什么叫“行為藝術(shù)”? 　　任何能形成概念的名詞都有個定義。行為藝術(shù),也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等,國外目前通用的用法是Performance Art。它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流,同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
　　
　　傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)如繪畫、雕塑等,更注重的是藝術(shù)行為的結(jié)果,最終呈現(xiàn)在人們面前的是實物,并且可以持續(xù)保留。而行為藝術(shù)則更強調(diào)藝術(shù)家的行為過程意義,是典型的具有表演特征的過程藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)過程結(jié)束,什么都留不下,剩下的只是打掃戰(zhàn)場。
　　這一藝術(shù)形態(tài)興起于上世紀五六十年代的歐洲,行為藝術(shù)的鼻祖是法國著名藝術(shù)家伊夫?克萊恩。1961年,他張開雙臂從高樓自由落體而下,把這稱作“自由墜落”。
　　20世紀80年代,行為藝術(shù)進入中國。宋永平、宋永紅兄弟的“一個場景的體驗”、丁乙等人的“街頭布雕”等具有行為展演傾向的藝術(shù)活動,普遍采用包扎或自虐的方式。最開始的行為藝術(shù)總是驚世駭俗和叛經(jīng)離道的,猛烈地撞擊著國人的感官和挑戰(zhàn)精神的承受極限,讓大眾敬而遠之。在大多數(shù)人看來,行為藝術(shù)不過是一種小團體性質(zhì)的行為,是社會非主流的意識。
　　的確,行為藝術(shù)在相當(dāng)程度上常與“病態(tài)”、“血腥”、“暴力”扯上關(guān)系。在這個過程中,由于行為藝術(shù)的現(xiàn)場性、直接性特點,在事后僅僅靠一段錄像甚至幾張照片很難完整地反應(yīng)作品的實際情況,難免會引起別人對行為藝術(shù)的誤解。
　　其實,除去這些吸引眼球的“爆點”,行為藝術(shù)還有更深刻的意義。
　　首先,當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天,并不僅有一個“美”的發(fā)展方向,有可能是“丑”的。這涉及到藝術(shù)的根本概念。值得注意的是:藝術(shù)從來都不是小情調(diào)。它來源于社會,并且應(yīng)當(dāng)高于社會――這是藝術(shù)存在的意義所在。社會本身就有很多丑惡的東西,行為藝術(shù)早期在國外出現(xiàn),就是反傳統(tǒng)、反學(xué)院最直接、最純粹的一種形式。行為藝術(shù)用它獨特的藝術(shù)語言,希望能夠展示社會的丑惡�；蛟S它難以提供通向“美”的道路,但“揭露”本身也是一種崇高。
　　再者,藝術(shù)從來都不是一小部分人的特權(quán)。在中國,自古就有關(guān)于“陽春白雪”和“下里巴人”的討論。而隨著歷史的前進,某些事物也在不斷變化,比方說《紅樓夢》――在清朝,它是大家閨秀的洪水猛獸,現(xiàn)在則儼然是古典文化的至尊寶典。行為藝術(shù)的核心是思想,不像繪畫、雕塑那樣強調(diào)天分和基本功。這是一個泛藝術(shù)的時代,然而這并不是藝術(shù)的墮落,因為高雅的依舊高雅。

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