摘 要：培養(yǎng)高校學生審美能力，對他們的發(fā)展有積極意義，這也是提高學生綜合素質(zhì)的的重要教學內(nèi)容。部分高校在進行美術(shù)教學時，只重視美術(shù)知識技能的教授，忽視了對美術(shù)教學的藝術(shù)特性、生活特性的挖掘。教師“以教為本”不是以人為本，忽視了對學生審美意識和欣賞水平的培養(yǎng)，阻礙了學生專業(yè)技能與身心健康的良性發(fā)展。本文立足高校美術(shù)教學實況，對美術(shù)教學培養(yǎng)學生審美能力提出幾點淺薄的意見。
　　關(guān)鍵詞：高校美術(shù)；審美能力；重要意義
　　中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）19-002-01
　　隨著社會經(jīng)濟教育水平的提升，培養(yǎng)學生的審美能力是重要教育內(nèi)容。片面認知美術(shù)教學的意義，單純教授簡單繪畫技巧以及美術(shù)欣賞知識，不利于學生審美能力以及創(chuàng)造性思維的發(fā)展。經(jīng)濟與教育在并行發(fā)展，應重點提升學生的綜合素質(zhì)，因此，高校美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的審美能力越來越受到廣泛的關(guān)注。
　　一、審美能力的意義
　　審美意識是人在主觀情愫的牽引下對客觀事物進行的評判，換而言之是情感體驗。美術(shù)教學是提升學生審美能力的重要方式，因此，發(fā)展學生的審美思維，提升學生的審美能力和鑒賞水平，對學生的綜合發(fā)展有時代意義。
　　中國文化源遠流長，博大精深。古時候的文人雅士藝術(shù)畫抒發(fā)自身的人文情懷，聊以自慰。繪畫的形式隨著時代的變遷，也發(fā)生了重大的改變，唯一不變的是這種軟實力，其中的審美意識和審美情趣對構(gòu)建精神文明社會起著重要作用。為了適應社會發(fā)展，美術(shù)教學應當改革以往教學方式。教師應當認知美術(shù)教學的現(xiàn)實意義，不能只局限于繪畫技巧的磨練以及走馬觀花的藝術(shù)作品鑒賞。也要幫助學生聯(lián)系實際生活，從基本事物中發(fā)展學生的審美能力和鑒賞水平。“生活中并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。這句話也深刻揭示了生活與美學的完美融合，引導學生發(fā)現(xiàn)實際生活中的美，發(fā)展他們的創(chuàng)造性思維，這對提升他們的綜合素質(zhì)以及推動我國美術(shù)行業(yè)的發(fā)展有積極意義。
　　二、培養(yǎng)審美能力的具體方法
　　高校教育水平的提升，為學生提供了一個全面發(fā)展，施展才華的良好平臺。教育并非單純進行知識傳播，而是教師與學生共同進行教學活動，缺一不可。教師能否巧妙激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，能否根據(jù)教學內(nèi)容有優(yōu)化教學環(huán)節(jié)，能夠全面發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，這對培養(yǎng)學生的審美能力有直接的影響。
　　1、結(jié)合教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方式
　　美術(shù)集藝術(shù)性、技藝性以及觀賞性為一身，但是教學內(nèi)容以及教學方式卻枯燥單一，很難吸引學生的眼球。高校美術(shù)教學，教師根據(jù)教學內(nèi)容既定教學方案，沒有自身特定的學科體系，這種填鴨式教學模式方式過于單一，根據(jù)藝術(shù)作品由相對應的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行講解，整堂課都是教師唱“獨角戲”，學生無法進入特定的教學情境之中，自然不能充分感受藝術(shù)作品帶來的情感沖擊，無法體會藝術(shù)美感，很難與作者在審美上產(chǎn)生共鳴。一千個人眼里有一千個哈姆雷特，美術(shù)是一個沒有特定標準的學科，每個學生都有不同的理解，審美標準以及鑒賞水平大不相同。因此，教師應當與學生合作交流，進行開放式美術(shù)教育，讓學生做鑒賞的主體。讓學生自由發(fā)揮，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，讓學生去真切感受藝術(shù)形象，更好的理解藝術(shù)作品。此外教師可以結(jié)合當代時事，對一些特定組品進行深入剖析，讓學生身臨其境，培養(yǎng)學生的審美能力和時代精神。
　　2、合理安排美術(shù)課程
　　美術(shù)課程具體可以分為兩類：一是繪畫技巧；二是藝術(shù)鑒賞�，F(xiàn)階段高校美術(shù)課程安排卻出現(xiàn)嚴重失衡問題。部分高校為了升學問題，將課程內(nèi)容全部以繪畫技巧以及基本技術(shù)為主，缺乏美術(shù)作品中精神層面課程安排，這也是學生審美意識缺失的原因之一。針對這一教學現(xiàn)狀，教師應當對課程設置進行優(yōu)化，主要應從以下幾個方面開展：
　　（1）結(jié)合學生的學習特點和狀態(tài)適當增加藝術(shù)修養(yǎng)課程，加深學生對該課程的歷史發(fā)展意義的理解。（2）將其他學科加入其中，例如文學或者音樂。古有“琴棋書畫”，詩中有畫，畫中有詩，這也是古代優(yōu)秀畫上會題詩的緣由；音樂與美術(shù)也是不可分家的，音樂以穿透靈魂的震撼力，帶領(lǐng)人穿越時空，將一個個時代縮影呈現(xiàn)在讀者面前，這也是“畫面感”的寓意。教師在教學時，可以重點剖析作品的人文背景，挖掘其文化內(nèi)涵，幫助學生充分吸收文學作品中的藝術(shù)素養(yǎng)，提升他們的藝術(shù)氣質(zhì)以及審美能力。美術(shù)是一門無邊框的學科，將不同藝術(shù)理念加入美術(shù)教學之中，拓寬學生的視野，引導學生去思考什么是真正的藝術(shù)，這也是藝術(shù)無限定的意義。
　　3、多角度品評作品
　　美術(shù)作品鑒賞是鍛煉學生想象力，拓展思維空間的一種重要手段。美術(shù)教師在進行授課時，倘若只從藝術(shù)作品的一個或者兩個角度去分析，很難帶動學生對藝術(shù)進行深層次思考，這也阻礙了學生審美能力以及綜合素質(zhì)的發(fā)展。因此，教師要注重從多角度對作品進行欣賞。
　�。�1）直觀感受藝術(shù)作品，例如品評《清明上河圖》，給人第一視覺就是人山人海的景象；《蒙娜麗莎》則會被她那神秘的微笑吸引；《最后的晚餐》門徒迥異的神情以及齊白石《蝦》水中嬉戲的情趣。（2）畫作技巧。例如，齊白石《蝦》用的是水墨技法，簡單的色彩和筆觸將蝦群嬉戲的場景表現(xiàn)的淋漓盡致；梵高的《阿爾的吊橋》則是用粗獷的線條與強烈的色彩相融合，給人一種灑脫明快之感。
　　此外，美術(shù)教師在教學過程中，還可以將一些作者的小八卦，趣聞和作品的歷史背景，深度挖掘作品的思想內(nèi)涵。如達芬奇《最后的晚餐》通過耶穌與猶大的爭斗，暗指當時社會光明勢力和黑暗勢力；《清明上河圖》描繪汴京的繁榮，影射北宋末期文武相爭的政治斗爭。
　　多角度帶領(lǐng)學生去品評藝術(shù)作品，陶冶他們的審美情操，進而培養(yǎng)學生的審美能力。
　　總之，隨著經(jīng)濟教育水平的提高，高校更加注重學生個性化培養(yǎng)。美術(shù)教師在教學中，不僅要注重繪畫技巧的教授，還應拓寬他們的視野，培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的藝術(shù)氣質(zhì)，使學生人文素養(yǎng)和專業(yè)技術(shù)素養(yǎng)共同進步。
　　參考文獻：
　　[1] 高校成人美術(shù)教育審美能力的培養(yǎng)[J]. 楊曉榮. 繼續(xù)教育研究. 2011（08）

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