2006年夏天，攝影界曾熱烈討論一件事：一個(gè)攝影團(tuán)去西藏，旅游巴士剛一停穩(wěn)，一群人頭頂攝影家協(xié)會或者其他組織的各種頭銜，蜂擁跳下巴士，齊刷刷舉起專業(yè)相機(jī)，對準(zhǔn)一位藏族老阿媽狂掃濫射，就像一群侵略者舉槍對準(zhǔn)一個(gè)無辜的原住民。老阿媽無力步出重圍，最后，她哭了。
　　這個(gè)哭泣的老阿媽的形象，就是今日西藏在面對庸俗唯物主義、赤裸裸的文化帝國主義和窮奢極欲的商業(yè)狂潮時(shí)，一個(gè)活生生的、現(xiàn)實(shí)而又令人揪心疼痛的寓言。正是這個(gè)寓言，拷問著我們這一代中國攝影師，甚至也應(yīng)該拷問每一個(gè)攜帶相機(jī)到過西藏的人。
　　20世紀(jì)早期，本雅明最先敏感到機(jī)械復(fù)制時(shí)代已然來臨，并且闡明了“藝術(shù)的機(jī)械復(fù)制改變了大眾對藝術(shù)的反應(yīng)”，亦即，機(jī)械復(fù)制手段消解了藝術(shù)曾因其獨(dú)一無二性的美學(xué)價(jià)值而產(chǎn)生的，近乎巫術(shù)或者宗教般的儀式感與崇高感，使之轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N用于展覽的世俗感和功利感。照相術(shù)是機(jī)械復(fù)制時(shí)代最偉大的發(fā)明。
　　為了擺脫繪畫的影響，一代又一代攝影家像勤懇的農(nóng)夫，挖掘照相術(shù)在本體論上的影像語言，使之經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)才逐漸擺脫繪畫對其施加的“影響的焦慮”，從而發(fā)展為一門獨(dú)立的藝術(shù)。但是，數(shù)碼技術(shù)的發(fā)明與普及，讓藝術(shù)女神再次淪為庸眾的婢女。
　　但攝影師黃薇以一己之力獨(dú)擋了這一切。
　　不知黃薇是否有過心靈的拷問，但通過考察她的攝影作品――規(guī)避了對平民大眾侵略式與擄掠式的拍攝，將鏡頭對準(zhǔn)了西藏的公眾人物――可以得出這樣的結(jié)論：她擯棄了漢人的傲慢和獵奇心理，也擯棄了一個(gè)內(nèi)地游客的輕浮與淺薄，以一種自知其無知者的誠實(shí)和非職業(yè)攝影師的謙卑，企圖通過與藏族公眾人物的對視和交流，來理解西藏受傷的靈魂。
　　經(jīng)過濾光鏡和PHOTOSHOP后期加工的雪山、草原和湖泊你是無法看到的，因?yàn)槟鞘且环N遮蔽了現(xiàn)實(shí)的貧窮、骯臟與丑陋之后的、華麗影像背后的心靈干枯。
　　身穿羊皮袍子，頭頂金塊、瑪瑙與綠松石的的牧羊女你是看不到的，因?yàn)槲鞑氐慕^大多數(shù)人已跟第三世界其他貧困地區(qū)的人們一樣，早就穿上了產(chǎn)自中國南方小鎮(zhèn)制衣作坊里粗陋的縮水西服。即使是昔日的“神所棲居之地”、今日的旅游之城――拉薩，你所看到的大多是盆景式的惡俗建筑和毫無規(guī)劃的凌亂城區(qū)，而積淀了歷史記憶和藏人智慧的拉薩老城，則在歲月的侵蝕和人為的遺忘中，日漸衰落和破敗。
　　西藏，正如印度裔英國作家奈保爾曾經(jīng)深入面對的印度，是一種“受傷的文明”。探究真相的熱情刺激著每一個(gè)理智健全的人，去尋找這“受傷的文明”之所以受傷的原因并期望引起療救的注意。作為攝影生手和一個(gè)純粹是為了滿足這種探究真相的熱情，黃薇經(jīng)歷了長期不得其門而入的彷徨之后，以未經(jīng)任何攝影訓(xùn)練的生猛，打開了西藏之門，從而進(jìn)入了一個(gè)真實(shí)得跡近病理性的西藏世界。
　　那些粗糙的、幾乎談不上肖像攝影技巧的作品，就像醫(yī)生的手術(shù)刀，剖開了腐爛肌膚的表皮，裸露出骨與血的內(nèi)部。在這些藏族公眾人物的肖像照里，有關(guān)西藏的一切符號化飾物全都消失了，因?yàn)槟切╋椢锸怯米鞅硌莸�，而不是用來正常生活的。你只看到藏族精英不加修飾的面孔和眼神，而有關(guān)西藏的一切――背叛，逃避，投機(jī)，期望，無奈的抗?fàn)�，扭曲的愛，深沉的慈悲等等――全都由那些面孔和眼神予以無言地說明和意味深長地闡釋。
　　一種緘默的力量，經(jīng)由照片傳達(dá)出來。這種緘默的力量，或許正是受傷的文明將來得以療愈的良藥。黃薇借助攝影，這機(jī)械復(fù)制時(shí)代一再沉淪的藝術(shù)，以她的單純與天真，傾心關(guān)切的，或許就是這種緘默的力量，因?yàn)檫@種緘默的力量，正是西藏獨(dú)有的秘密之火。

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