用"往東､往西"作為2007上海油雕院年展的題目,實在很好,它是一次游走之間景觀與心靈的摹寫,但又從更大的語境中揭示了當代油畫的探索現(xiàn)狀與中國油畫的源頭｡我主持上海油雕院學(xué)術(shù)工作以后,根據(jù)上海油畫雕塑創(chuàng)作的實際情況,又聽取了不少藝術(shù)家的意見,認為提升上海當代藝術(shù)的水平,油雕院應(yīng)該擔負起更重大的責任｡而要走出象牙塔,有更大的作為,對藝術(shù)家而言,第一步就是走出畫室,融入更廣闊的世界中去｡多謝上海文廣局領(lǐng)導(dǎo)給了油雕院藝術(shù)家們一次赴歐藝術(shù)考察的機會,還有老院長邱瑞敏和原創(chuàng)作室主任前半程的努力｡藝術(shù)家在歐洲的寫生用了很大的心思,不僅用色彩,更用了思考,并從歐洲的文化環(huán)境中體悟到更耐人尋味的東西｡我只是以召集人的身份將這次寫生的成果匯總起來,于是就有了這個展覽｡現(xiàn)在,它在劉海粟美術(shù)館接受大家的評點｡
　　自我接手主持院學(xué)術(shù)工作后,我倒是一直認為油雕院每年應(yīng)該辦一個像模像樣的院展｡并且認為這是對油雕院自身發(fā)展起碼要做的一件事,就好比踢足球,每年有賽季,如若不然,那我認為對油雕院來說無疑是一個嚴重的缺失｡上海油雕院赴歐考察是建院以來的第一次,其學(xué)術(shù)價值隨著時間的推移一定會慢慢顯現(xiàn)出來｡作為回報,出訪的油畫家被要求回來后在油雕院內(nèi)部進行歐洲采風作品的觀摩｡后來經(jīng)過藝委會的討論決定升格為院展｡經(jīng)過一個階段的努力,畫家們以自己的風格,加上歐羅巴的熏陶,繪制出一批非常有趣的作品來,我稱之為一批散發(fā)出"薰衣草氣息"的作品,其中似乎有對歐洲經(jīng)典寫實主義的敬重,也有對印象主義的懷念,也有對表現(xiàn)主義和抽象主義的追求,年輕的畫家甚至玩出了文獻展的那一套路數(shù)｡不過,清醒的藝術(shù)家最終還是回到了"中國制造"這一原點｡至于說到雕塑組,此次創(chuàng)作在學(xué)術(shù)上似乎更充分一些｡集體的把握度也更強｡由于當時院藝委會還尚在改選中,在學(xué)術(shù)上還一下子無法建立秩序,我當時并不太清楚這"藍本與創(chuàng)造"之學(xué)說主題產(chǎn)生的始末｡不過拿來作為學(xué)術(shù)主題借用一下也未嘗不可｡后來我是在看了雕塑家的作品后,方才明白其中之良苦用心｡眼下,中國大地上的現(xiàn)代藝術(shù)之中國符號已被泛用,不管"文革"的,還是大清的甚至更早的,由于過于調(diào)侃,過于顛覆而形成泛濫之勢,幾乎成了老外審視中國當代藝術(shù)的一副老花眼鏡,所以不管怎么說這中國符號還是很實用的｡也許油雕院的雕塑家們意識到了這一點,于是他們另辟蹊徑,在沿用中國符號的同時,十分注意把握度,尤其在直接借用中國古典藝術(shù)精品上還是舉足輕重,手下留情,指向性還是比較清晰,我以為在他們的作品里涌動著突破,衍生著自律,很有積極意義｡另外,院里還有一些藝術(shù)家不一定都是這樣的｡比如我畫的是人物創(chuàng)作:"歐洲歸來";何勇是通過人體寫生并以此為藍本,創(chuàng)造出自己"遇"的觀念;袁侃則照樣是他的"艷俗"話語;陳妍音和楊冬白是自我多元,靠實力說話,韓子健和石至瑩的心思則全在文本化｡

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