螢火蟲的詩光閃耀在霓虹燈下
發(fā)布時間:2018-06-28 來源: 感恩親情 點擊:
摘 要:受朦朧派詩人影響的李強(qiáng)在“詩之時代”萌生詩歌理想并開始詩歌寫作。之后的時代變遷、身份和境遇的變化并沒有影響他在持續(xù)而繁雜的公務(wù)之外保持相對純粹的詩性空間,創(chuàng)造純美之詩,尋找旅途夢幻。他在生活之上構(gòu)筑自己的詩意理想,并試圖通過詩歌中的直接表現(xiàn)、詩歌觀念的間接闡釋以及詩歌傳播與教育傳承等方式得以實現(xiàn)。這是一種泛理想主義的精神資源,它在我們這個時代的處境與意義,正如螢火蟲的詩光閃耀在霓虹燈下。
關(guān)鍵詞:詩性空間 詩意理想 泛理想主義
文學(xué)是文化的精神內(nèi)核,詩歌是文學(xué)的濃縮形態(tài)。無可否認(rèn),在多元化、大眾化的文化背景和消費(fèi)主義大行其道的當(dāng)今時代,詩歌正從曾經(jīng)的“發(fā)燒”、燥熱狀態(tài)回到自適自處的“恒溫”、正常狀態(tài)。在這樣的狀態(tài)下,刻意追求轟動效應(yīng)以排解寂寞,或是牢騷滿腹地發(fā)泄身處“邊緣”的孤獨,都不是成熟的表現(xiàn)。如今,寫詩可以是一時興趣,也可以是終身職業(yè)。寫詩、讀詩、傳播和傳承詩歌,于個人是一種自由選擇的正當(dāng)愛好,進(jìn)而是一種精神需求,更深者是一種修行甚至信仰;于社會和民族而言,則是記錄時代變遷、珍藏文化密碼、傳承民族精神的重要途徑。雖然并非詩歌獨有這樣的功能,也并非詩歌獨處如此境遇,但是在喧囂的時代追求靜謐終究是一種不同的選擇。正如詩人李強(qiáng)在他的詩集《螢火蟲》自序中所說,在霓虹燈泛濫的今天,螢火蟲已成為珍稀物種。我們當(dāng)然允許大部分人在霓虹燈的閃爍下狂歡,但也絕不能因此干擾少數(shù)人的沉思,絕不能因此否定這些人的藝術(shù)理想。在我看來,“螢火蟲”正是詩的自喻,微弱而獨特的詩的光芒比閃爍的霓虹更加耀眼!拔灮鹣x”也正是作為詩人的李強(qiáng)的自況,供給他詩的身份、來源、使命和理想。
一、“詩之時代”的理想萌生
出生于20世紀(jì)60年代的李強(qiáng),大約是在80年代初開始詩歌寫作的。他回憶說:“十七歲到華中工學(xué)院讀書,偶爾接觸到以北島、舒婷、顧城為代表的朦朧派詩人的作品,喜歡不已,也開始嘗試寫詩。這一寫,就再也停不下來了。”這一心跡描述是確切的。在20世紀(jì)80年代那樣一個詩歌炙手可熱的文化氛圍中,每一個在場的文學(xué)人都很難不受到感染和影響。李強(qiáng)在80年代所寫的詩歌,如《給XSR》《忠告》《問風(fēng)吧》《風(fēng)箏》等,浪漫唯美的風(fēng)格、意象化的表達(dá)、愛情的呼喚與人性的張揚(yáng),都顯示出那個特定年代的獨特之處,或多或少隱藏著對朦朧詩接近甚至化用的痕跡。這一時期的寫作激情和牛刀小試,既是其寫作史上的首次藝術(shù)實踐,也是詩人的詩歌理想萌生的現(xiàn)實源頭。
對于李強(qiáng)在自述性回憶中提到的三位詩人,我們都可以從他的詩中找到精神相遇的見證。詩人顧城自殺在當(dāng)年可謂轟動中國文壇的大事件,也對無數(shù)文學(xué)青年造成過精神困惑和藝術(shù)打擊。就在顧城自殺后整整一個月即1993年11月9日,初入詩壇的文學(xué)青年李強(qiáng)寫下了《痛聞顧城之死》,詩的末尾直呼:“我站在人聲鼎沸的大陸/望孤島/ 望彩虹消失的地方/心中的哀痛/能向誰訴說”。如前所述,李強(qiáng)的詩歌寫作最初是從接觸朦朧詩人的作品開始的,朦朧詩人的代表性人物之一顧城以非正常的方式結(jié)束生命,對一個青年詩歌愛好者的心靈震撼可想而知。如果將海子與顧城的自殺作為兩個關(guān)鍵節(jié)點,再將20世紀(jì)90年代的文學(xué)市場化、商品化作為最后一根稻草,那么理想主義尤其是詩歌的理想主義無疑遭受著滅頂之災(zāi)。所幸的是,詩歌的燈火并未完全熄滅,不少人仍然以此為職業(yè),而對于李強(qiáng)這樣的“兼職詩人”來說,則仍然在詩歌中延續(xù)著未完成的理想,即便是到了新的世紀(jì),這種理想主義的根源性糾纏仍然沒有消失。直到2016年8月在武漢詩歌節(jié)面見北島后,年過半百的李強(qiáng)仍然寫了一首《致敬北島》,表達(dá)對這位當(dāng)年影響了自己的詩人的敬重。作為受朦朧詩影響而開始詩歌創(chuàng)作的詩人,李強(qiáng)將“學(xué)習(xí)與致敬”兩種姿態(tài)同時置于詩中,并將其喻為一對“親兄弟”,這種相遇是一個曾經(jīng)的文學(xué)青年詩歌夢想的象征性實現(xiàn),也是發(fā)自內(nèi)心的對詩歌的敬畏。與之不同的是,《也曾試探舒婷》則將這種神圣感諧趣化:1985年在松花江畔工人文化宮聽舒婷講座時,讀研究生的李強(qiáng)“傻乎乎提問”:“顧城永遠(yuǎn)八歲/舒婷永遠(yuǎn)十八歲/北島永遠(yuǎn)二十八歲/是不是這樣?”當(dāng)時的舒婷假裝沒看見,三十年后的2015年在武漢詩歌節(jié)再次提起這件事,舒婷半開玩笑地回應(yīng)“想不到一本正經(jīng)的校長/當(dāng)年如此調(diào)皮”?此啤吧怠眳s契合三位詩人突出特點的提問仍然沒有得到正面回答,然而經(jīng)過長久的醞釀和追尋,終于與引領(lǐng)自己走上詩歌寫作最初之路的三位詩人有了現(xiàn)實或精神的交流,這對詩人的心理象征意義是不可忽視的。
十七歲寫詩,從青年寫到了中年,從“早上七八點鐘”寫到了“下午三四點鐘”,“寫著寫著,天色漸漸暗了下來,一只、兩只……101只螢火蟲飛了出來,閃閃爍爍,照亮這一方孤獨而純粹的空間”。這是詩人李強(qiáng)對自己創(chuàng)作道路的時間梳理,從中可以窺見其充滿毅力的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)理想與精神價值的堅守姿態(tài)。毋庸諱言,由于種種原因,非職業(yè)化詩人李強(qiáng)尚未挺進(jìn)中國詩壇的前沿陣地,也沒有引領(lǐng)一種詩歌潮流、創(chuàng)建一個詩歌流派,如果一定要對他做一個歸屬性劃分的話,將其看作一個受朦朧詩影響的中間代詩人似乎更為合適。北島、舒婷、顧城為代表的朦朧派詩人的作品成為李強(qiáng)的詩歌啟蒙者和寫作引路者,并隱隱約約成為其20世紀(jì)80年代詩歌寫作的一種摹寫對象。在那個特定的“詩之時代”,文學(xué)很容易成為一種簡單的信仰,文學(xué)青年李強(qiáng)與詩歌的第一次接觸成為一種文學(xué)結(jié)緣,那種文學(xué)理想的溫暖一直潛在地作用于他的精神記憶,使之在各種身份的轉(zhuǎn)換中始終保有一個詩人的身份。
二、公務(wù)之外的詩性空間
文學(xué)與權(quán)力的糾葛古已有之。在文學(xué)的審美性日益得到強(qiáng)調(diào)的現(xiàn)代社會,有人主張二者分開以保證文學(xué)的純正,也有人看重二者的融合以拓展生活體驗圈子,可以說各有各的道理。這些年,關(guān)于官員與詩歌的爭論屢見不鮮,甚至有愈演愈烈之勢。當(dāng)然,不可否認(rèn),現(xiàn)實中確實有某些官員借詩歌附庸風(fēng)雅,也有不少詩人成為官員后不再是詩人。對于一直以詩為伴并最終“落戶”教育系統(tǒng)的李強(qiáng)而言,我更愿意將其視為一個“寄居官場”的詩人。這樣說不是對他“官”的不尊重,而是對他“詩”的尊重。李強(qiáng)在詩歌的繁盛年代和人生的理想主義時期與詩歌相遇,之后一直沒有放棄;他對詩是有敬畏的,詩在他的審美空間里有著一定程度的純粹性,在他的心靈深處保有一方凈土。
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