愛情與舞蹈篇一：舞蹈賞析

舞蹈的定義

我國最權威的《辭�！钒盐璧附馕鰹椋�

以經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情、反映社會生活的藝術形式。

舞蹈

人類的情感是藝術的源泉。

“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也�！�

“舞蹈是一切藝術之母”

“舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)” 馬克思說：如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。

舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)

1、培養(yǎng)舞蹈興趣

2、提高審美能力

3、培養(yǎng)欣賞者的豐富想象力和創(chuàng)造力

4、開拓藝術思維、提高全面素質(zhì)

舞蹈的起源

1、模仿說

2、游戲說

3、勞動說

4、巫術說

5、宗教說

6、戰(zhàn)爭操練說

7、生殖崇拜說

舞蹈的樣式

1、單人舞：即“獨舞”，由一名演員完成表演，也可以是舞劇中的一個獨舞部分，需設定一個特定的“人物形象”，有特定的“情感因素”和特定的“表現(xiàn)技術”等，獨舞演員的表演水平非常高。

2、雙人舞：由兩個人表演的舞蹈，男女雙人舞還常常用來表現(xiàn)愛情生活——“思念”“傾訴”“浪漫”“矛盾”等經(jīng)常會成為雙人舞的主題。雙人舞不僅是“男女”配合。兩男兩女的形式也經(jīng)常出現(xiàn)。

3、三人舞：由三人表演的舞蹈，三人舞可三男、三女，也可兩男一女，兩女一男。根據(jù)創(chuàng)作需要進行配合，在對稱與不對稱，柔與剛，輕與重，點與線，等關系之間產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)意。

4、群舞：由四人以上表演的舞蹈唄中國舞蹈業(yè)內(nèi)成為群舞，指人數(shù)不等的多人舞，具有豐富多彩的畫面變化和舞蹈構圖。

舞蹈的表現(xiàn)媒介——肢體

1、生活肢體語言的特點：真實性 感染性 隱喻性 簡約性

2、舞蹈肢體語言與生活肢體語言的區(qū)別：延長 畸變

舞蹈欣賞的幾大要素

1、肢體的表達

2、風格的把握

3、文化的理解

4、音樂的重要性

5、服裝、化妝、道具帶來的啟示

中國古代舞蹈

周代 “雅樂”

漢代 “俗樂”

魏晉南北朝的舞蹈

隋唐 “燕樂”

宋元明清的舞蹈

舞蹈藝術的審美特征

形象性 感染性 獨創(chuàng)性 技藝性

舞蹈形象的定義

廣義：它既可以是單一動作的動態(tài)形象；也可以是比較復雜的動態(tài)形象；還可以是舞蹈作品中通過群體的行為、舞蹈場面情景交融的發(fā)展變化所表現(xiàn)出來的具有一定意想、意境的舞蹈形象。

狹義：主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現(xiàn)手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術（服飾、布景、燈光、道具、化妝）等其他因素所塑造的人物形象。

中國古典舞

是中國幾千年舞蹈傳統(tǒng)沉淀下來的藝術結晶。中國古典舞也可以稱作是中國傳統(tǒng)舞蹈，它所涵蓋的內(nèi)容非常寬泛，年代非常悠遠，上對中國歷代宮廷舞蹈，下對當代舞蹈家將戲曲表演中的舞蹈動作，武術、古代藝術資料中的舞蹈形象遺存，民間舞蹈與芭蕾藝術中的一些形體規(guī)范編排方法糅在一起，產(chǎn)出新的古典舞蹈。其精髓離不開中國傳統(tǒng)舞蹈美學思想的指導。

身韻練習

提 沉 沖 靠 盤 轉(zhuǎn) 移 擰

審美原則

擰 傾 曲 圓

中國古典舞美學標準

中國古典舞最初發(fā)韌于戲曲舞蹈，戲曲舞蹈被認為是中國舞蹈的歷史延續(xù)，因此，古典舞的形體動率與審美規(guī)范的基礎均來自戲曲舞蹈。

要求表演者舞姿動作圓潤流暢、跌宕起伏、連綿不斷、靜中有動、動中有靜、技巧高超、剛?cè)嵯酀�、和諧連貫、氣韻生動、并以精、氣、神作為衡量演員氣質(zhì)的標準。

藏族舞蹈種類與風格

卓果諧——“桌”指牧民，“果諧”意為圓圈歌舞

卓——流傳西藏珊娜、拉薩等地區(qū)的腰鼓舞

諧——又稱作“弦子”是因有拉弦樂器伴奏而得名

熱巴——以鼓舞為主，兼說、唱、諧、雜技、氣功、短劇的綜合性表演藝術

堆謝——“堆”指地名、泛指雅魯藏布江上游一帶。“謝”指歌舞

蒙古族舞蹈種類與風格

安代舞——最初為宗教舞蹈，有驅(qū)鬼逐疫、求雨求豐年的功能

筷子舞——發(fā)源于鄂爾多斯高原，因舞者手持筷子相互敲擊而得名

盅碗舞——蒙古族中最具代表性的、表演性很強的群眾娛樂性舞蹈

維吾爾族舞蹈種類與風格

賽乃姆——最常見的維吾爾族舞蹈

多郎舞——居住在塔里木盆地一帶的維吾爾族人的舞蹈

麥西熱甫——內(nèi)容豐富，形式多樣的民間習俗舞蹈

薩瑪舞——薩瑪舞是帶有宗教色彩的維族民間舞蹈

朝鮮族舞蹈種類與風格

農(nóng)樂舞——舞蹈氣氛熱烈、情緒激昂、充滿活力、表達了人們對豐收的企望

假面舞——除帶假面，還有穿假形衣的“假面舞”，起源于古朝鮮的驅(qū)鬼娛神活動 長鼓舞——朝鮮族最具代表性的舞蹈

扇子舞——與朝鮮族古老巫術活動有關的舞蹈，朝鮮族人認為，持善行巫能保佑風調(diào)雨順，五谷豐登

傣族舞蹈種類與風格

象腳鼓舞：流傳最廣的傣族男子表演的民間舞蹈，可自娛又可表演

孔雀舞：最具代表性的舞蹈

跳龍舞：傣族宗教祭祀性舞蹈，一般在祭龍樹的活動中進行

漢族舞蹈種類與風格

云南花燈：手持扇子和手絹，整體突出一個“崴”字

安徽花鼓燈：手持扇子和手絹 “溜得起，剎得住”

東北秧歌：雙手持手絹，分為軟手絹和技巧手絹兩種

山東秧歌：比前三種要豐富得多

西方芭蕾舞

審美原則：開繃直立

三長一小一個高

二十公分不可少

開本治理鐵馬給

輕高快穩(wěn)師傅教

一部芭蕾史，上下六百年

起源于意大利，形成于法國，鼎盛于丹麥、俄羅斯，清末傳入中國。

1581年起，人們開始用Ballet來稱呼這種新的歌舞演出形式

1661年，路易十四下令在巴黎建立法國皇家舞蹈學院，猶豫芭蕾中腳的五個腳位和七個手位以及一些固定物資和審美標準，均在1700年定性與這所世界第一個把芭蕾教育機構，因此，芭蕾也被史學家們稱為“學院派舞蹈”

中國舞臺上的現(xiàn)代舞

廣義：涵蓋的內(nèi)容很寬泛，包括國際標準舞、爵士舞、踢踏舞、街舞等。這些舞蹈都有自己獨特的特點，又都是在不同生態(tài)環(huán)境中發(fā)展形成的。

狹義：一、美國早期現(xiàn)代舞 二、德國早期現(xiàn)代舞

現(xiàn)代舞的起源

鄧肯、丹妮絲、格雷姆、拉班、魏格曼等舞蹈家都是現(xiàn)代舞先驅(qū)�，F(xiàn)代舞不僅僅只現(xiàn)代的東西，還指人最基本的東西，它來自最古老的表現(xiàn)形態(tài)。它逼近一切藝術之根源，用動作表現(xiàn)人的各種精神狀態(tài)。人體動作是自然而然的發(fā)起，最初它不是刻意塑造藝術形象，它能夠自然地表現(xiàn)出人的一種情緒�，F(xiàn)代舞不關心美景，它只關心表現(xiàn)那些用言語難以描述的人生體驗和人的各種思想情感，這是現(xiàn)代舞的真髓。

美國早期現(xiàn)代舞的開拓者

伊莎多拉·鄧肯（1877-1927）：現(xiàn)代舞的先驅(qū)，被認為現(xiàn)代舞之母

圣丹妮絲（1877-1968）：被譽為“美國舞蹈的第一夫人”

瑪莎·格雷姆（1894-1991）：20世紀三大藝術巨匠之一，公開演出作品180部 杜麗斯·韓芙麗（1895-1958）：美國現(xiàn)代舞第二代人中的重要代表

德國早期的現(xiàn)代舞開拓者

魯?shù)婪颉だ�班�?879-1958）：早年學習繪畫，后學習舞蹈。確立了人體動律學和“拉班舞譜”體系

瑪麗·魏格曼（1886-1973）：是拉班的弟子，也是德國現(xiàn)代舞重要代表人物。主張：“沒有狂喜，就沒有舞蹈；沒有形式，也就沒有舞蹈”的身心一元論

現(xiàn)代舞的訓練方法

緊張——放松 倒地——爬起

現(xiàn)代舞的發(fā)展

中國大陸的現(xiàn)代舞由舞蹈先驅(qū)吳曉邦掀起，創(chuàng)作出許多反映中國革命斗爭生活的舞蹈。中國的現(xiàn)代舞尚處在學習、探索、逐漸走出迷宮的階段�，F(xiàn)在許多舞蹈家采用現(xiàn)代舞的編創(chuàng)理論，于中國古典舞、各民族舞相結合，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的舞蹈作品。

舞蹈風格的時代特點

西方現(xiàn)代舞

強調(diào)創(chuàng)新：拒絕模仿，凸顯創(chuàng)新，最求標新立異，與眾不同

強調(diào)個性：張揚個性，敲掉個人的表現(xiàn)，有較強的個體意識

強調(diào)動作：不太表現(xiàn)情節(jié)，不太講究意境，主要展現(xiàn)動作的表演

強調(diào)自由：不受傳統(tǒng)規(guī)矩的束縛，不遵循典范，倡導自由表現(xiàn)

中國現(xiàn)代舞

積極探索精神

形式多樣多變

手法新穎獨特

內(nèi)容富有深意

愛情與舞蹈篇二：鑒賞舞蹈 如果愛

鑒賞舞蹈《如果愛》

舞蹈《如果愛》當代舞

編導：魏思佳

表演：楊婷、董磊

選送單位：重慶市歌舞團

《如果愛》舞蹈時代背景：

當代生活中，一對情侶的情感路程。

作品內(nèi)容分析：

一開始進入我們視線的是一對情侶，男主人公握著女主人的手，抬起來看看，然后內(nèi)心痛苦爭執(zhí)一番，氣憤的放下了，女主人公馬上就挽著他的胳膊，依偎在在肩上，想表述著以前不開心的日子都過去了，現(xiàn)在我們好好的在一起。可是男主人公卻回想到以前爭吵不開心的時候，感到萬分痛苦，一心要放棄分手，女主人公確死死不肯分手，不讓他離開，苦苦的在挽留著對方，期望著能合好，畢竟以前深愛過，一下就這么放棄了不甘心。

于是他們互相磨合著，彼此在忍讓和痛苦糾纏中合好了，相處了短暫的一段美好時光，腳步很合拍，兩人分開跳的，追光打在他們身上，很融洽，到后面兩人又起了摩擦，然后這次是男主人決絕果斷的要離開，為進入舞蹈的高潮做鋪墊。這次女主角不顧一切，卑微的挽留，撕心裂肺的死死的抱住他要離開的腳步，但男主人公沒有心軟，

果斷堅決的離開了。他們在互相拉扯的接觸中，有深愛，惋惜心酸到無奈和痛苦，愛恨交融在激烈的糾纏中結束。女主人公累了，倒下了，男人留下一個背影，激動的呼吸著。舞蹈進入高潮。音樂從開頭到現(xiàn)在都是用悲傷色彩的鋼琴曲，主調(diào)低沉傷感。到高潮后是流行歌曲《你是愛我的》，男主人公因為真的分手了，而激勵喘息著，內(nèi)心很掙扎，整個人都在那顫抖，明顯呼吸劇烈，手放在心口，很痛苦，然后轉(zhuǎn)身回頭，女主人公從懷里掏出一份情書，應該是他們過去甜蜜幸福的見證。放在胸口，淚流滿面。此時男主人公對她撕心裂肺的吶喊著，我是愛你的，終于他們倆又在一起了，沒有分開。男主人公緊緊摟著她，一起望向遠方，憧憬著未來一切都會好的。最后以這個造型結束。

這個舞蹈作品采用了A-B-A的情感式結構，最后以造型結束，給

人流出了想象空間。給人以無限深思，《如果·愛》這部舞蹈作品，感情色彩一開始是濃郁悲劇傷感色調(diào)，直到高潮結束才是喜劇美好收尾，感情有明顯的變化，現(xiàn)代男女戀愛都會發(fā)生爭吵和摩擦，兩人要相互磨合，彼此合拍才能幸福的在一起，可是往往我們都會因為爭吵，鬧到最后分手，情人總分分分合合，可是我們卻越愛越深，情人間避免不了爭吵，然后相互糾纏折磨，這還是一開始的愛嗎？如果一開始愛是這樣的，那還要繼續(xù)下去嗎？愛的初始都是幸福甜蜜的，從相識到相知到爭吵到分手到最后結婚在一起。如果有愛的的話一定會。2人相互包容理解對方，把最開始的愛堅持下去，即使以后磨合吵架了，但信念堅定在一起，一起走過很長美好的歲月。相信以后在一起的機會更大�？墒菫槭裁瓷�活中情侶會有那么多架吵呢？愛情婚煙總是有

無休止的爭吵，問題出在哪？為什么一開始可以那么美好，到時間越來越久，吵的越兇？除了2人在交往一段時候后發(fā)現(xiàn)彼此性格不和價值觀思考方式不一樣走不到一起爭吵外，那還有更一個更重要的原因，那就是現(xiàn)在年輕人戀愛觀！

中國青年報社會調(diào)查中心聯(lián)合騰訊網(wǎng)新聞調(diào)查中心，對8932名青年進行了一次調(diào)查，調(diào)查顯示，67.9％的青年認為與上一輩相比，愛情在人們心目中的地位在下降，但40.0％的青年認為他們這一輩更追求真愛；85.5％的青年認為這一輩人更看重對方的經(jīng)濟條件，也有59.0％的青年相信一見鐘情�，F(xiàn)在大多數(shù)青年更看重經(jīng)濟基礎。因為在她們看來，沒有一定的經(jīng)濟實力，很難維系將來的婚姻。生活沒有錢，愛情只是空中樓閣，不會長久。

愛情是一種心理感覺，而這種感覺不能建立在“空中樓閣”上，它需要物質(zhì)來支撐。這種支撐會使愛情變得更實在、更牢固、也更持久；相反，如果只是純粹浪漫的愛情，一旦遇到現(xiàn)實問題可能就會不堪一擊�，F(xiàn)在社會物價上漲，什么都漲，什么都貴，工作不好找，買個房更是很難，這么大的現(xiàn)實壓力要去面對承擔，能不爭吵嗎？如果沒有強大的經(jīng)濟基礎，感情根基又不穩(wěn)定，能不天天吵架分手嗎？就算2人感情基礎穩(wěn)定，可是在面對這一切現(xiàn)實壓力后，2個年輕人能面臨一切承擔下來嗎?

所以做為現(xiàn)代社會中的年輕情侶們，要彼此堅定愛下去，在兩人都磨合的很好的話，互相理解對放一點，彼此分擔一點，一起努力掙錢，積極進取手牽手一起去面對，相信一定會在一起的，未來一切

哦度會好的。我們年輕人要不斷的的去努力上進，追求自己的夢想，不要給另一半很大的壓力，提升自己能力價值，如果一直愛下去，一定很幸福的。

愛情與舞蹈篇三：舞蹈的觀后感

舞蹈觀后感

11藝教2班 王曉磊11062206 “ 舞蹈” ，顧名思義，是由“ 手舞” 與“ 足舞” 構成的，由此，也構成了傳統(tǒng)舞

蹈中東方舞蹈以“ 手舞” 為主，力度上偏重陰柔，空間上向內(nèi)搜尋；西方舞蹈以“ 足舞”

為重，力度上偏重陽剛，空間上向外拓展等美學分野。最典型的例子莫過于印度古典舞中高

度發(fā)達，錯綜復雜，令人眼花繚亂，心醉神迷的手勢語言，歐洲學院派古典舞（又稱芭蕾）

中嚴謹規(guī)范、科學系統(tǒng)，使人瞠目結舌，嘆為觀止的腿部動作。從定義上說，舞蹈同音樂，

美術這兩種原初性的藝術相比，因其創(chuàng)作材料和存在媒質(zhì)的不同，可稱為“ 人體動作的藝術” ；

但同雜技、武術、體操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等競技性的人體藝術相比，舞蹈更趨向

于抒情的特征；同啞劇等模擬性的人體藝術相比，舞蹈則更趨向于概括性的特征。這是舞蹈

的定義，在我的心目中，舞蹈就是一種高尚的美。一般而言，形式與內(nèi)容是一對范疇，內(nèi)容決定形式，形式為內(nèi)容服務，但又反作用于內(nèi)

容。沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。內(nèi)容與形式完美結合，相輔相成，才能相得

益彰。因此，舞蹈表演形式的創(chuàng)新，就成為整個舞蹈藝術創(chuàng)新的有效載體與必要手段。 舞

蹈是抒情性藝術，無論是情感舞或情節(jié)舞，都以抒情為主。因此，舞蹈情感的創(chuàng)新自然成為

整個舞蹈藝術內(nèi)容創(chuàng)新的著力點與動情點。“舞蹈藝術是由內(nèi)在的心動、情動去駕馭外部的‘形’

動的。舞蹈中的高難動作，也是為了表現(xiàn)一定的情緒，一定的思緒，或營造某種環(huán)境氛圍而

存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體; 舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，

表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具備的特殊品格�！痹谶@方面，

更有許多成功的典范。例如山西省歌舞劇院推出的民俗系列舞蹈“黃河三部曲”—《黃河兒

女情》《黃河一方土》《黃河水長流》，就表現(xiàn)出黃土地上的勞動人民熱愛生活、熱愛勞動質(zhì)樸

純真的思想感情和熱烈執(zhí)著的愛情，展示出黃河兒女的情感新潮與心路歷程。舞蹈是以人的肢體動作為主要的表達情感的方式，單一的作品難以打動觀眾的心弦，因

此需要舞蹈編導們學百家所長，通過汲取中外藝術精華，繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)，并不斷在傳統(tǒng)基

礎上改良舞蹈動作。隨著觀眾們的欣賞水平提升，我們不能總吃老一輩傳下來的舞蹈，而是

不斷提高創(chuàng)新意識，轉(zhuǎn)變思維方式，才能迎合觀眾們逐漸增高的眼光，進而創(chuàng)作出高、精、

尖的舞蹈作品來，推動文化事業(yè)的發(fā)展。篇二：舞蹈大賽觀后感舞蹈大賽觀后感

5月25日晚，我與同學一同前往本部觀看了各大高校首場舞蹈 大賽。本未對舞蹈本身有多大興趣，可直至真正看到比賽，當舞臺燈 光及時亮起，參賽者換好服裝化好妝驚艷亮相時，我不得不承認，是 舞蹈自身的獨特魅力將我深深吸引了！由于趕赴本部的時間原因，我們看到的只是周三晚后半場的比賽 了。參賽節(jié)目有：《崛起之路》、《綻放》、《情韻》、《女兒花》、《紅扇》、 《扇》、《迷彩英雄》、《翻身農(nóng)奴把歌唱》和《鼓舞東方》。下面我主 要針對這幾個節(jié)目談一談自己的觀后感想。 比賽過程中，舞臺中央是“你方‘舞’罷我登場”：參賽者仿佛道道亮麗的風景線，層出不窮著；鼓、扇、花籃??一件件道具“爭奇斗艷”。 每位參賽者此刻都成為了一名名符其實的舞者，忘卻比賽的初衷，一 旦登上舞臺，閃光燈打起，便盡情忘我地專注于鐘情的舞蹈，只想把 每一個動作表現(xiàn)的恰到好處，每一個表情綻放的渾然天成，每一個舞 姿出落的亭亭玉立??

《崛起之路》是帶有革命愛國主義性質(zhì)的作品。開場時，大片的 舞者身著簡單飄動的白衣，與這個斑斕艷麗的舞臺形成了強烈的反差，安

靜地面向世人闡述那一段真實的歷史。《崛起》給人的總體感覺就 是簡單，然而簡單之中又不乏大氣，它的本意就是想以靈動的舞姿喚 起人們的愛國意識。而主角——紅衣男子的出現(xiàn)，仿佛將整出舞蹈推 向了高潮，白中一點紅，顯得尤其突出，也諳合了舞蹈的主題：中國 的崛起，正如彤彤紅日蒸蒸日上！舞者身形飄逸,舉手投足間皆充滿力量,最終以展開一

面五星紅旗結束,實屬豹尾,預示著崛起之路雖坎坷,卻終于迎來希望的明天。 同類型的作品《鼓舞東方》，不同之處在于它通過聲勢浩大的鼓聲和強大的人數(shù)氣勢展現(xiàn)

主題：鼓舞東方、喚醒中國！同樣發(fā)人深思。而《翻身農(nóng)奴把歌唱》，反映出了獲得自由的農(nóng)

民的歡快心聲，其最大的特點便是“翻身”前后的變化：舞者的長袖起舞。記得老師說過，

舞臺上看似凌亂飄擺的長袖，其實是需要演員舞出很大力量的。所以看著此多舞者“輕松”

擺動著白色飄逸的長袖，心里的敬佩又增添了幾分。 再看《綻放》，可以見名思義，令人聯(lián)想到花兒的綻放。事實的確如此，一群身穿樸素淡

綠色翩翩衣袂的妙齡女子，頭上配以紅而不顯招搖的花兒，只差提著精致的花籃，像每一個

江南女子一般，將精致乃至細膩演繹地淋漓盡致。而在我看來，舞臺上一大片的綠色仿佛水

中含苞待放的綠荷：一開始靜悄悄地入場，舞者們安靜柔美地舞動著靈動的玉臂，輕展腰肢。

讓人想起靜謐的夏夜，荷塘里星星點點的荷葉蓄勢搖擺著，準備著即將到來的華麗綻放。 就當人們將要因這反復不變的舞蹈方式視覺疲憊時，舞曲高潮及時來臨！是夜幕中兀然

劃過的一顆流星，擾破了這一池的寧靜。于是花與葉都醒了，明白自身的使命，競相綻放起

來：領舞者在舞臺中央連續(xù)好幾個轉(zhuǎn)圈后平靜安穩(wěn)地落地，而后一個高跳，更加急速飄逸地

舞了起來，扭腰、旋轉(zhuǎn)、踢腿??將一朵最先開始的花兒的動態(tài)綻放 之姿詳細靈動地展現(xiàn)出來，贏得臺下觀眾情不自禁的陣陣掌聲。接著，領舞者屈手同邀

好姐妹——舞臺周圍的舞者，而后便是整體的起舞，整個池塘荷葉綻放的聲音響亮地劃破平

寂，不再掩飾，不再低調(diào)，因為這是生命怒放的聲音：姑娘們?nèi)�五成群肩對肩，俏皮靈活的

伸手投足，互相綻放著青春最美的笑顏，在燈光的映襯之下更顯唯美，令人心馳神往。 旋轉(zhuǎn)、奔跑、后退??綻放的過程妙不可言，沉浸在生氣盎然的舞蹈之中，直至某個角

落的燈光悄然泯滅，高舉雙手的女子輕柔地緩緩落下雙臂，頷首低眉，隨著燈光一齊落下帷

幕，才明白，綻放過后，一切又趨于寧靜??前后呼應，我想這便是《綻放》的精髓所在，

收放自如之中翩翩不留痕跡。而后的作品中，《情韻》與《女兒花》與此類似，都是女子群舞，讓我想到：女子天生是

最有魅力的舞蹈家，不需要過多裝飾與雕琢，只是一個眼波流轉(zhuǎn)，纖腰輕擺，便足以表現(xiàn)出

柔美之姿，也不需言傳，真正會賞舞者自然意會其中真意。 接下來，我想對比的便是《紅扇》與《扇》�？粗�類似的名稱，可舞者卻是男女兩個群體！

《紅扇》中，也確實是由姑娘們手持紅扇，身著黃色靚麗衣衫翩翩入場。簡單高束的馬尾和

舞者本身俏皮的面部表情，將姑娘們的精神靈氣展現(xiàn)出來，讓人感受到的是與先前女兒們迥

然不同的活潑輕松。而《扇》中是更加干凈簡單的幾名男子，不加過分修飾，以平淡之姿安

然入場。

當然，要說的重點自然是“扇”了！兩隊舞者都在刻意表現(xiàn)“扇”的 主題：姑娘們紅色的團扇，快速利索地一翕一合，加上自身的靈動之姿，欲將人與扇融

為一體；男子則少了幾分柔美，平添幾分剛陽，普通的扇子，同樣不甘示弱地強烈張合著。

這兩隊有一共同特點：努力在音樂間隙時用力地展開或合上扇子，因為那樣的一聲就更顯擲

地有聲，于整齊之中彰顯征服氣勢！兩者區(qū)別之處在于：姑娘們具有天生柔美的資質(zhì)，舞扇

之時頗有幾分古典美女的味道，然而她們似乎刻意以一些華麗的動作來表現(xiàn)扇，這樣就顯得

有些累贅了；這一點我更欣賞后者，簡單大氣，配合默契，但最重要的是其有亮點，他們排

成一列，將雙手持有的短扇合上連接，從上往下看便是一個圓了！獨特的形狀又贏得了一大

片掌聲�？傮w來說，表演扇子的兩組隊員，都能將主題展現(xiàn)出來，且方式各異，各待斟酌。其后是《迷彩英雄》，來自警官學院的男生們，在觀眾即將于“亂花叢中”視覺疲憊時，

及時一展雄健之姿，令人眼前一亮！他們較之前面的隊伍，沒有過多華麗的舞蹈動作，而是

以對打、跳躍、過肩摔等有力的特色動作，留給觀眾整齊嘹亮的氣勢印象。真正符合了男兒

“英雄本色”這一主題，何嘗不是一大亮點！警官學校的同學都能如此善舞，可想舞蹈是有

多深入人心�。�

以上只是我觀看到的少部分作品，針對它們我表達了一些膚淺的想法。然而，經(jīng)過這一

學期的舞蹈鑒賞學習，我自認確實學到了一些鑒賞知識，提升了自身的鑒賞眼光�，F(xiàn)在的我，

一遇舞蹈，會本能地靜下心，凝神觀看，仿佛品著一杯意蘊深遠的香茗，在安靜的鑒賞之中

讓自己的靈魂升華?? 2011-5-26篇三：舞蹈鑒賞公選課觀后感 舞蹈鑒賞觀后感

因為從小沒有接觸過舞蹈訓練，在心里從某種程度上一直覺得舞蹈是一種需要具有一定

藝術修養(yǎng)才可以欣賞的藝術形式，但是自從上完你的課之后發(fā)現(xiàn)原來舞蹈它就是一切肢體的

律動，它是那么的平常卻也那么的震撼人心。 天都在跳舞”記得老師在剛開始上課的時候說到，這也許就是舞蹈的魅力所在，不論高

雅還是下里巴人總有人從中獲取快樂和意義。 在《舞林大會》中作為一個選秀類型的節(jié)目夸大與虛假或許是難以避免的，但是在節(jié)目

中的選手仍能讓人感受到生命奮力向上的能量，至今記得那個手臂在訓練中脫臼仍繼續(xù)在舞

臺上一再表示要繼續(xù)跳舞的決心，或許是對于機會的渴望與執(zhí)著，或者是其他，但是那些在

困頓中堅持的決心是無疑的，場上的每個選手都是經(jīng)過超過五年以上舞蹈訓練，他們中許多

人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞臺上是耀眼的。金星說“能吃的了跳舞苦

的人，什么都能吃”，雖然不能說明什么，但是它說明了一件事情，沒有什么事是不需要努力

就可以獲得的，并不是每個人都是天才。讓我想起了韓國那些練習生，每個明星成名前基本

上都是練習生，我們只看到每年不斷產(chǎn)生的大量韓國團體，但是他們都是堅持下來的人，全

封閉式訓練，集體宿舍艱苦的生活條件，大量辛苦的訓練，這一切還不一定會有結果，每年

總有新人，表現(xiàn)不好永遠不會被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有經(jīng)濟公司決定，

那里面的老師說“最不缺的是天才，到堅持下來的都是最能吃苦的人” ，我想這也是舞林大

會對我的啟發(fā)。 雖然我接下來的生命中仍然不會跳舞，但是舞蹈鑒賞課上讓我對于舞蹈有

了許多新的認識，舞蹈不僅僅是光鮮，光鮮背后有的更多是汗水和淚水。人生中我需要的不僅僅是努力，更要有處于陰影中努力的激情，生命所要做的

就是向上，奮發(fā)出一切的力量向上，不記成敗，不論一切，深思熟慮那是中年以后的事，年

輕所做的一切就是不顧一切的為生命的光芒而發(fā)光，釋放出最灼熱的激情。篇四：舞蹈鑒賞

觀后感1

舞蹈鑒賞觀后感

班級： 姓名： 學號：原本我對于舞蹈這門課可以說是一竅不通，只是覺得它們都是一樣的，很優(yōu)美，可是自

從我開始接觸它之后才知道舞蹈可以分為很多種跳法，各個地方有各種不一樣的舞姿，有的

地方的舞蹈是柔性的，有的地方的舞蹈又是帶著剛強的個性。 舞蹈的種類有很多，以前在我的感知中舞蹈的美在于服裝的穿著，可是我現(xiàn)在知道了往

往舞蹈的美是在于它的動作，它的肢體語言往往才是最美的。 今天老師放了一部無聲的舞蹈影片，全片沒有話語的解說，它的所有語言都是用舞蹈表

達的，給我的震撼很大，原本在我的感覺中沒有語言很難讓別人了解你所要表達的含義，可

是今天我知道我以前的自以為是是錯誤的，因為現(xiàn)在我知道不用語言只是用舞蹈也是完全可

以告訴別人你想要表達什么。

每個地方都有他們特有的舞蹈，往往一只優(yōu)美的舞蹈就是這個地區(qū)的象征，舞蹈是優(yōu)美

的同時也是一門得到大多數(shù)人認同的，它的語言只有真正懂它的人才能夠明白。 1篇五：芭蕾舞觀后感芭蕾舞觀后感 芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。

最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和

西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的

芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以

后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，

最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來

的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭

蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。 通過這幾

次的學習，我深深的體會到芭蕾舞精神的所在。以前我從未看過芭蕾舞演出，印象當中的芭

蕾舞，一直停留在電視里看過的“小天鵝”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，專指“足

尖舞”，是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。欣賞了芭蕾舞的精品，之所以被稱為是

精品，一是因為演出的人是莫斯科大劇院的名演員，基本上都是俄羅斯功勛演員；其次是因

為演出的芭蕾并不是一個完整的曲目，而是很多經(jīng)典芭蕾劇的片斷串聯(lián)而成的，比如《天鵝

湖》中的《天鵝之死》，《斯巴達克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等劇目的片斷，都是精華

中的精華，對我這個從來沒有看過古典芭蕾的人來說，無疑是一場盛宴。其實芭蕾完全是一

種西方的藝術，并不符合中國傳統(tǒng)的審美習慣，只有舞蹈和音樂，幾乎沒有什么情節(jié)。 。剛開始看的時候，我感覺很迷糊，應該根本就不知道臺上的人在跳什么，但是在看了

半個多小時以后，我拋棄了自己對情節(jié)的固執(zhí)追求而專心領略舞蹈的內(nèi)涵。芭蕾是一種高尚

而優(yōu)雅的藝術，即使是以外放的舞蹈的形式來表現(xiàn)，里面的情感也是很含蓄的，用腳尖跳舞

的芭蕾舞女演員是那么輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優(yōu)美高雅，讓人覺

得芭蕾舞真是一項崇高的藝術�？墒钦f來慚愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一

段舞蹈演員的優(yōu)雅動作，卻看不懂劇情，無法感受到芭蕾舞的內(nèi)涵。相信很多芭蕾舞者最開

始也像我一樣，被芭蕾舞的優(yōu)雅所吸引，然后逐漸接觸，慢慢了解，最終登上夢想的舞臺。 。

舞者用腳尖在滑動、跳躍、旋轉(zhuǎn)，用柔軟的雙手在舞動，他或她要表現(xiàn)什么呢？悲傷？痛苦？

喜悅？絕望？還是愛情？老實說，我并不能準確地說出舞蹈的涵義，但是在音樂和舞蹈之中

我能感受到一種細膩的情感，而讓我感受最深的是那著名的《天鵝之死》。這是一場獨舞，舞

臺上一片昏暗，只有一束燈光從上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看見雙手像翅膀或波

浪那樣在緩緩舞動，讓我聯(lián)想到了楊麗萍的孔雀舞。即使沒有人告訴我這場舞蹈的曲目，但

是看著身穿雪白舞衣的舞者在臺上一邊舞動雙手一邊在空中跳躍，一個接一個，不停地跳著、

旋轉(zhuǎn)著，我不由地想到了那優(yōu)雅的天鵝在空中飛翔，它在尋找著什么，它在呼喚著什么，可

是總也找不到她希望的東西，因此它絕望的落在了地上，苦苦掙扎，似乎還在呼喊，可是沒

有人來，只有它孤零零的一個，最后，它終于耗盡了力氣，翅膀不再舞動，永遠低下了高傲

的頭，靜靜地伏在舞臺上。我似乎陷入了一種冥想，眼前的舞者化身為天鵝在我的想象中飛

翔，然后一陣雷鳴般的掌聲將我驚醒，我又重新將目光投向舞臺。整場演出中我有好幾次感

受到了這樣的觸動，看來，藝術真的是沒有國界的，即使我對芭蕾舞一竅不通，但是一種共

同的美的東西總能搭起溝通的橋梁！ 應該提到的是現(xiàn)在我們可以從電影、電視、vcd等多方面欣賞到芭

蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因

為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，

動作的延續(xù)性，但電影或電視藝術有自己的藝術規(guī)律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以

變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉(zhuǎn)換處理不當時往往會出現(xiàn)下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現(xiàn)出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現(xiàn)場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。

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