又是一年奧斯卡，本來只是美國人自己的電影獎，卻演變成全世界關注的盛事，難道只是因為得于美國為世界盟主地位之利? 　　奧斯卡獎設立至今83屆，獎項是否地位尊崇，有沒有公信力，第一要看水平，第二要靠歲月的累積。美國是年輕的國家，但奧斯卡由設立的第一天起，就代表電影的最高水平，因為1929年第_屆奧斯卡頒獎，電影只面世30多年，好萊塢云集了當時最優(yōu)秀的人才。
　　1929年，聲音技術的突破，為電影史掀開新的一頁，電影這一二十世紀現(xiàn)代文藝品種的第一象征，始告成型，沒有優(yōu)秀的技術，即無法制作優(yōu)秀的電影，因而電影不僅是文藝創(chuàng)作，更是工業(yè)，美國是當時拍電影條件最成熟的國家，派拉蒙、華納、哥倫比亞、美高梅，早在默片時代已定格局，為當世最富規(guī)模制度者，直到今天仍然是金字招牌；卓別林、華倫天奴、葛麗泰?嘉寶、希區(qū)柯克、費茲朗，都從戰(zhàn)火中的歐洲來到美國，而成為美國電影的巨星――甚至連華裔也有一個叫黃柳霜的女子，也能在白人主流的電影里，找到一席之地――美國文化的寬容，早在20世紀初，也可窺一斑。
　　后世其它國家，包括美國左派知識分子自己，常詬病美國種族隔閡之陋，卻不大有人想過，當時其它國家根本還沒有容納其它種族的空間，但美國電影業(yè)總是率先打破世間的陋習陳規(guī)，奧斯卡在1938年提名華裔攝影師黃索?，1939年把最佳女配角授于黑人演員，都顯示了比一般美國民眾更早的視野。今屆奧斯卡悼念去年離世的電影同業(yè)，把焦點放在黑人女歌星蓮娜?荷恩身上，蓮娜身處黑人與白人互不往來的年代，但無論環(huán)境如何苛刻，她留在電影史上的光彩沒有遭到抹殺。
　　美國今天成為全球種族的大熔爐，而且集各種族人才一堂的英雄地，早在奧斯卡已表露端倪，電影工業(yè)是美國最強大的“制造業(yè)”之一，是美國國力的體現(xiàn)，又恰恰來自全世界人才投奔美國的結(jié)果，因此，奧斯卡不僅是美國一家的電影頒獎禮，而得以牽動全球觀眾之心。
　　奧斯卡設立來幾，好萊塢即迎來俗稱的“黃金時代”，各大片廠競爭激烈，像美高梅總裁梅耶夸口：“美高梅的明星多過天上的星星�！比瞬哦κ�，一流制作如《亂世佳人》、《北非謀影》、《綠野仙蹤》、《大國民》、《關山飛渡》、《風云人物》，都經(jīng)過大半個世紀觀眾的考驗，歷久常新，依然廣得人心，是實至名歸的經(jīng)典，美國電影從一開始，就已經(jīng)達到了高水平，累積至今，佳作多如恒河沙數(shù)，而為美國電影文化積存了豐厚的財富，是奧斯卡擁有舉世無雙的公信力的最大保證。
　　奧斯卡獎首先是代表當世最先進的技術，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從最初簡單的紀錄，到鏡頭運用，畫面構圖、特技效果的添加，每一次技術的躍進，都促成電影的成熟與完善。1939年，《亂世佳人》不惜工本，全彩畫面，色調(diào)鮮活，是當時彩色技術的巔峰之作，其中亞特蘭大大火一幕，動用特技、爆炸、有專人訓練馬匹，驚心動魄，畫面震撼。
　　但技術永遠是電影的仆人，電影的內(nèi)容才是主菜，拍電影即使技術鬼斧神工者，也必先有飽滿的內(nèi)容，像去年的《阿凡達》，3D技術令人嘆為觀止，翻開電影史的新紀元，但阿凡達之后，其它以3D技術拍成的電影，無一可取，即使鬼才添布頓的《艾麗斯漫游仙境》也令人失望――因為3D技術是一種屬于未來的創(chuàng)新，如無阿凡達這樣眼界遠大，超前整個時代的題材，運用3D技術只可能是一種浪費，正如本身內(nèi)容是一架單車，又何須安裝噴射機的勞斯萊斯引擎?
　　因此歷屆奧斯卡最佳電影，絕少是以新技術著稱之作，譬如斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》，或盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》，雖然都是票房冠軍，但多溺于玩弄技術，像走牛角尖，或不能兼顧藝術內(nèi)容，所以奧斯卡評委多年對于富有導演個人風格的作品，不甚青睞，譬如希治閣的懸疑片，經(jīng)典如《迷魂記》，堪稱盡善盡美，畢境格局屬于小品，似與“大電影”的分量不相稱；又譬如庫布里克作品，被知識分子小圈子捧上神臺后，即離奧斯卡最佳電影愈遠；其它如斯柯西斯、塔倫天奴與科恩兄弟，也同屬一類。
　　編導在藝術上走偏鋒，也值得嘉獎，像今年影后波特曼的《黑天鵝》，新意前所未有，制作一流，但評不上最佳電影，因為創(chuàng)意的進取，是電影藝術的外圍，核心是守護文明的美善，呼應人生的喜怒哀樂，尋找光輝與希望，奧斯卡頒獎禮向所有才華、智慧，奮斗、精益求精致敬，努力不會白費，夢想可望成真。

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