看懂納蒂維達?拿瓦倫的雕塑是需要一定的耐心和悟性的。這位來自西班牙的女雕塑家太喜歡依據(jù)自己心中的意象，來描述這個世界，傳遞自己心中的情愫。 　　 拿瓦倫特別鐘情于布料、木頭這些有溫度的東西。她以她獨有的女性的視角來解讀著這個世界。她通過折疊、縫制、切割、織補等方式將面料、線、針等日常材料運用于雕塑，以此來表達女性所特有的孤獨、溫柔與善良。拿瓦倫在作品《感受我居所的溫暖》中，通過一張白色的柔軟的大床，運用布料在上面堆積層次感，而床中央一束黃色的毛發(fā)好似代表著作者本人�；秀遍g，你可以看到一個女人躺在自家的大床上，充分享受著家庭的溫暖。這些布料的運用，充分表達了主題中所表達的觀念。拿瓦倫的作品是雕塑，不如說她的作品更像是陳設(shè)。拿瓦倫擅長于利用陳列作品的建筑空間，并以占據(jù)空間、突出空間特點、呈現(xiàn)精確空間模式為其作品目的。例如此次來漢的參展作品《母親與女兒》，22個黑色的巨型椅子圍成一圈，同時又通過垂掛在椅子上的白布相互對話。椅子和布料都是家庭中的必備品，能夠凸顯主題中家庭的意味。白色的布料在黑色的椅子上時而搭在一起，時而分開，占據(jù)著彼此的空間又相互聯(lián)系著，形成了一個既對立又關(guān)聯(lián)的新空間。以此來宣示著作品《母親與女兒》的主題――母親和女兒之間關(guān)系非常密切，但不可否認的是，她們是兩個完全不同的主體。作品與空間的這種相互作用使得兩者都被賦予新的解讀視角。
　　 所以又有人把拿瓦倫的作品稱之為凝固的詩。她通過對作品形式的挖掘使空間產(chǎn)生詩意，并將空間與作品兩者融為一體。作品《告訴我我是誰》，覆蓋著白色餐布的餐桌下，一個女孩伸出一雙腿，似乎在與小伙伴們玩著捉迷藏的游戲，又更像是和觀賞者開著一個調(diào)皮的玩笑，要大家通過她的腳，來猜出她的真面目。拿瓦倫的作品有時就是這樣俏皮而可愛，她的作品很少給人凝重的感覺。她的靈感來自于生活，所有主題的構(gòu)成基本上都是來自生活中的元素。但是，細細品味她的作品，你會發(fā)現(xiàn)在這些生活化的背后一直都有著深刻的一面。上面提到的《告訴我我是誰》，就通過這個小女孩看似玩笑的舉動來揭示一個深刻的哲學主題。以生活化的故事情節(jié)來引發(fā)大家深層次的哲學思考。
　　 拿瓦倫可以說是雕塑界的女詩人�？此�的作品，就像是讀一首詩，初看來似乎不大懂，題目與詩文之間也沒有多大的聯(lián)系。但只要一字一句慢慢品味，你會發(fā)現(xiàn)行文的字里行間都契合著主題，讀完后，常常會感覺到如沐春風。她的作品就是這樣，需要你的認真，也需要你的感悟，才會在看完后，有回味悠長的感覺。

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