用犧牲自己成全他人的仇恨,用偉大的寬容救贖所有的罪惡,這是藏式哈姆雷特｡ 　　 　　投資數(shù)千萬元的《喜馬拉雅王子》大膽嘗試全部啟用藏族演員和藏語對白,被稱為“最具有藝術(shù)精神的藏語電影開篇巨作”｡10月20日,這部影片將在全國最主要的院線獻映｡由于這是2006“加油,好男兒!”全國總冠軍蒲巴甲成名之前的處女作,該影片受到了極大的關(guān)注｡
　　
　　“咱們本是一家人”
　　
　　《喜馬拉雅王子》改編自莎士比亞著名的話劇《哈姆雷特》,同時這也許是全世界自《哈姆雷特》誕生以來,對這部不朽名劇一次最重大的解構(gòu)和顛覆｡在拉摩洛丹王子欲殺死新王克洛朗,替父報仇時,王后說出了實情:原來叔叔克洛朗和王后17年前就深深相愛,國王強娶了王后,克洛朗為了心愛的人不得已殺死了國王｡更讓拉摩洛丹吃驚的是,克洛朗才是自己的親生父親｡在這部影片中,弒兄篡位的叔叔､殺夫淫亂的母后､高舉復(fù)仇之劍的王子,被演繹成“咱們本是一家人”,而克洛朗為了愛情和親情不得已而殺戮,獲得了兒子臨終前一聲“父親”的諒解｡如果說“莎士比亞+唐裝”的《夜宴》是借用《哈姆雷特》“復(fù)仇”的主題來表現(xiàn)欲望催生并毀滅了一切,那么《喜馬拉雅王子》想要表達的則是,用犧牲自己成全他人的仇恨,用偉大的寬容救贖所有的罪惡｡
　　主演蒲巴甲是胡雪樺在四川九寨溝歌舞團選中的,他認為蒲巴甲是剛毅､柔情和憂郁三者的結(jié)合體,這種特質(zhì)正好符合拉摩洛丹這個“極為復(fù)雜､極為痛苦､極為掙扎又至關(guān)重要”的角色｡蒲巴甲在多場決斗戲､情感戲､心理戲中,拿捏得體,盡顯王子風(fēng)范｡據(jù)說該片審查時,蒲巴甲的表演一刀未剪｡
　　導(dǎo)演胡雪樺聲稱拍這部片子“是為了向莎士比亞致敬”｡胡雪樺回憶當(dāng)年報考藝術(shù)學(xué)院,準備的考試獨白就是“生存還是毀滅”,而他的父親､戲劇藝術(shù)家胡偉民臨終前最想排的戲也是《哈姆雷特》,可以說,《哈姆雷特》是他多年的情結(jié)｡而該片的演員在拍攝前夕就經(jīng)歷了兩個月的集中訓(xùn)練,每天跑步､練聲,聽導(dǎo)演講授莎士比亞戲劇,并做小品練習(xí)｡對于這些天生有表演靈性的藏族演員們來說,胡雪樺的正統(tǒng)訓(xùn)練無異于錦上添花｡
　　
　　莎士比亞+西藏風(fēng)情
　　
　　藏族作家扎西達娃把濃郁的藏族風(fēng)情和戲劇化語言整合起來,展現(xiàn)了藏族特有的民俗民風(fēng)傳統(tǒng)和古老神秘的氣質(zhì)｡如原著中哈姆雷特請戲班在宮廷排戲的情節(jié),就變成了一段古老的藏戲,而老國王死去的原因不是沉睡時被毒水灌入耳朵,而是西藏特有的帶毒的袖狗｡老國王的天葬,拉摩洛丹情人奧薩魯央的水葬,以及拉摩洛丹最終的火葬,代表部族對死者尊嚴的不同紀念,這三種葬禮是第一次在同一影片中呈現(xiàn)｡
　　攝影指導(dǎo)侯詠10年前曾和胡雪樺一起合作拍攝過影片《蘭陵王》,而他本人早年曾拍過《盜馬賊》,對反映藏族影片的影像定位更加熟悉｡這是一部以超現(xiàn)實手法為影像基礎(chǔ)的影片,其視覺基調(diào)不是對青藏高原美麗風(fēng)光的紀實和展示,而重在將劇情講述和人物性格融入其中,體現(xiàn)一種冷峻和迷離的韻味｡據(jù)介紹,劇組先后在阿壩､若爾蓋､紅原､瑪曲､蓮寶葉則､九寨溝等地取景,甚至深入尚未開發(fā)的原始景區(qū)實地拍攝長達60天,足見劇組的敬業(yè)精神｡
　　該片的音樂指導(dǎo)是著名音樂家､《阿姐鼓》的作曲者何訓(xùn)田,他對影片音樂風(fēng)格的把握十分老練,天籟之音氣勢磅礴,纏綿悱惻｡影片在服裝上更彰顯出不同于《夜宴》等大片的粗獷和內(nèi)斂｡融合了西藏游牧民族的典型圖案､古埃及的裝飾手法以及西伯利亞土著裝飾等的設(shè)計,在顏色上使用藏民慣用的“紅､藍､綠､黑”,即便是表現(xiàn)皇宮貴族,也絲毫沒有艷俗､奢華之感｡

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