史載，漢唐等朝代的鼎盛時期，從晉陜大峽谷南端到黃河入海口千余公里的沼澤濕地里，大量的白天鵝在這里過冬，寒冬因之變暖，長夜因之變短。2006年11月10日，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會第八次全國代表大會、中國作家協(xié)會第七次全國代表大會在北京召開，白天鵝正好從遙遠(yuǎn)的西伯利亞飛臨黃河中下游――作家鄭彥英感慨，歷史常常有驚人的相似，中國文藝大軍中的精英，都像白天鵝飛臨一般地在北京相聚。
　　過去5年間，我國文學(xué)藝術(shù)事業(yè)碩果累累，文化市場和文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模擴(kuò)大。5年間，中國文聯(lián)團(tuán)體會員從49個發(fā)展到52個，全國文藝家協(xié)會會員發(fā)展到91006名，省級文藝家協(xié)會會員發(fā)展到330102名。中國作協(xié)的團(tuán)體會員從40個發(fā)展到43個，會員已達(dá)7690人。
　　與此同時，中國文藝邁向世界的步伐也在加快，宋祖英金色大廳演唱會,張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》等電影,《康熙王朝》、《雍正王朝》、《喬家大院》等優(yōu)秀電視劇,白先勇的“青春版”《牡丹亭》,在國際油畫市場上動輒超過百萬元身價的“F4”……無不給世人帶來一張張既熟悉又新鮮的中國臉孔，一股滿含春光春韻的東方新氣象。
　　當(dāng)前，我國已進(jìn)入全面建設(shè)小康社會的關(guān)鍵時期，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、國內(nèi)與國外的各種文化激情碰撞，人們的思維方式、生活方式、價值取向出現(xiàn)多元化趨勢。波瀾壯闊的時代生活為文學(xué)藝術(shù)工作者提供了大顯身手的廣闊舞臺，也賦予了文學(xué)藝術(shù)界嶄新的歷史使命和挑戰(zhàn)。
　　
　　文學(xué) | 宗師虛位 后生喧嘩
　　
　　2001年、2002年，郭敬明連續(xù)參加了第三屆和第四屆“新概念作文大賽”，并且蟬聯(lián)一等獎。從此，以他為符號的青春文學(xué)開始出現(xiàn)在中國文學(xué)圖景之中。到2004年，青春文學(xué)書籍銷售額竟占到中國文學(xué)書籍總銷售額的一半。
　　也是2001年，臺灣翻譯家朱學(xué)恒在把《魔戒》譯成中文時，首創(chuàng)“奇幻小說”一詞，從此該詞在華文世界流行。
　　借著《魔戒》與《哈利?波特》的強勁西風(fēng)，奇幻小說漸漸被圖書市場認(rèn)可。終于，在2005年，奇幻小說成為原創(chuàng)幻想小說中的生力軍，屢次進(jìn)入暢銷書排行榜，其發(fā)行量之巨，不容忽視，網(wǎng)絡(luò)寫手蕭鼎的一本《誅仙》就發(fā)行了15萬冊。在時尚化、類型化小說風(fēng)行天下的時候，大眾對堅守傳統(tǒng)文學(xué)陣地的作家們開始表現(xiàn)出這樣的態(tài)度:冷漠、不信任、尖銳地批評。
　　在大眾讀者的眼里，大約是這幾年沒有出現(xiàn)新的公認(rèn)的大家、偶像，依然是先鋒小說那幾位大將及莫言、賈平凹一代領(lǐng)著風(fēng)騷。在專業(yè)評論家的筆下，是這幾年最能體現(xiàn)創(chuàng)作難度的長篇小說少有力作。2006年10月24日，詩人葉匡政更在其博客發(fā)表文章，稱文學(xué)是舊時代的恐龍，“它已經(jīng)死了，它的軀體正在腐爛。”他要“對僵死的文學(xué)觀與文學(xué)秩序進(jìn)行一次徹底的清洗�！�
　　回顧這幾年，是幾位名家高產(chǎn)的年頭。他們收獲了銷量，但也受到了批評。名家新作屢受詬病，至余華的《兄弟》，達(dá)到頂峰。
　　不過，雖然大部分評論家公認(rèn)近5年長篇小說力作缺乏，但莫言2001年出版的《檀香刑》還是獲得頗高的評價，被認(rèn)為是他創(chuàng)作生涯的另一高峰；它的出局，也使第六屆茅盾文學(xué)獎有些讓人感到遺憾。
　　另一方面，也有部分文學(xué)作品取得驚人的銷量和不錯的口碑，如眾人皆知的《狼圖騰》、《暗算》。
　　在讀者對傳統(tǒng)文學(xué)缺乏閱讀興奮的時候，青春和玄幻等“新興文學(xué)”占據(jù)了大部分人尤其是年輕讀者的閱讀時間。隨后，人們沒有時間也沒有興趣對“老一套”進(jìn)行了解、表示尊重。這時候，傳統(tǒng)作家再次出現(xiàn)在大眾視野時，往往是以一種怪誕的方式:比如“梨花派”詩歌、“作家乞討事件”、“詩人裸誦”等等。
　　有時候，一個5年的平淡，是為了下一個5年的瘋狂。賀紹俊等評論家在默認(rèn)文學(xué)平淡無奇的同時，也驚喜地發(fā)現(xiàn)其中潛藏的激流:比如年輕一代的起點史無前例地整體揚高，網(wǎng)絡(luò)為文學(xué)的交流和碰撞提供了高速的平臺，社會的豐富前所未有地一瞬間進(jìn)入作者的視野……這一切都像是正在形成的土壤，也許下一個年頭，我們就會看到百花齊放。
　　
　　
　　舞臺
　　《云南映象》引發(fā)“原生態(tài)”熱
　　
　　“在采風(fēng)的那些日子里，我一方面陶醉在歌舞的海洋里，一方面又產(chǎn)生了深深的憂慮。在現(xiàn)代所謂的文明和物質(zhì)的沖擊下，許多的文化歌舞行將瀕臨消失，有些族人已不再穿繡花鞋而穿牛仔褲。比如說當(dāng)我看到那綠春的神鼓只有一兩位老人會敲，這幾十套充滿人類演變的鼓舞將隨著他們而死去，我痛心疾首。我能做的唯一的事情只有行動起來，在沒有更多的外來資金的情況下，我拿出自己僅有的錢來創(chuàng)作排練，用舞臺表演的辦法將這些珍貴的民間歌舞記載下來，而她就叫《云南映象》�！�
　　楊麗萍完全沒想到，這樣創(chuàng)作出來的一臺《云南映象》會如此之火。經(jīng)過一年多的挖掘整理和重新打造，其2003年8月8日的首次公演即獲得巨大成功。2004年3月，《云南映象》又獲得第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎、最佳編導(dǎo)獎、最佳女主角獎等五項大獎。之后，《云南映象》在全國舉行兩輪巡演，幾乎場場爆滿。而它在海外的成功巡演轟動一時，并成為文藝演出團(tuán)體國外商演的樣本。迄今為止，它共在國內(nèi)外上演近700場，創(chuàng)下5000萬元左右的票房收入，成為云南的一張文化名片。2006年金秋時節(jié)，《云南映象》再次踏上遠(yuǎn)征歐洲的旅程。在歐洲第一流的劇場，《云南映象》與歐洲最大的演出商簽訂了協(xié)議，未來五年中，將有800多場演出在歐洲舉行。可以說，《云南映象》闖入了國際高端演出市場，進(jìn)入世界主流商演渠道。
　　由于《云南映象》的成功，《香格里拉印象》、《印象?劉三姐》、《多彩貴州風(fēng)》等原生態(tài)歌舞系列應(yīng)運而生�！队∠�?劉三姐》是中國首部大型山水實景演出作品，由張藝謀拍攝，2005年榮獲“第三屆中國十大演出盛事獎”。它以方圓兩公里的陽朔書童山段漓江水域，十二座背景山峰，廣袤無際的天穹，構(gòu)成迄今世界上最大的山水劇場。將劉三姐經(jīng)典山歌、廣西少數(shù)民族風(fēng)情、漓江漁火等元素創(chuàng)新組合，巧借春夏秋冬的自然景觀，配以變幻莫測的燈光，創(chuàng)造出天人合一的藝術(shù)境界，在漓江山水間展現(xiàn)出一幕幕原生態(tài)的藝術(shù)畫面�！对颇嫌诚蟆返膰�際演出運營方――派格太合傳媒集團(tuán)總裁孫健君表示，他計劃在《云南映象》開拓出一條中國人的文化貿(mào)易之路后，再推出一部新的民族歌舞《夢幻劉三姐》。
　　
　　戲曲
　　梨園“牡丹”
　　“青春”當(dāng)?shù)?
　　
　　
　　2004年，戲劇界最轟動的作品恐怕要算“青春版”《牡丹亭》。該劇由著名作家白先勇制作，集歌、舞、詩、戲的精致優(yōu)美表演形式于一身，是一種抒情、寫意、象征、詩化的藝術(shù)，一出愛得死去活來的愛情悲喜劇。這首戲劇界的“青春之歌”，傾注了白先勇的畢生精力。“明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香、花中之后，五十五折的劇本，架構(gòu)恢宏，劇情曲折。編演一出呈現(xiàn)全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想。這回由兩岸三地文化界精英共同打造，由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終于圓夢�！�
　　昆曲是有四百多年歷史的古老劇種，曾經(jīng)獨霸中國劇壇200年，有過輝煌歷史的表演藝術(shù)。但從上個世紀(jì)初，它一直遭到傳承的危機。青春版《牡丹亭》雖然在編、導(dǎo)、演方面加入了創(chuàng)意，但基本上卻堅守前輩傳襲下來正宗大度的表演風(fēng)格。盡管如此，昆曲的演出不應(yīng)老化。昆曲的前途，在于培養(yǎng)年輕的演員，吸引年輕的觀眾。白先勇把這個戲帶入北大等全國數(shù)十所大學(xué)，繼而走向歐美國家。所到之處，一票難求。
　　中國昆曲研究中心常務(wù)副主任周秦，起先并不同意“青春版《牡丹亭》”這種說法，覺得有點滑稽。但是看了演出以后，他覺得效果非常不錯，也開始明白所謂“青春版”，就是用青春的演員說青春的愛情故事，來吸引青春的觀眾�！皝硖K州大學(xué)演出之前，我非常擔(dān)心，甚至是害怕，因為硬件設(shè)施比較簡陋。沒想到我們3天就迎來了7000名觀眾�！鼻安痪茫�《牡丹亭》在美國柏克萊、爾灣、洛杉磯、圣芭芭拉等四個城市進(jìn)行了為期一個月的巡回演出。結(jié)果，白先勇一到美國就受到了當(dāng)?shù)馗鹘缛耸康臍g迎，票房早已銷售一空，伯克萊市的飯店在《牡丹亭》演出的3天中已全部預(yù)定客滿。
　　
　　事實證明，年輕演員完全有能力繼承昆劇藝術(shù)的遺產(chǎn)，年輕觀眾也有足夠的品味去欣賞這門高雅的藝術(shù)，重點是要善于改革。其他劇種也是一樣。此后，話劇《雷雨》也推出青春版，把傳統(tǒng)的近4個小時改成一個半小時，演員大部分來自北京電影學(xué)院表演系。這個戲既突出了原劇的主要戲劇元素，同時也符合現(xiàn)代人的審美要求，得到了不少年輕觀眾的肯定和喜愛�；泟　痘ㄔ掠啊芬矊�傳統(tǒng)粵劇進(jìn)行了大膽的“揚棄”，在主題、結(jié)構(gòu)、表演、舞臺、音樂等方面進(jìn)行了大量的探索和實驗。音樂方面減少了傳統(tǒng)粵劇中的“梆黃”與“鑼鼓”，加入了交響樂，還巧妙地揉入了流行樂《真的好想你》。在戲曲身段方面則吸收了現(xiàn)代舞和古典舞的精華，并且更加注重?zé)艄獾倪\用以及舞臺造型。種種創(chuàng)新，讓這些傳統(tǒng)劇種青春綻放。
　　
　　電影 | 黃金遍地巨片暴利
　　
　　第一位駕馭上億資金的中國導(dǎo)演是謝晉，第一部首開國產(chǎn)片投資上億先河的是1997年為紀(jì)念香港回歸的《鴉片戰(zhàn)爭》。1997年底讓全球觀眾趨之若鶩的災(zāi)難片《泰坦尼克號》成本2億美元，全球票房18億美元。同一年，張藝謀的《有話好好說》投資2600萬元，賠了1000多萬。
　　不到十年的時間，中國電影迎來史上規(guī)模最大的投資高峰。現(xiàn)在，一部國產(chǎn)電影投資幾千萬、1個億只能算個中等規(guī)模，張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》投資3.6億元，刷新了此前由陳凱歌導(dǎo)演的、投資宣稱3.4億元的《無極》的紀(jì)錄。這部于2006年12月14日與國內(nèi)觀眾見面、視覺效果金碧輝煌的《黃金甲》，將代表中國大陸參加本屆奧斯卡最佳外語片的角逐。
　　正如詩人們常說的那樣“這是最好的時代，也是最壞的時代”�，F(xiàn)在用腰纏萬貫、躊躇滿志來形容國產(chǎn)大片一點不為過，在其背后一些炒地產(chǎn)、股票起家的商業(yè)驕子已經(jīng)迫不及待地開始想嘗嘗“炒電影”的滋味。電影界的融資趨勢在第一部真正賺了錢的大片《英雄》嘗到“拍大片，掙大錢”的甜頭之后明顯加劇�！队⑿邸穱鴥�(nèi)票房2.5億元的紀(jì)錄至今沒有被打破，海外總票房11億人民幣，此后投資洪峰一路咆哮沖向電影界。
　　《英雄》的成功是否可以復(fù)制？《三聯(lián)生活周刊》等國內(nèi)眾多媒體認(rèn)為:《英雄》用了很多極端的拍攝和營銷方式，第一次匯集兩岸三地的明星大腕、第一次拍賣音像版權(quán)、第一次包租公務(wù)機宣傳，第一次拿出1000多萬元做轟炸式宣傳�！暗谝淮巍本哂刑�多新鮮和偶然因素，顯然不可復(fù)制。
　　很快，《十面埋伏》收益驟然縮水，證明了數(shù)以億計的投資額對于電影票房來說，并不是一個旱澇保收的承諾。
　　《無極》可能是栽得最慘的一個，盡管制作費用2億元，宣傳費用1億元，全球總票房不過3.66億元。
　　到了《夜宴》，人們開始發(fā)問:為什么大片全都是古裝片、功夫片？為什么女演員一定要用章子怡？為什么大片都喜歡炫耀燈光、布景和服飾，而不愿靜下心來講一個合情合理的故事？……
　　交鋒總比沉悶好。國產(chǎn)大片的導(dǎo)演們或許感覺到有些委屈，因為他們是冒著風(fēng)險投資的高壓，頂著近在眼前的暴利的誘惑，拼命克制著想拿“小金人”的沖動，為刺激和繁榮中國電影市場作貢獻(xiàn)。《三聯(lián)生活周刊》引用一組數(shù)據(jù)顯示，2004年中國市場的總量，一系列大片的加盟使當(dāng)年國內(nèi)票房達(dá)到15億元，比上一個年度增加了50%，國產(chǎn)片占到總票房的55%，首次超過了進(jìn)口片。2005年我國電影票房超過了20億元，國產(chǎn)片比例升至60%。
　　
　　電視 | 老調(diào)重彈經(jīng)典新生。
　　
　　如果讓諸位觀眾舉出自己這5年來印象深刻的國產(chǎn)電視劇，應(yīng)當(dāng)不會沒有以下幾部:《康熙王朝》、《雍正王朝》、《大宅門》、《長征》、《激情燃燒的歲月》、《不要和陌生人說話》、《喬家大院》、《亮劍》、《神雕俠侶》。
　　很明顯就可以看出，這里面大部分是古裝題材劇，一部分是軍旅題材劇，少部分是其他題材劇。
　　從2000年開始，國產(chǎn)劇在海外的銷售價格一路上升，2004年以9800萬的水平接近一個億，2005年突破了一億元人民幣。這其中，大部分屬于古裝劇。投資過億的只有央視版的《三國演義》和《水滸傳》，分別為84集1.7億元、43集1.5億元。這兩年投資已算很大的武俠劇《神雕俠侶》為3000多萬元。
　　文化產(chǎn)業(yè)不僅僅是為了賺錢，古裝劇在海外雖然吃香好賣，國家還是積極“鼓勵發(fā)展”現(xiàn)實題材，廣電總局從2002年開始，限制濫情風(fēng)、戲說風(fēng)、豪華風(fēng)，尤其是限制古裝戲的拍攝投放。2006年，又發(fā)文限制境外劇引進(jìn)及播出，以抵制韓劇的“入侵”泛濫。
　　電視劇制作在這里遇到了一個矛盾:古裝戲沒有現(xiàn)代戲那么多條條框框的限制，又有廣闊的海外市場，卻面臨限播的風(fēng)險；現(xiàn)代劇雖然貼近生活，但容易與社會現(xiàn)實相沖突，而廣電總局在審批過程中十分嚴(yán)格和苛刻，加之缺乏海外市場，令投資商裹足不前。
　　于是，影視制作公司開始翻拍經(jīng)典。這幾年，四大名著已經(jīng)被翻拍了一輪，金庸小說已經(jīng)在翻拍第二輪�！胺�拍大戶”張紀(jì)中表示，古裝劇作為一個門類，不可能完全限制，也不利于出口。無論是現(xiàn)實劇還是古裝劇，只要拍得嚴(yán)肅都一樣。在這樣大的投入之下，古裝劇幾乎沒有虧本的買賣。
　　另一方面，在國家政策鼓勵及市場巨大的需求下，現(xiàn)實題材劇也不乏優(yōu)秀之作:《不要和陌生人說話》開創(chuàng)了家庭問題劇的先河，《亮劍》樹立起軍旅劇的標(biāo)桿，《喬家大院》繼承了商幫題材劇的輝煌……
　　中國電視劇走出國界，并以自己的水準(zhǔn)取得世界的承認(rèn)，已是必然的趨勢。
　　
　　音樂 | 中國茉莉綻放世界
　　
　　
　　2003年11月23日晚，當(dāng)身著中式旗袍的宋祖英款款登上維也納金色大廳舞臺時，臺下旋即爆發(fā)出熱烈的掌聲。這一晚，在孕育出貝多芬、莫扎特、約翰?施特勞斯等大師的世界音樂之都，在每年新春全世界10億觀眾收聽收看的“維也納新年音樂會”的舉行場所，響起來自中國的、如同茉莉花香一樣清雅美妙的歌聲。作為第一個在維也納金色大廳舉辦個人獨唱音樂會的中國歌唱家，宋祖英登上了她個人藝術(shù)生涯的一個頂峰。隨后，她又成為第一位登上悉尼歌劇院舞臺的亞洲藝術(shù)家。
　　2006年10月12日晚，宋祖英又在美國首都華盛頓肯尼迪表演藝術(shù)中心舉辦獨唱音樂會。這臺強強聯(lián)手的音樂會取得了圓滿成功，節(jié)目全部完成之后，觀眾全場起立，掌聲長達(dá)5分鐘……
　　中國藝術(shù)家在美國觀眾面前受到了前所未有的禮遇:從來不允許掛LOGO的肯尼迪表演藝術(shù)中心，第一次破例掛上了茉莉花和宋祖英的LOGO；為演唱會準(zhǔn)備的奧運會吉祥物福娃紀(jì)念品和宋祖英的碟片、海報也被一搶而光；當(dāng)?shù)氐囊魳芳覅f(xié)會特意為音樂會舉行了隆重的慶典，宋祖英的維也納音樂會和百年留聲大碟被收藏在國會圖書館。據(jù)悉，這是中國藝術(shù)家目前在世界范圍內(nèi)享受到的最高殊榮。
　　與此同時，在國內(nèi)，關(guān)于傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)教育方式、評判標(biāo)準(zhǔn)的爭議也不時涌現(xiàn)。最明顯的是，每年以權(quán)威歌唱大賽亮相的央視青年電視歌手大獎賽上，獲獎選手要給觀眾留下印象似乎越來越難，這些從各大音樂院校、主流藝術(shù)院團(tuán)選送來的歌手，不得不面對來自各界越來越挑剔的目光和“千人一腔”的質(zhì)疑聲音。另一方面，來自山西的阿寶、來自西藏的索朗旺姆等從未邁進(jìn)過專業(yè)院校門檻的“原生態(tài)”歌手，卻以渾樸、高亢、自然的聲音打動了蕓蕓大眾，憑借一首清新、悠揚、別具民族風(fēng)情的《吉祥三寶》，布仁巴雅爾和妻子及其侄女英格瑪成為近來國內(nèi)最受歡迎的家庭演唱組合。
　　
　　當(dāng)代藝術(shù) | 持續(xù)“井噴”頻現(xiàn)“天價”
　　
　　中國有句老話:“亂世買黃金，盛世貴收藏”。美國紐約大學(xué)的華裔教授梅建平曾經(jīng)創(chuàng)立了“梅摩西指數(shù)”，指數(shù)記錄了150年來的藝術(shù)品價格走勢，最后顯示“當(dāng)一個國家國力上升時，藝術(shù)品以更快的速度上升，并且和富人的聚財速度匹配”。
　　據(jù)統(tǒng)計，2001年全國藝術(shù)品成交額為6.36億人民幣；4年之后，2005年全國藝術(shù)品成交額已經(jīng)翻了近20倍，達(dá)到了134.08億人民幣。在藝術(shù)市場異�；鸨�之中，中國當(dāng)代畫家也開始蓄勢待發(fā)。兩年來，中國嘉德、華辰、榮寶、中貿(mào)圣佳、中國保利等紛紛開辟當(dāng)代名家書畫專場拍賣會，市場上的畫價扶搖直上，其中有的年輕名家的作品已直逼一線大師作品價格，盡管有人大聲疾呼“泡沫”的存在，但是市場上的“大為走俏”至少顯示了中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的強勁生命力。
　　中國當(dāng)代油畫成為這其中最為閃亮的身影。據(jù)統(tǒng)計，2005年全國五大拍賣油畫的公司一共推出9個油畫拍賣專場，成交油畫作品1260件，成交額5.52億人民幣。2006年3月，在紐約蘇富比舉行的“中國當(dāng)代藝術(shù)品”春季拍賣中，張曉剛的《血緣:同志第120號》一鳴驚人，拍出了809.7萬元的價格，一舉樹立了中國當(dāng)代油畫市場前所未有的“地標(biāo)”。在張曉剛背后，一批之前少有耳聞，卻在短時間內(nèi)迅速飆升至“百萬元級”行列的年輕藝術(shù)家開始逐一浮現(xiàn)。中國當(dāng)代油畫在市場上遭遇“井噴”，將世人最灼熱的目光吸引至中國的當(dāng)代藝術(shù)家群體上。
　　2006年上半年，中國當(dāng)代藝術(shù)的總成交額已經(jīng)接近10億人民幣。中國當(dāng)代藝術(shù)，特別是油畫正在成為拍賣業(yè)最快的增長點，搞當(dāng)代藝術(shù)被人戲稱為“中國最暴利的行業(yè)”。王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君，因為他們在國際市場上動輒超過百萬元的身價，而被戲稱為中國當(dāng)代藝術(shù)的“F4”。他們大多保持著成名前的生活習(xí)慣和性格特點，快言快語，不喜歡接受媒體采訪，深居簡出，成名后仍是把大部分時間耗在自己的畫室里。他們希望能多少避開市場的干擾，張曉剛就說“我不為市場畫畫，我畫我自己的，然后再形成一個市場�！薄鞍偃f元級”畫家曾梵志也從不接受訂畫，“一想到要畫預(yù)訂的畫，整個心情就全壞了�！�
　　市場不可能沒有泡沫，但是泡沫之后，必將存留住一些有價值的藝術(shù)家。當(dāng)代藝術(shù)家們依然在“生存與良知”的拷問下，反復(fù)求索。這群迅速崛起的當(dāng)代藝術(shù)家，大多都有著相似的發(fā)展印記:當(dāng)初率先發(fā)現(xiàn)和理解了國外的某種藝術(shù)理念(諸如政治波普、波皮藝術(shù))，將其引入國內(nèi)，然后再被國際化拍賣公司發(fā)現(xiàn)、推介，進(jìn)而走紅。目前，他們思考最多的就是如何發(fā)展和完善自己的藝術(shù)理念，最終為中國當(dāng)代藝術(shù)真正崛起于世界，尋找到堅實的底氣。
　　（2006年11月12日《南方日報》。標(biāo)題有改動）

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