消亡論”等重大問題。于是，逃避精神深度，進(jìn)入金錢怪圈，放棄超越性藝術(shù)之后，再度放棄反抗的藝術(shù)。正如有人說的那樣：“85新潮”時(shí)藝術(shù)圈見面說的一句話是“你最近被查封了嗎”？現(xiàn)在說的則是“你最近又賣了嗎”？這種本質(zhì)的變化耐人尋味。事實(shí)上，連正在不斷“文化起來”的商人都開始談?wù)撍囆g(shù)，而窮怕了的藝術(shù)家如今卻毫無愧色地大談其錢。這種本末倒置使得藝術(shù)家放棄了當(dāng)初拿起畫筆的初衷和藝術(shù)自尊，僅僅感受天地之氣喪失之后的心靈頹靡，在市場(chǎng)行情走俏時(shí)苦拼體力閉門制畫，藝術(shù)創(chuàng)作演化為不斷自我重復(fù)的體力勞動(dòng)，創(chuàng)造性的才華終于不敵見錢眼開的欲望，先鋒藝術(shù)家正在金錢奴隸的感召下，玩命消耗自己所剩不多藝術(shù)資源。

　　二，價(jià)值的頹敗。價(jià)值和價(jià)格不同，價(jià)格代表了市場(chǎng)的物品供需關(guān)系，而價(jià)值代表了人類遵從敬畏誠(chéng)信的本體存在。只有對(duì)價(jià)值把握的藝術(shù)家才能領(lǐng)悟和表達(dá)經(jīng)典的意味，才能完成從心、意、手、腕、指到筆尖的完善控制，傳達(dá)出超越人自身局限的作品意義。如今，當(dāng)代藝術(shù)在價(jià)值誤區(qū)中消解著價(jià)值把握和意義求索，沉醉于純形式的玩弄，當(dāng)然玩弄形式者也被形式所玩弄——透過作品不難看到若干年前的優(yōu)秀藝術(shù)家正變成空心人，正在成為畫壇低俗操盤手。精神藝術(shù)終于蛻變成形式藝術(shù)，藝術(shù)家完成了從價(jià)值追求到形式玩弄的角色轉(zhuǎn)換。出現(xiàn)空心人的非藝術(shù)其來有自，因?yàn)橄蠕h藝術(shù)家在國(guó)際性的藝術(shù)炒作中成為最為矛盾的群體，一方面在地下艱難地探索了多年，終于在拍賣行感受到高價(jià)攀升的狂喜，于是心甘情愿地盲目將“按照國(guó)際慣例”“與國(guó)際接軌”作為其創(chuàng)作的首要原則——不再遵循心靈的本真感受，而是買主需要什么就提供什么，出多大的價(jià)錢就做多稀奇古怪的作品。創(chuàng)作喪失了先鋒的精神純度和硬度，出現(xiàn)若干精神病態(tài)的創(chuàng)作邏輯——將挑戰(zhàn)人們的審美認(rèn)知習(xí)慣和內(nèi)在良知作為出人頭地的成名法寶。這樣一來，藝術(shù)成為作秀品，精神成為多余品，道德成為陪葬品，價(jià)值成為消費(fèi)主義的奢侈品。

　　三，整體性的碎片化。我們知道，真正搞藝術(shù)強(qiáng)調(diào)我手寫我心，我身在世而心卻在世與出世之間。不明白此就搞不懂柏拉圖為什么會(huì)說藝術(shù)是藝術(shù)家迷狂所至，搞不懂尼采為什么將個(gè)體和人類的生死續(xù)接用藝術(shù)聯(lián)在一起，也搞不懂海德格爾為什么強(qiáng)調(diào)“詩意地棲居”精神意向性。古希臘藝術(shù)家可以“代神立言”，近代藝術(shù)家“代己立言”，當(dāng)代藝術(shù)家“代商業(yè)集團(tuán)發(fā)言”。這樣的本能代言把豐富的世界變成一種瑣碎無聊的自我本能世界，從而為國(guó)際市場(chǎng)對(duì)當(dāng)代流行藝術(shù)的炒作留下巨大的文化空洞。如今國(guó)際市場(chǎng)正在左右中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的正常秩序，從2005年到如今，中國(guó)畫價(jià)格在前些年上升以后一直在跌，而油畫的命運(yùn)也好不到哪里去，唯獨(dú)被西方拍賣商情有獨(dú)鐘的前衛(wèi)藝術(shù)成為國(guó)際拍賣的標(biāo)桿。其實(shí)，當(dāng)代先鋒藝術(shù)品良莠不齊，其創(chuàng)作思想和形式爭(zhēng)議很大，全面因襲西方的結(jié)構(gòu)和構(gòu)思比比皆是，中國(guó)藝術(shù)形象特色并不多見。如此高價(jià)的背后危機(jī)重重。有良知的藝術(shù)家不應(yīng)一味聽任飆升的價(jià)位，慫恿更多的人放棄自己的藝術(shù)大搞前衛(wèi)藝術(shù)。正如王廣義說：時(shí)代選擇了自己畫大頭畫，成功只是極少數(shù)，后來的模仿都是失敗者。其實(shí)，王廣義1988年畫的三幅毛澤東畫像在藝術(shù)界反響很大，1989年的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展上更是成為先鋒文化的象征符號(hào)，但其后十幾年并沒有眼前一亮的新創(chuàng)造，在不斷重復(fù)中顯出創(chuàng)造性枯竭的征兆。藝術(shù)的生命在于其個(gè)體生命的鮮活狀態(tài)，一旦藝術(shù)家成為某個(gè)集團(tuán)代言的符碼，為聲名之累就會(huì)走向自我低水平復(fù)制，在日益商業(yè)化中走向精神的萎頓�？梢哉f，當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界在國(guó)際拍賣高價(jià)位的攪動(dòng)下，心態(tài)空前浮躁，立場(chǎng)正發(fā)生本質(zhì)性游移，作品的藝術(shù)價(jià)值正在讓位于金錢價(jià)格，這些非藝術(shù)暗流應(yīng)該在學(xué)術(shù)批判的中重新檢討。

　　二 現(xiàn)代性話語霸權(quán)中國(guó)際拍賣的炒作危機(jī)

　　上述三大文化危機(jī)，都可以放在“現(xiàn)代性”問題大框架中來透視，換言之，危機(jī)的根源在于東方的“現(xiàn)代性焦慮”。所謂的“現(xiàn)代性”上接中世紀(jì)，肇端于文藝復(fù)興，只有短短500年的歷史。西方中世紀(jì)是黑暗的鐵幕，那是伏爾泰孟德斯鳩必須要改變的“非人世界”。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和宗教改革運(yùn)動(dòng)沖擊了歐洲封建教會(huì)的統(tǒng)治，為資本主義和科學(xué)技術(shù)的誕生開辟了道路。

　　現(xiàn)代性和科技具有一種天然的共生關(guān)系。18世紀(jì)以來，蒸汽機(jī)的發(fā)明使西方的現(xiàn)代性開始加速。19世紀(jì)的熱力學(xué)、電磁場(chǎng)理論、生物進(jìn)化論使得東方成為僵化的“停滯的帝國(guó)”，而現(xiàn)代性的西方開始成為人類的“話語權(quán)力中心”：照相機(jī)的發(fā)明使畫家對(duì)對(duì)象的逼真描摹相形見絀；
蒸汽火車和汽車改變了人們的空間感覺；
冰箱和電燈改變了人們的生活和審美觀；
電影出現(xiàn)改變了人類的感覺方式和視覺方式。20世紀(jì)，飛機(jī)、通訊衛(wèi)星、電視誕生、電腦出現(xiàn)、人類登月等，更是讓西方在科技、軍事、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域獲得中心話語霸權(quán)。

　　現(xiàn)代性與科技發(fā)明和人類殖民緊密相關(guān)，短短200年就使得西方成為世界霸主。但反過來，現(xiàn)代性也讓西方和世界深受其害。因?yàn)樵诂F(xiàn)代性發(fā)展和大國(guó)崛起的幾百年歷史中，世界告別了“王道”而成就了“霸道”，最終導(dǎo)致了兩次世界大戰(zhàn)。希特勒殘忍屠殺了六百萬猶太人：猶太人赤身裸體走向毒氣室時(shí)，面對(duì)蒼穹呼喊上帝，上帝選擇了沉默。無辜者因種族和宗教而集體被殺，這一現(xiàn)代性殺戮使藝術(shù)家突然醒悟，意識(shí)到上帝沒有出現(xiàn)而種族主義正在屠城，于是審美現(xiàn)代性開始放棄價(jià)值追求，現(xiàn)代藝術(shù)家開始感受世界的惡心。薩特的《惡心》是里程碑式的，表達(dá)了現(xiàn)代性藝術(shù)不再讓人賞心悅目，而是以血腥惡心為身份。從此，人墮入了虛無主義悲觀主義和文化失敗主義泥潭，對(duì)人類未來充滿了悲觀意緒。

　　如此一來，不管現(xiàn)代性審美怎樣承諾人類未來美景，物質(zhì)會(huì)如何豐富，都已然無濟(jì)于事——人類在價(jià)值崩潰中徹底絕望并世俗化，不再有人的生命與心靈的同一性快樂，剩下的只是以疲憊身體獲得金錢的快樂，不再為心靈焦慮而只為金錢犯愁。近來英國(guó)電視播推出“笑俱樂部”節(jié)目，要讓焦慮的當(dāng)代人學(xué)會(huì)笑，于是大家敷衍地笑——種種傻笑苦笑令人哭笑不得，因?yàn)槿藛适Я吮菊娴目鞓罚睦餂]有快樂的種子，怎會(huì)發(fā)出由衷地笑呢？最后主持人不得不告訴大家，只要你笑起來，哪怕是假笑也行。

　　現(xiàn)代性的悖論出現(xiàn)了——從真誠(chéng)地反對(duì)現(xiàn)代性丑惡到假笑式的自我欺瞞。這樣的“集體假笑”造成的人的精神災(zāi)害波及了被媒體炒紅的藝術(shù)家。如方力鈞最初出現(xiàn)時(shí)，畫了一些政治高壓下的癡呆的大光頭，百無聊賴地打著哈欠擠眉弄眼地嬉笑，表情怪異地傻瞪著前方。這種情緒表達(dá)對(duì)九十年代中國(guó)狀況有某種程度的挑戰(zhàn)或回應(yīng)。然而，其后傻樣“光頭潑皮”在美術(shù)國(guó)際化中被西方話語操縱者所獨(dú)賞——咧嘴傻笑者的內(nèi)心世界表征為一張東方集體愚昧的證書，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)政治策略的標(biāo)志性形式，被中外不斷誤讀和想象的玩世現(xiàn)實(shí)的繪畫中理解為“中國(guó)人形象”，并在近20年類型化繪畫中成功地轉(zhuǎn)變?yōu)槲鞣奖嬲J(rèn)中國(guó)的意識(shí)形態(tài)符碼。當(dāng)藝術(shù)家內(nèi)心掏空走向反文化以后，傻笑者就被西方話語指定成為“美術(shù)大師”。

　　這一問題還需更深地從現(xiàn)代藝術(shù)史上追究。自從近百年前法國(guó)杜尚將小便池《泉》送進(jìn)展覽廳，這種非藝術(shù)現(xiàn)成品的藝術(shù)命名，便在世界文化藝術(shù)界開始大面積的文化顛覆。這種顛覆對(duì)中國(guó)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)公眾的接受并欣賞趣味影響不大，但卻空前影響了那些善于模仿西方的先鋒藝術(shù)家。隨后開放的寬松氛圍，使得國(guó)際收藏家的資本運(yùn)作將目光轉(zhuǎn)向中國(guó)，在展覽會(huì)、拍賣行、畫廊的國(guó)際資本合力下，將中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)納入國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)大循環(huán)中，于是，在美國(guó)香港的佳德拍賣會(huì)上、威尼斯雙年展、巴西圣保羅雙年展、法國(guó)里昂雙年展等活動(dòng)中，以及一些歐美日韓有名的畫廊里，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品成為吸引眼球的新貴而頻頻亮相。

　　這種藝術(shù)拍賣的走紅現(xiàn)象與中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展有密切關(guān)系。上世紀(jì)90年代以來，中國(guó)的GDP大幅提升，(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁)

　　古玩和明清家具爆熱，中國(guó)古典藝術(shù)拍賣市場(chǎng)也曾紅火。諸如：2002年米芾《研山銘》以3298.9萬人民幣成交；
2003年索靖《出師頌》以2200萬人民幣拍出；
2004年北京翰海春季拍場(chǎng)，鮮于樞草書《石鼓歌》以4200萬元的天價(jià)落槌；
同年全球首次拍賣甲骨文，神秘買家以5280萬元天價(jià)拍得20片甲骨文。隨后，當(dāng)代先鋒藝術(shù)品突然噴發(fā)式地升溫，一幅普通的作品被炒到幾百萬乃至幾千萬，甚至超過了中國(guó)古代國(guó)寶級(jí)的書畫作品價(jià)位。其國(guó)際資本大力介入和背后炒作的后殖民問題終于浮出水面

　　值得注意的是，西方收藏家不是慈善家，他們?cè)谥袊?guó)以低價(jià)收購(gòu)處于地下的窘困畫家的作品，除了賺錢以外同時(shí)讓作品的意識(shí)形態(tài)性得以空前凸現(xiàn)，從而形成“西方的中國(guó)想象”。最初西方人收購(gòu)時(shí)將價(jià)格壓得很低，大量購(gòu)買中國(guó)當(dāng)代先鋒繪畫，其后在西方媒體尤其是拍賣市場(chǎng)上大力炒作，終于令其價(jià)位幾十倍幾百倍地抬高，又在高價(jià)位時(shí)大力拋出，在國(guó)人不明就里的競(jìng)購(gòu)中，大賺中國(guó)人的錢。

　　前瑞士駐中國(guó)外交官烏力·希克（Uli Sigg）在90年代，用低價(jià)收藏了180多位藝術(shù)家近2000件藝術(shù)品，被稱為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最大藏家”。他說：“我不記得有多少人來過我家，但在中國(guó)，我至少訪問過300位藝術(shù)家�！狈▏�(guó)讓-馬克·德克洛破狂熱從事中國(guó)油畫前衛(wèi)藝術(shù)收藏，在10余年間投資收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品達(dá)150余件之多，堪稱法國(guó)收藏中國(guó)油畫第一人，近年來他已經(jīng)成功地從當(dāng)代藝術(shù)收藏家變成兼收藏家、策展人、畫商為一體的國(guó)際高端藝術(shù)資本人。美國(guó)加州Pascalde Sarthe Fine Art經(jīng)營(yíng)者薩爾熱（Pascalde Sarthe）認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)火爆當(dāng)然是國(guó)際資本炒作的結(jié)果：“相信有很多年輕、但是作品已經(jīng)在拍場(chǎng)上賣高價(jià)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家受到投機(jī)客的炒作。這些歐洲和美國(guó)的買家與藏家見證了年輕藝術(shù)家作品快速的翻漲，因此投入更多的金錢在中國(guó)藝術(shù)拍品上，然而事實(shí)上這些作品價(jià)值仍該靜待時(shí)間沉淀。中國(guó)市場(chǎng)一定會(huì)逐步穩(wěn)定，然而這需要幾年的時(shí)間累積�！庇幸患胰毡局麢C(jī)構(gòu)在低價(jià)位時(shí)買進(jìn)，收藏的中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品多達(dá)4000件，在中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)火熱飆升的背景下，開始大量拋出，僅僅幾場(chǎng)拍賣會(huì)就拋出其中112件。其實(shí)，在這場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)拍賣的國(guó)際會(huì)餐中，西方收藏家是真正贏家，而中國(guó)畫家本身并沒有得到多少好處。

　　資料表明，在近10年中有99%的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品是被國(guó)外收藏者所購(gòu)買，本土的購(gòu)買者對(duì)這類作品的興趣不大。正如批評(píng)家粟憲庭所說：“任何一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)品市場(chǎng)價(jià)值根本上是要靠本國(guó)人支撐的，如美國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)如波洛克等的作品就是美國(guó)人先挖掘，歐洲人跟進(jìn)。而現(xiàn)在外國(guó)人在大量收購(gòu)中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)作品，而我們中國(guó)人還在觀望。如果西方的收藏家在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品的收藏中占強(qiáng)勢(shì)地位，那他們就會(huì)將其標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)加給中國(guó)人，這樣他們就成了大莊家，我們中國(guó)人跟風(fēng)。最后的結(jié)果就是他們的收藏巨額升值了，因?yàn)槿思乙呀?jīng)把好的作品收藏了，而我們只好被動(dòng)地跟隨。”這一狀況確乎值得人們深思明辨。而且，盲目炒作的惡果其后不遠(yuǎn)，在相反相成中樂極生悲。眾所周知，80年代末期，美德意的新表現(xiàn)主義作品成為市場(chǎng)的高端高價(jià)寵兒一路飆升，但是這種人工泡沫終于破裂，90年代那些囤積這類作品準(zhǔn)備大賺其錢的人遭受重挫，一路狂跌中顯示出這種拍賣泡沫經(jīng)濟(jì)的冷酷殘忍，相當(dāng)多的藝術(shù)家的作品價(jià)格一落千丈，揮淚告別一錘定音的拍賣行。

　　藝術(shù)投資是一種風(fēng)險(xiǎn)投資，尤其是由國(guó)際資本炒作的時(shí)候，風(fēng)險(xiǎn)更甚。比如2005年紐約蘇富比首次在紐約亞洲藝術(shù)周中推出的亞洲當(dāng)代藝術(shù)專拍中，中國(guó)藝術(shù)家金榜提名——張曉剛、徐冰、艾未未等作品均以高價(jià)成交。然而，到了9月份，紐約蘇富比再次推出“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專拍，中國(guó)部分68％與其3月份專場(chǎng)中89.8％的成交率形成了強(qiáng)烈反差。紐約風(fēng)向標(biāo)的作用已經(jīng)顯現(xiàn)出來，這提醒我們?cè)诮?jīng)歷炒作之后必須復(fù)歸理性之路。中國(guó)市場(chǎng)理性正在形成，那種被西方世界盲目煽動(dòng)的成交價(jià)格已經(jīng)回落到理性的水準(zhǔn)，刺激國(guó)人神經(jīng)的狂熱正在被冷靜的投資所制約，藏家的選擇在嚴(yán)謹(jǐn)苛刻中更會(huì)厘定新的尺度，品質(zhì)欠佳的作品將被淘汰出局，有創(chuàng)意的好作品會(huì)保持一定旺盛勢(shì)頭。

　　在我看來，國(guó)際藝術(shù)炒作的終極目的是：追捧形式藝術(shù)家打壓有精神追求的藝術(shù)家，使得超越性藝術(shù)家處在生活艱難之中而最終放棄藝術(shù)的尊嚴(yán)，掌控中國(guó)美術(shù)的國(guó)際交流和流通權(quán)，使中國(guó)藝術(shù)家放棄自我立場(chǎng)與西方流行美術(shù)同步。明乎此，就已然明白這類惡炒不是對(duì)藝術(shù)規(guī)律的遵守，不是對(duì)中國(guó)藝術(shù)家的提升，不是對(duì)廣大藝術(shù)收藏者的尊重，而是一種由假笑到惡炒的藝術(shù)話語操縱。

　　國(guó)際藝術(shù)炒作與歐美關(guān)系甚大。歐美成為了當(dāng)代世界藝術(shù)中心而享有了獨(dú)斷式的話語輸出霸權(quán)。美國(guó)藝術(shù)三百年，其前二百年具有較原生態(tài)的樸素風(fēng)格，后隨國(guó)力增加漸有全球性的普世精神，作為崛起的大國(guó)演變成流行文化超級(jí)大國(guó)，鑄造出一種美國(guó)文化精神并將同其經(jīng)濟(jì)神話和軍事霸權(quán)推行到全球。這其中包括行為藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)、拼貼藝術(shù)、觀念藝術(shù)等，包括二戰(zhàn)以后的絕望、血腥、惡心、臟丑的自虐藝術(shù)，以現(xiàn)代傳媒不斷炒作放大，使之成為人類普世化感覺模式。當(dāng)中國(guó)在經(jīng)濟(jì)振興成為世界第四大國(guó)后，這種西方藝術(shù)方式成為將中國(guó)拉入文化全球化中去的最佳平臺(tái)。這種文化趨同的捆綁式的引入，無疑對(duì)中國(guó)未來藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成傷害很大。對(duì)此，理論界對(duì)此保持沉默就是文化棄權(quán)，而無批判的慫恿就對(duì)中國(guó)藝術(shù)的集體瀆職。

　　三 人類價(jià)值“古今之爭(zhēng)”與中國(guó)批評(píng)家立場(chǎng)

　　現(xiàn)代性的討論隱含著“古今中西之爭(zhēng)”尖銳問題。一個(gè)世紀(jì)的“古今中西”問題中，“中西之爭(zhēng)”源自中國(guó)現(xiàn)代性屈辱經(jīng)驗(yàn)問題，而“古今之爭(zhēng)”則源自人類傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)失效的根本問題�！爸形髦疇�(zhēng)”是西方原發(fā)現(xiàn)代性對(duì)東方繼發(fā)現(xiàn)代性的催迫，是落后挨打的屈辱導(dǎo)致的整體崛起的中國(guó)戰(zhàn)略性選擇�！肮沤裰疇�(zhēng)”使整個(gè)人類無論是原發(fā)現(xiàn)代性還是繼發(fā)現(xiàn)代性的國(guó)家共同面對(duì)的“人類性價(jià)值中斷”問題。換言之，不管是美國(guó)還是歐洲，不管是亞洲還是非洲，所面臨的共同問題都是——當(dāng)代價(jià)值倫理、審美情趣和心性襟抱與傳統(tǒng)的整體中斷和大面積淪落。傳統(tǒng)的“價(jià)值中斷”造成了人類總是從零開始，對(duì)過去創(chuàng)造的巨大物質(zhì)與精神財(cái)富和人類深厚的價(jià)值本源加以否定，使所謂“追新逐后”的“唯新主義”成為對(duì)傳統(tǒng)“釜底抽薪”的借口。其結(jié)果使人成了無根、無源、無本、無家之人，于是尋家、歸家、精神復(fù)歸——尋找人類故鄉(xiāng)和精神家園成為現(xiàn)代后現(xiàn)代人類精神生命的真實(shí)寫照。

　　“古今之爭(zhēng)”強(qiáng)調(diào)的不是要屈從于今日之西方，也不是要完全膜拜古代制度，更不是要走向“新就是好”的偏狹之路，而是要在新的歷史語境中“整合古今”——將人類一切時(shí)代創(chuàng)造的一切有價(jià)值的東西整合成新人類的精神財(cái)富。如果全球化或西化等于全世界只有一種文化——美國(guó)文化，等于全球只有一種語言——英語的話，那么，這種全球化是極為有害的文化同質(zhì)化和單邊化，它違背了多元文化發(fā)展和文化互動(dòng)的當(dāng)代語境。中國(guó)文化不是西方中心主義的“陪襯性文化”，漢語也不是英語之外的一種“邊緣化方言”，中國(guó)文化應(yīng)該在未來世界中有自己的地位并成為西方文化的另一參照。

　　藝術(shù)炒作對(duì)中國(guó)藝術(shù)健康發(fā)展是一種危害，對(duì)世界藝術(shù)的精神生態(tài)平衡同樣是危害。具有“文化自信”的民族堅(jiān)信傳統(tǒng)藝術(shù)精神不可拋棄，缺失后難以構(gòu)成完整的人類文化譜系。如今，人類正在遭遇到“古今藝術(shù)精神的沖突”，美洲、歐洲、亞洲、非洲等皆無例外�，F(xiàn)代藝術(shù)使得人們?cè)庥龅降目涨袄Щ髥栴}，不管是“4分33秒”的行為藝術(shù)，還是令人惡心的《泉》等現(xiàn)成品藝術(shù)，大都產(chǎn)生在歐美。這些藝術(shù)形態(tài)最初與古典藝術(shù)分庭抗禮，與新富的中產(chǎn)階層的需求大致合拍。在今天大眾狂歡時(shí)代，這部分先鋒藝術(shù)逐漸取代精英藝術(shù)而成為強(qiáng)勢(shì)霸權(quán)話語，加上國(guó)際拍賣場(chǎng)上經(jīng)濟(jì)優(yōu)先性原則，目的是為了大幅升值后榨取每一分剩余價(jià)值。于是，“古今之爭(zhēng)”的結(jié)果是把古代經(jīng)典變?yōu)槊魅拯S花，并在為當(dāng)代藝術(shù)喝彩中滋生不斷蔓延的中產(chǎn)階級(jí)時(shí)尚趣味。

　　進(jìn)而，西方收藏的話語霸權(quán)者按照單邊主義的現(xiàn)代性話語旨趣使中國(guó)藝術(shù)趣味成為另類——放逐古典藝術(shù)，力挺當(dāng)代因襲西方趣味的模式化和類型化藝術(shù)。西方收藏家希克說：“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有兩種。一種是世界性、國(guó)際性的，探索人類所關(guān)心的問題，比如說愛情、死亡等等；
而有一種則是必須在中國(guó)獨(dú)特背景下才能理解的類型。中國(guó)背景的作品并未受到應(yīng)有的重視。張曉剛等領(lǐng)軍人物的市場(chǎng)價(jià)格還沒到位，但二流、三流藝術(shù)家的價(jià)格卻過高，現(xiàn)在活躍的大量年輕藝術(shù)家多近于泡沫�！睆倪@里我們難道不可以思考一些深層次問題嗎。

　　在西方拍賣行大力介入中失去評(píng)判方向的美術(shù)界，一場(chǎng)缺乏批評(píng)意義的學(xué)術(shù)人與當(dāng)代展的合謀正在有聲有色地展開。批評(píng)家不再重視精神和學(xué)術(shù)力量，而是放大了市場(chǎng)力量和策展力量，在同收藏家力量的匯聚中，將中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作為工具，在一場(chǎng)國(guó)際名利競(jìng)技場(chǎng)中歡呼當(dāng)代拍賣的“高價(jià)時(shí)代”的到來�？梢钥吹�，作為藝術(shù)“F4”成員的王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君，其作品在2005年拍賣成交紀(jì)錄已經(jīng)突破百萬美元，而2006年落錘的秋拍中，劉小東的巨幅油畫以2200萬成交。有人驚呼：繪畫拍賣屢創(chuàng)天價(jià)，但繪畫死了!

　　往深里看，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在拍賣會(huì)上頻頻獲得高價(jià)位幸中不幸之處在于，這標(biāo)示著中國(guó)正在以這樣的方式向世界展示自己的單一和淺薄。中國(guó)藝術(shù)在世界投機(jī)鉆營(yíng)者的為所欲為中，造成傳統(tǒng)藝術(shù)精神的人為中斷。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)“背對(duì)”，所創(chuàng)作出的方力鈞式的傻大粗的光頭傻樣、監(jiān)獄般癡呆形象，成了西方人對(duì)中國(guó)的文化誤讀的文本，導(dǎo)致西方經(jīng)驗(yàn)對(duì)中國(guó)經(jīng)驗(yàn)的鄙視。在這種不平等的對(duì)視眼光中，喪失立場(chǎng)的東方畫家正在變成盯著拍賣槌的“金錢畫家”，正在被西方的單邊主義觀念引向盲視。

　　在這種情況下，中國(guó)美術(shù)的聲音在世界上相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間處于“失聲”狀態(tài)。這種古今趣味與價(jià)值斷裂，使得今天的人們忽視了一個(gè)很重要的維度的缺失——東方精神和東方經(jīng)驗(yàn)。東方由于200多年的沉默，使得包括一大批東方的畫家、哲學(xué)家和文藝?yán)碚摷覐摹笆暋弊呦蛄恕笆怼薄ド矸荨o論你畫了多少畫，參加了多少展，出了多少書，都沒有聲音。東方的缺席使西方的趣味無限膨脹，這種膨脹導(dǎo)致了文化的嚴(yán)重失衡。西方藝術(shù)觀念的全球推行導(dǎo)致的諸多難以解決的問題，此時(shí)東方文化聲音應(yīng)該有自身發(fā)聲的渠道，東方經(jīng)驗(yàn)的發(fā)聲表達(dá)有可能成為人類精神復(fù)歸的重要部分。

　　但遺憾的是在所謂的“國(guó)際并軌”中，中國(guó)美術(shù)評(píng)論家出現(xiàn)了兩大誤區(qū)：一是評(píng)論家變成了策展人，甚至有些人從文化藝術(shù)的裁判變成了以謀取暴利為旨?xì)w的藝術(shù)經(jīng)濟(jì)掮客。某些文藝?yán)碚撆u(píng)家變成了先致富，而致富后忘記了思考問題的群體，一些人成了沒有問題意識(shí)，沒有思想地基，沒有道德底線的人，形不成一種思想批評(píng)的中堅(jiān)力量。二是當(dāng)代書畫批評(píng)家缺乏藝術(shù)感受力的現(xiàn)象日趨嚴(yán)重。拿一幅書法作品問理論批評(píng)家，在這幅書法作品里，書家是否練過章草或二王？是點(diǎn)畫性情還是使轉(zhuǎn)形質(zhì)？是敗筆堆積還是顛覆性創(chuàng)新？更說不清師承關(guān)系、內(nèi)在脈絡(luò)、融匯元素、書法斷代等。

　　在我看來，失去共識(shí)的批評(píng)界，我們只能每個(gè)人對(duì)自己的話語負(fù)責(zé)，盡可能找高手進(jìn)行前沿思想碰撞對(duì)話，砥礪傳播中國(guó)文藝?yán)碚摻绲那把厮枷朕q駁，同時(shí)把東方經(jīng)驗(yàn)和思想推向世界，成為國(guó)際關(guān)注的話語對(duì)象。同時(shí)，文藝?yán)碚摷胰后w需要真正進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的深層結(jié)構(gòu)，要懂筆墨韻味和創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，不能亦步亦趨地追隨西方思想家而喪失自我立場(chǎng)。西方傳教士和思想者到中國(guó)來“以手指月”，人們只知道看表象之“手”，而忘了本體之“月”，重要的是要通過“手”去看指的“終極之物”。思想懶漢僅知道因襲老師，越象老師似乎就越安全。我認(rèn)為，精神孤獨(dú)的力量對(duì)學(xué)者而言猶如生命般重要，文藝?yán)碚摻鐟?yīng)該培養(yǎng)一種正當(dāng)?shù)膶W(xué)術(shù)辯論之風(fēng)，以孤獨(dú)的力量、個(gè)體的言說、探索者無畏精神，對(duì)道體本身加以把握。那些無思者跟著西方的教父，成了追隨者梯隊(duì)和學(xué)術(shù)粉絲，那都是沒有文化自信和藝術(shù)自覺的癥候。

　　在全球多元多極化的時(shí)代，中國(guó)不能活在歐美制定的話語評(píng)價(jià)系統(tǒng)之中，那是喪失自身文化身份和拋棄文化立場(chǎng)的愚昧。必須建立自己的評(píng)價(jià)系統(tǒng)，并且在全球化中將這種體系達(dá)成東西方共識(shí)。我們必須清楚的一件事情是：國(guó)內(nèi)一些藝術(shù)作品參加國(guó)際大展而獲獎(jiǎng)，往往并非因?yàn)槠渌囆g(shù)成就有多么高，而是東方的神秘主義和獨(dú)特的政治身份標(biāo)識(shí)，使其成為東西方冷戰(zhàn)意識(shí)形態(tài)符碼的載體，在這個(gè)意義上說，西方對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是政治第一藝術(shù)第二的，(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁)

　　切不可忘了這一自明的底線。因此，要使中國(guó)先鋒藝術(shù)成為有根基的藝術(shù)，向西方文化諂媚是行不通的，相反，必須從冷戰(zhàn)意識(shí)與文化戰(zhàn)爭(zhēng)政治符號(hào)對(duì)立中走出來，展示東方文化和諧意味和文化身份立場(chǎng)。在這個(gè)意義上，我同意批評(píng)家魯虹的看法“迎合西方策展人口味的目的做作品，表達(dá)文化精英們的生存經(jīng)驗(yàn)而忽視大眾的生存經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用的是從西方書籍與畫冊(cè)中移植過來的觀念與手法，這是一種誤讀。中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該從中國(guó)的現(xiàn)實(shí)情境中去提煉問題與觀念，并用中國(guó)式的視覺方式與智慧來進(jìn)行表達(dá)”。誠(chéng)哉斯言。

　　中國(guó)知識(shí)界當(dāng)務(wù)之急是從與西方文化互補(bǔ)的角度給世界注入一股新鮮生動(dòng)的文化活力。中國(guó)曾經(jīng)被堅(jiān)船利炮打開國(guó)門，文化卻仍然得以保留。應(yīng)該用這部份仍有生命力的中國(guó)文化參與到人類精神多樣性與共識(shí)性的建構(gòu)當(dāng)中去，使西方尊重并傾聽東方的聲音。首先應(yīng)提倡文藝?yán)碚摻缭谖乃嚢鎴D上精神和流派創(chuàng)新。中國(guó)崛起并融入國(guó)際大家庭會(huì)帶來一種新文化精神，從模仿西方中出走而開始文化精神創(chuàng)新，推動(dòng)中國(guó)經(jīng)驗(yàn)成為人類經(jīng)驗(yàn)的一部分，使中國(guó)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)成為西方尊敬的人類經(jīng)驗(yàn)的重要成分。其次，在東方精神文化再構(gòu)建中，推出一批中堅(jiān)學(xué)術(shù)力量并獲得共識(shí)。世界不應(yīng)該只由西方人說了算，在多方“眾聲喧嘩”中，人類將會(huì)找到自己存在的多元地基。其實(shí)，當(dāng)代部分西方人逐漸走出西方中心主義，將目光轉(zhuǎn)向東方大國(guó)，因此，國(guó)內(nèi)一些先鋒藝術(shù)家更應(yīng)該重新認(rèn)識(shí)本國(guó)文化，并對(duì)以下問題加以追問：自己是不是過分著迷于西方利益與金錢的現(xiàn)代化？是不是已經(jīng)放棄了民族文化的自強(qiáng)意識(shí)？缺乏民族精神者能否創(chuàng)作出真正地被歷史鐫刻的大作品？在我看來，炒作的高價(jià)并不代表真實(shí)的狀態(tài)，真正的大獎(jiǎng)是給那些對(duì)人類藝術(shù)做出真正推進(jìn)的藝術(shù)家，而不可能垂青那些藝術(shù)投機(jī)者。

　　中國(guó)身份意味著真正的中國(guó)藝術(shù)家的作品烙下了他們文化身份的印跡，從作品可以品出骨子里的血性，這種身份的國(guó)際性意義在于中國(guó)立場(chǎng)的確立。沒有立場(chǎng)的藝術(shù)家僅僅是投機(jī)者，而投機(jī)就是喪失了自身文化身份根基的。我們處于歷史與當(dāng)下的“問題域”：歷史已經(jīng)將我們帶到這樣一個(gè)歷史節(jié)點(diǎn)上：我們必須經(jīng)過現(xiàn)代性的反省，意識(shí)到我們?cè)凇鞍l(fā)現(xiàn)”一種不同于西方人的眼光、立場(chǎng)和觀念，使西方文化霸權(quán)在對(duì)話中很難通過某種中介產(chǎn)生出新的知識(shí)權(quán)力關(guān)系，從而改寫世界的藝術(shù)發(fā)展史和精神延伸史，解答并構(gòu)想未來世界文化藝術(shù)的終極問題。

　　四 海外意識(shí)形態(tài)性與中國(guó)藝術(shù)的世界性拓展

　　一個(gè)重要的現(xiàn)象是，當(dāng)今藝術(shù)作品價(jià)值不再由藝術(shù)家和批評(píng)家確定，而是由拍賣航的炒作確定，將嚴(yán)重?cái)_亂書畫市場(chǎng)，破壞作品的評(píng)價(jià)機(jī)制。如今西方趣味充滿了不定性和偏執(zhí)性。近來，奧地利已故畫家克利姆特(Gustav Klimt)的《黃金畫作》(Adele Bloch-Bauer I)，近日以1.35億美元天價(jià)被化妝品巨頭羅納德-S-勞德收購(gòu)，居然超越04年拍賣畢加索《拿煙斗的少年》的1.04億美元的紀(jì)錄，創(chuàng)下迄今單幅油畫最高拍賣價(jià)紀(jì)錄。這當(dāng)然是對(duì)美術(shù)史評(píng)價(jià)機(jī)制的干擾和反諷。

　　西方文化的全球化是人類多元文化豐富性凋敝的開始。人類的政治制度、人權(quán)準(zhǔn)則、金融體系、科技發(fā)展都會(huì)全球化，這是人類共同進(jìn)步的基本保證。但文化形態(tài)、審美感性、藝術(shù)精神、宗教信仰必須保持各自的身份特色，丟掉這一點(diǎn)人類的精神生態(tài)文化生態(tài)就會(huì)出現(xiàn)重大斷裂和本體錯(cuò)位。作為一個(gè)世界主義者，我在用生命體驗(yàn)見證中華民族的文化自覺。中國(guó)正在割掉身上的文化贅瘤，正在完善自己的靈肉肢體，正在形成與國(guó)際并軌的制度體系，但也自尊地尋找自己的文化地基和精神背靠。中國(guó)現(xiàn)代性進(jìn)程中的慘痛經(jīng)驗(yàn)不能抹殺和遺忘，而應(yīng)該成為人類現(xiàn)代性經(jīng)驗(yàn)的一部分。這個(gè)占人類人口四分之一民族正在向國(guó)際大家庭努力靠攏，但這一靠攏不能以喪失自己身份為代價(jià)。

　　西方文化理論有正負(fù)面效應(yīng)，必須對(duì)這個(gè)“他者”有清晰的了解，而不應(yīng)頂禮膜拜。東西方應(yīng)該共同制定藝術(shù)審美規(guī)則，而不可能由西方單方面制定。東方一批年輕的藝術(shù)家輕視本土文化藝術(shù)，亦步亦趨跟在西方繼父后面吶喊。哈姆雷特已明白是誰殺死了自己的父親，但我們的虛無心態(tài)的人并沒有拿起哈姆雷特的劍。一個(gè)藝術(shù)家需要文人的要素和鄉(xiāng)土文化的根基，研究西方只是作為問題的前沿和語境，最終要落實(shí)到本土問題的解決上來。由于當(dāng)代某些藝術(shù)家從反文化開始自己的創(chuàng)作，沒有深切地了解本土文化，只能把西方非價(jià)值的藝術(shù)形式拿來，最終中斷東西方藝術(shù)精神互補(bǔ)過程。同時(shí)他們也沒有認(rèn)識(shí)到神化現(xiàn)代性的誤區(qū)，包括神化民主、科學(xué)等。今天被炒紅的很多的畫家，劉小東也罷、張曉剛也罷，并不表示他們的素質(zhì)超過了丁方，而是表示他們?cè)诤艽蟪潭壬媳豢刂圃谖鞣桨詸?quán)之下。希望人類精神的批評(píng)家能把有精神價(jià)值操守的、還堅(jiān)守整體性觀念的、正在進(jìn)行價(jià)值創(chuàng)新的中國(guó)藝術(shù)家推向世界。

　　如今，西方正在學(xué)會(huì)并適應(yīng)中國(guó)崛起，尊重包括東方在內(nèi)的人類經(jīng)驗(yàn)。這有這樣才能夠創(chuàng)造出新的人類經(jīng)驗(yàn)，豐富國(guó)際藝術(shù)大家庭。我堅(jiān)持認(rèn)為，東方思想與東方經(jīng)驗(yàn)的缺席是人類的敗筆，正在崛起的中國(guó)，其東方經(jīng)驗(yàn)的和諧性和東方話語的包容性，可以平等地向全球播撒自己的有益經(jīng)驗(yàn)并造福人類。否則，東方就會(huì)被誤讀、被曲解、被遺忘、被拋棄。世界如果沒有一個(gè)豐滿的文化中國(guó)，那只能是一個(gè)貧乏的反文化世界在飄搖。這倒是應(yīng)該警惕的事情。

　　西方要重新修正藝術(shù)評(píng)價(jià)機(jī)制、評(píng)審機(jī)制、翻譯機(jī)制和參展機(jī)制，應(yīng)瞄準(zhǔn)真正代表中國(guó)的藝術(shù)家，重視具有歷史傳承精神并打通中西方的真正藝術(shù)家。這樣的人才能承前啟后地創(chuàng)新，而單一的描摹因襲西方，最終的結(jié)果是把東方還有一些革命性的、審美性的東西虛無化了，以致成為藝術(shù)史上的鬧劇。

　　我曾經(jīng)到大英博物館考察，并同著名美術(shù)史家、英國(guó)牛津大學(xué)教授蘇利文(Michael Sullivan)先生對(duì)話。我提出三個(gè)問題：中國(guó)書畫家到大英博物館展出，英國(guó)方面有沒有關(guān)于中國(guó)書畫家的整體譜系研究？究竟怎樣認(rèn)可書畫家（不管是行為書法家，還是功力書法家）達(dá)到了大英博物館展出的水準(zhǔn)？是國(guó)家之間的策展行為，還是藝術(shù)高手之間的對(duì)話，或是朋友之托許以重金獲得展出權(quán)？蘇利文先生回答說，基本是后者。無疑，這樣無序狀況會(huì)擾亂中國(guó)書畫的正常規(guī)則，擾亂畫界的評(píng)選機(jī)制。這不僅是西方世界的問題，也是中國(guó)的問題，藝術(shù)家和評(píng)論家不能袖手旁觀。面對(duì)世界文化投資的諸多問題，中國(guó)應(yīng)該發(fā)出自己的聲音。

　　中國(guó)藝術(shù)的新世紀(jì)發(fā)展在三個(gè)方面應(yīng)該有自己的清醒認(rèn)識(shí)：一，那些走出國(guó)門的藝術(shù)家成為了跨國(guó)藝術(shù)家，海外的生活經(jīng)歷使其具有文化移民們不斷漂移的文化身份，久居海外對(duì)中國(guó)問題的隔膜使其在文化鴻溝中懸擱了思想，因此，不妨更多地回到生養(yǎng)死葬的母土，從心理上走出文化“身份焦慮”，獲得真實(shí)的當(dāng)代中國(guó)經(jīng)驗(yàn)，使自己的藝術(shù)更有一種中國(guó)身份的靈性。二，在全球化時(shí)代的中國(guó)崛起之時(shí)，藝術(shù)家代表著個(gè)體和這代人的藝術(shù)趣味和文化表象，因此倡導(dǎo)藝術(shù)家盡可能地對(duì)尋找自己的文化身份。真正的大師意味著必須有深厚的哲學(xué)之思和超越之冀，否則只能炒紅一陣子，而他期望的飛翔高度卻因?yàn)闆]有哲學(xué)羽翼而墜落，他的言說因?yàn)槿笔Ь裼捕榷饔谌鞯乃囆g(shù)因襲。三，藝術(shù)家不是為了拍賣而存在的，藝術(shù)家的淺薄浮躁會(huì)慫恿出淺薄浮躁的購(gòu)買者，反過來又會(huì)刺激出生產(chǎn)出一批更淺薄浮躁的藝術(shù)家和藝術(shù)批評(píng)家。這種低水平地重復(fù)，制造出的當(dāng)代藝術(shù)的貧乏可想而知。

　　人類藝術(shù)應(yīng)該回到人類藝術(shù)真正的位置，以收藏的價(jià)位代替作品價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的西式炒作方式，最終會(huì)在新世紀(jì)時(shí)尚的漩渦中沉入水底。藝術(shù)家只有通過個(gè)體藝術(shù)感悟，才能最終逃離模仿他人的怪圈，而找到屬于自己精神領(lǐng)域的路標(biāo)，那些能夠引領(lǐng)新世紀(jì)藝術(shù)精神高度者才能最終成為藝術(shù)大家。

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