由于二戰(zhàn)和越戰(zhàn)等傳統(tǒng)題材電影在電視可以“直播”當(dāng)下戰(zhàn)爭的時代不再吃香，當(dāng)今歐美戰(zhàn)爭片開始在兩個方向上作新的探索：一是從更遠(yuǎn)的歷史中找素材或轉(zhuǎn)而以人物形象、社會氛圍塑造為主，回避或淡化現(xiàn)代戰(zhàn)爭中炮火紛飛的場面；二是從冷戰(zhàn)結(jié)束后新的地區(qū)戰(zhàn)爭重燃并連接到如今充滿爭議的反恐戰(zhàn)爭這一現(xiàn)實(shí)出發(fā)，“趕制”貼近當(dāng)代消費(fèi)人群心理的小成本戰(zhàn)爭片。這兩類探索中，前一類因歷史底蘊(yùn)深厚暫居領(lǐng)先地位，后一類則潛力不可限量。
　　
　　史詩氣質(zhì)
　　
　　戰(zhàn)爭片的衰落以二戰(zhàn)片最為典型。二戰(zhàn)雖然塑造了沿用至今的國際體系，但畢竟已結(jié)束大半個世紀(jì)，新一代制片、編導(dǎo)和演員都對二戰(zhàn)缺乏相應(yīng)的閱歷和興趣，這一趨勢在美國表現(xiàn)得比歐洲更為明顯，近幾年歐洲拍的二戰(zhàn)片聲望已蓋過同期的美國片。
　　無論是2001年鎖定斯大林格勒戰(zhàn)役的《兵臨城下》，重現(xiàn)太平洋戰(zhàn)爭緣起的《珍珠港》，2002年放大印第安人納瓦霍密碼對扭轉(zhuǎn)美日戰(zhàn)局作用的《風(fēng)語者》，還是2004年震動歐洲影壇的《帝國的毀滅》，抑或2006年克林特?伊斯特伍德執(zhí)導(dǎo)的《父輩的旗幟》和《硫磺島來信》“姊妹篇”，這些志在“沖奧”的大片最終都沒能在奧斯卡上大放異彩，至多收獲了一些不太重要的技術(shù)類獎項。
　　越戰(zhàn)片的命運(yùn)更不濟(jì)，雖然越戰(zhàn)只過去30幾年，但吃慣了“反戰(zhàn)飯”的越戰(zhàn)片很難再端出像樣的新東西來。在科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)、奧利佛?斯通的《野戰(zhàn)排》(1986年)以及庫布里克的《全金屬外殼》(1987)等經(jīng)典的光芒映照下，2002年的《越戰(zhàn)忠魂》因?yàn)橹鞔蛎朗接⑿壑髁x而備受冷落；2007年的《重見天日》干脆主打“越獄”牌，戰(zhàn)爭本身反而變得不重要了。
　　美國19世紀(jì)的南北戰(zhàn)爭曾經(jīng)為20世紀(jì)的經(jīng)典片如《光榮戰(zhàn)役》、《與狼共舞》和《亂世佳人》提供布景，但同樣設(shè)定在此背景下的《冷山》縱然由三大明星出演，還是失意于2004年奧斯卡。
　　
　　既然19～20世紀(jì)耗時經(jīng)年的大型戰(zhàn)爭都被前輩們詮釋過多次了，后來者的不少作品干脆就把戰(zhàn)場設(shè)定在相對遙遠(yuǎn)的古代或近代。只是1995年《勇敢的心》和2000年《角斗士》在票房和奧斯卡上的大獲成功，并不意味著“史詩氣質(zhì)”就是戰(zhàn)爭片今后突圍的護(hù)身符。2003年底推出的反映1812年英法海戰(zhàn)的《怒海爭鋒》同樣由《角斗士》主演、奧斯卡影帝拉塞爾?克勞領(lǐng)銜，也只拿到一項奧斯卡攝影獎。接下來的2004年，《特洛伊》、《亞瑟王》和《亞歷山大大帝》等戰(zhàn)爭史詩片扎堆上映的結(jié)果，是它們的票房一部不如一部。2005年取材于十字軍東征的《天朝王國》，更是乏人觀瞻。
　　戰(zhàn)爭史詩片這一波頹勢直到2006年才被扭轉(zhuǎn)。這一年，梅爾?吉布森拍了部由墨西哥土著居民主演、完全以瑪雅語對白的《啟示》，這部標(biāo)榜反思瑪雅文明衰落的電影以血淋淋的殺戮場面招徠觀眾，毫無懸念地躍居當(dāng)月北美票房冠軍。同年，西班牙導(dǎo)演以17世紀(jì)尼德蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭為背景推出了該國影史上投資最大的《傭兵傳奇》，此片開始和結(jié)尾的兩段戰(zhàn)爭群戲極為慘烈和感人，一度成為奧斯卡最佳外語片熱門候選。而到2007年，丑化波斯人的《斯巴達(dá)300勇士》以瘋狂殘暴的血腥味和華麗奇幻的英雄主義征服了西方觀眾，上映短短3個月即斬獲2億多美元的票房。緊接著，取材于英國愛情史詩的《王者之心》以1.3億美元打造的宏大戰(zhàn)爭場面和崔斯坦與依索德之間的曠世悲情再次感動四座。至此，戰(zhàn)爭史詩片的復(fù)興已經(jīng)蔚為氣候，離在奧斯卡頒獎禮上卷土重來又近了一步。
　　然而“史詩氣質(zhì)”對戰(zhàn)爭片的過度入侵卻給軍事迷們帶來這樣一個疑問：如此包羅萬象、生造劇情、極度依賴電腦特效的戰(zhàn)爭片還是不是嚴(yán)格意義上的戰(zhàn)爭片?放棄了對現(xiàn)代戰(zhàn)爭介入的戰(zhàn)爭史詩片如果再把歷史背景虛化，與近幾年奧斯卡的寵兒如《魔戒》、《加勒比海盜》等有何區(qū)別?
　　
　　異域風(fēng)情
　　
　　英雄主義的傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片和政治味過濃的反戰(zhàn)片都不招人喜歡，場面浩大、細(xì)節(jié)失真的史詩片又與當(dāng)代觀眾有距離感，這時候，渲染異域風(fēng)情和人物命運(yùn)的影片就有了穩(wěn)定的市場空間。這里的異域風(fēng)情，指的是顛覆了對傳統(tǒng)戰(zhàn)場想象的當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情畫卷，這一畫卷在影片中所占比重之大，甚至使戰(zhàn)斗場面變成了一道簡單的布景或一段插曲。
　　如以1993年的波斯尼亞戰(zhàn)爭為背景的《無主之地》(2001)，該片極具象征性地將各為其主的一名波斯尼亞人士兵、兩名塞爾維亞人士兵和一名聯(lián)合國維和士兵置于同生共死的境地；戰(zhàn)爭與和平、幽默與憎恨、被俘與投降、生與死都發(fā)生在這個“三不管地帶”中。該片獲2002年奧斯卡最佳外語片殊榮，非一般戰(zhàn)爭片，帶有不少搞笑元素。
　　再如2002年上映的《沉靜的美國人》，講述1952年法越戰(zhàn)爭時期、糾纏在三國男女三角關(guān)系間的一個謀殺案，隱喻了美國人開始用暴力取代法國殖民勢力的歷程。該片沒有通常戰(zhàn)爭片那種緊張動蕩的氣氛，而是顯得慵懶凝重，內(nèi)斂風(fēng)格更接近歐洲電影。
　　還有2003年的《最后的武士》，描寫美國內(nèi)戰(zhàn)退伍上校受命為日本天皇訓(xùn)練該國第一支現(xiàn)代火器軍隊，卻在被叛變武士俘獲后迷上了武士道。
　　再往后說，則不能不提到意在頌揚(yáng)“非洲辛德勒”的《盧旺達(dá)飯店》(2004)，片中沒有對恐怖血腥的屠殺場面作刻意的描寫，而是著力刻畫主角飯店經(jīng)理鋌而走險的心態(tài)和住客們緊繃的心弦，達(dá)到了展現(xiàn)人性光輝的效果。
　　2005年的法國片《漫長的婚約》則以1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線為背景，描繪了一個瘸腿女人執(zhí)著尋找愛人的經(jīng)歷。
　　上述所列舉影片對幽默、謀殺、愛情、東方神秘主義以及非洲暴力元素的嫻熟應(yīng)用，都可以歸結(jié)為異域風(fēng)情和劇情戲的勝利，戰(zhàn)爭或內(nèi)戰(zhàn)本身的輸贏并不占有突出的位置。
　　作為歐美在中東的橋頭堡，以色列身上集中了5次中東戰(zhàn)爭的傷痕，但由于種種原因，此前將中東戰(zhàn)爭搬上大熒幕的作品卻很少。《喔，耶路撒冷》算是填補(bǔ)了這個空白。在該片的帶動下，2007年，以2000年以軍從黎巴嫩南部撤退為背景的《波弗特》成功上映。該片基于真實(shí)故事改編而成，講述22歲的前哨指揮官里瑞茲無奈應(yīng)對手下士兵的反戰(zhàn)質(zhì)疑聲的過程，反映了以色列士兵脆弱的一面和用來掩飾這種脆弱的表面的勇敢。
　　盡管形式上并非典型的歐美電影，以色列戰(zhàn)爭片卻在內(nèi)容上較多地繼承了歐美戰(zhàn)爭片的特點(diǎn)。傳統(tǒng)題材戰(zhàn)爭片在歐美固然已不時興，但在以色列，卻方興未艾。
　　
　　毀譽(yù)反恐
　　
　　自從美國2001年發(fā)動的反恐戰(zhàn)爭陷入泥潭，越來越多的戰(zhàn)爭片導(dǎo)演聞腥而至。尤其像在伊拉克、阿富汗這些西方導(dǎo)演一度不得其門而人的地方，戰(zhàn)后的對外開放煞是難得。而來湊熱鬧的不光有傳統(tǒng)的歐美國家，連土耳其這樣的反戰(zhàn)國家也趁機(jī) 推出了新片。
　　其實(shí)最早開始這類嘗試的該算是2001年的《黑鷹墜落》，該片根據(jù)1993年美軍特種部隊在索馬里首都被軍閥艾迪德的支持者伏擊的實(shí)錄改編而成，在摩洛哥完成取景。須指出的是，該片為了取得五角大樓的全力支持，曾三易其劇本，以盡量美化其實(shí)在索馬里不得民心的美軍。這之后，2003年的《拯救女兵林奇》更不幸淪為五角大樓的宣傳工具。
　　隨著伊拉克局勢趨于惡化，以2005年《前進(jìn)巴格達(dá)》為標(biāo)志，批判現(xiàn)實(shí)主義開始占據(jù)上風(fēng)。就連原本沒多少爭議的第一次海灣戰(zhàn)爭，也在這一年被山姆?門德斯的《鍋蓋頭》大加挖苦。而在2006年，土耳其花巨資拍攝了一部嚴(yán)重丑化美軍的《伊拉克惡狼谷》，該片編入了美軍婚禮現(xiàn)場屠殺伊拉克村民及把平民抓去后摘取人體器官等等惡行，渲染了土民眾的強(qiáng)烈反美情緒。2007年之后，更多反戰(zhàn)作品問世，例如開頭有一段美軍把伊拉克少年從橋上扔下去特寫的《混亂時局》，以及講述美軍迫害無辜伊拉克女孩一家的《節(jié)選修訂》。另外，2008年的好萊塢新片《止損》，也揭露了美軍強(qiáng)迫士兵延長在伊服役期的丑聞。
　　相比以新反戰(zhàn)面目出現(xiàn)的影片，在當(dāng)下不甚景氣的戰(zhàn)爭片市場上，搭反恐順風(fēng)車的其實(shí)更多。反恐電影成本小，跟一般的警匪片差別不大，戰(zhàn)場又不局限于伊拉克或阿富汗，在該地區(qū)別的國家拍起來更具異域風(fēng)情，這些特點(diǎn)預(yù)示著近期內(nèi)該類型影片將呈現(xiàn)一個勃發(fā)的狀態(tài)。單舉最近的幾例：2007年5月上映的《堅強(qiáng)的心》，以5年前《華爾街日報》記者珀爾在巴基斯坦被恐怖分子殺害的真實(shí)事件為背景，講述了在珀爾失蹤的5周時間里，同樣身為記者、且懷有身孕的瑪麗安千方百計尋找丈夫的經(jīng)歷，影片數(shù)在貧民窟拍的那段抓捕戲最出彩。稍后上映的《染血王國》，則講述美國FBI反恐小組對發(fā)生在沙特首都一處西方住宅區(qū)的爆炸案展開調(diào)查，最終將一伙宗教瘋子抓獲的故事。這一典型的烏托邦式自我療傷故事，主角恰恰是兩年前參演過反戰(zhàn)片《鍋蓋頭》的奧斯卡影帝杰米?�？怂埂６�去年底上映的《北約反擊戰(zhàn)》，則虛構(gòu)了恐怖組織擬在北約會議上大開殺戒的情節(jié)，給厭煩了恐怖分子對美國發(fā)動核攻擊之類老套情節(jié)的觀眾一個不換藥但換湯的選擇。預(yù)計2008年可上映的《拆彈部隊》，則講述了一支駐守伊拉克、深受炸彈和狙擊兵困擾的美軍的痛苦和無奈。
　　不過總的說來，戰(zhàn)地反恐影片還是很不成熟的片種，也主要還是依賴動作片明星在支撐，其所占優(yōu)勢的跨文化協(xié)調(diào)部分其實(shí)就是加強(qiáng)版的特工片，而賴以運(yùn)作的低成本也使得寥寥可數(shù)的幾處實(shí)戰(zhàn)場面顯得跟傳統(tǒng)戰(zhàn)爭大片不在一個檔次。另外，盡管兵民混居的住宅區(qū)有別于傳統(tǒng)戰(zhàn)場，可增加襲擊的猝然性和超限性，但這也對攝影技巧提出了更高要求。
　　21世紀(jì)西方影壇的流行色是黑幫片、間諜片；恐怖片、魔幻片、動作片等等，20世紀(jì)曾顯赫一時的戰(zhàn)爭片已經(jīng)退居一隅。而在和平風(fēng)氣日長、好男不當(dāng)兵的社會氛圍中，歐美傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片的沒落和轉(zhuǎn)型不可避免。

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