2003年剛剛過去，現(xiàn)在《無間道Ⅲ》是熱門話題。2002年即將過去的時候，人們在談論《無間道》。一個香港的電影系列貫穿了我們一年的文化生活，而《天地英雄》、《綠茶》等內地電影則無奈地成為點綴，內地與香港在電影制作上的差距，是顯而易見的。
　　不僅電影是這樣，電視劇方面的情況也好不到哪里去。2003年內地的大制作是《射雕英雄傳》，人們稱為“03版射雕”，以與香港無線電視1983年拍攝的《射雕英雄傳》做比較。
　　“03版射雕”招致一片罵聲，對比“83版射雕”，很多人將其判定為水平低下。他們認為，“03版射雕”在背景和特技等方面比“83版射雕”有很大改進，這是內地的先天優(yōu)勢，幅員遼闊，風景優(yōu)美：也因為物質水平和技術水平的提高。但是，在編劇和演員方面，“03版射雕”卻遠遠不如“83版射雕”，而這些更加重要�！�03版射雕”的收視率不高，而“83版射雕” 20年前萬人空巷，20年之后仍然有人找出來看。
　　20年之后，內地重拍《射雕英雄傳》，整體水平還是不及1983年的香港。兩部熱炒的內地影片《英雄》和《天地英雄》，也讓我們感覺到這樣的差距，它們的劇本和演員表演，與同時期香港拍攝的《無間道》系列相比，簡直相差一個時代。
　　觀感上的差距是顯而易見的，那是什么原因使制作(生產(chǎn))水平不能隨著大眾的欣賞水平進步呢?
　　
　　觀念落后：沒有豐富的個性
　　
　　第一層原因是制作者的觀念跟不上時代。
　　以人為本的思想正在成為我們這個社會的主流，尊重個人利益的觀念逐漸深入很多人，特別是年輕一代的心中。但一些制作者仍然是舊的思想模式，可能他們也說以人為本，但內心卻在不自覺地堅持家國主義，也就是說，他們還是堅持個人利益要服從集體利益。他們忽視了個人，做出來的東西簡單而且老套：那些希望從中看到“人”的觀眾，會對這樣的作品失望。
　　在“03版射雕”中，李亞鵬扮演的郭靖被簡化了，變成一個只知國恨家仇的青年，像洗過腦一樣弱智，簡單得像個機器人，沒有思想，只知一心一意跟“組織”(這里的“組織”是諷喻，指他從小接受卻不經(jīng)反思的“仇，限教育”)走。當然，金庸的原著也是寫“為國為民，俠之大者”，也是以家國為先。但原著中郭靖的形象還是比較豐滿的；而且，原著還有很多條線索，東邪西毒南帝北丐等各有個性。
　　《射雕英雄傳》是金庸比較早的作品，他后來的《神雕俠侶》、《笑傲江湖》塑造的大俠，不再像郭靖那樣簡單，他們在家國與個人的問題上，思想上有過矛盾，有過沖突�！渡竦駛b侶》中的楊過有叛逆性格，但最后還是以國家為依歸，變成一個為國為民的人；而《笑傲江湖》中的令狐沖就不再需要這樣的歸屬，他按自己的方式生活。《天龍八部》更是具有包容性，各種生活目標的人都在這里有自己的空間。金庸小說的思想在他創(chuàng)作的20年中發(fā)生了很大的變化，而“03版射雕”卻守著那種舊的模式：故事的發(fā)展只有一個方向，那就是將個人變?yōu)榉�從大局的人�?
　　“83版別‘雕”則超越了原著，黃日華塑造的郭靖，對個人的選擇有更多的思考，有苦惱，有反思，他有自己的利益和思想。即使看過原著，觀眾也能在黃日華版的郭靖那里有一些新的發(fā)現(xiàn)。在思想性和藝術性方面，“03版射雕”遠遠不及“83版射雕”。
　　如果說《射雕英雄傳》還是受限于原著，那么內地對《笑傲江湖》的改編則徹底暴露了我們的固有模式。令狐沖在原著中是個追求自由的人，他不想陷入所謂的正邪之爭。但“央笑”(網(wǎng)友這樣稱號中央電視臺拍攝的《笑傲江湖》)卻將其改編成一個逐漸覺悟的“革命者”，最后奮起抗擊邪惡，將“反革命”推翻，故事的最后是正邪兩方力量的決戰(zhàn)，正義終于戰(zhàn)勝邪惡，令狐沖成為天下第一，正義無敵!
　　在這種模式下，故事的線索是預先埋下的，它的發(fā)展必然指向那個終點――個人之外更高的價值(國家或者“江湖”的利益)，因此，很多情節(jié)變得簡單，有些情節(jié)編劇認為無關緊要，處理得非常草率，就算表現(xiàn)個人內心的矛盾，也是早就設計好了結果，讓人覺得很不真實；而有些情節(jié)則牽強附會，被觀眾認為是幼稚可笑。
　　《英雄》也是這樣，它一開始就指向一個終點――“天下”，它匆匆忙忙，來不及處理個人情感和性格，也忽略故事的復雜性，就直奔終點而去。這部電影沒有“人”，只是描述秦王的事業(yè)和他的輝煌。那么多的大牌演員，都成了擺設，沒有角色的展開，只是莫名其妙地打斗幾場，這些打斗也是匆匆忙忙，毫無韻味，沒有任何內涵，只是為打而打。
　　既然社會越來越尊重個體性，相當一部分觀眾已經(jīng)不能接受這樣老套單一的模式，為什么制作者還會繼續(xù)采用呢?他們應該不是有意堅持這樣的模式，而是不自覺地陷入進去。
　　
　　專業(yè)水平低：不能接近真實
　　
　　這就要談到第二層原因，制作者的專業(yè)水平不高。
　　就影視來說，專業(yè)的方式就是要面對觀眾的特殊欣賞需求，他們來到影院或者坐到電視機前，是希望得到小說、戲劇等不能帶給他們的享受。但很多電影和電視劇卻不考慮影視的獨特性�？催^《英雄》和《天地英雄》，有人批評這些電影太依靠對白，好像沒有對白故事就不能發(fā)展。電影的表現(xiàn)手法多種多樣，很多時候對白并不是最好的表現(xiàn)方式。但對白似乎是最簡單的方式，導演和編劇都喜歡隨手拿過來用，把電影弄得像話劇、評書，連人物的心理活動都要用對白表現(xiàn)出來。
　　《天地英雄》里有一個情節(jié)飽受詬�。号�主角趙薇沐浴在玫瑰花瓣之中，男一號姜文站在她旁邊，趙薇說了一句話：“你是個好人�！边@樣直白地表現(xiàn)心理，將刻意營造的詩意和浪漫統(tǒng)統(tǒng)破壞。
　　這樣不分場合地隨意利用對白，不考慮與其他表現(xiàn)手法的結合，造成對白的濫用�！队⑿邸纷屃撼瘋フf了一句“好快的劍”，不知被多少人恥笑。導演沒有別的方式去表現(xiàn)“快”，非要讓梁朝偉不合身份地說句蒼白無力的話?
　　同樣不專業(yè)的還有講述故事的方式，他們只會將故事情節(jié)平直地展開，不給觀眾留下想像的空間。
　　《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》這樣的電影，是將敵我雙方的情況一一交待出來的，觀眾清楚地看到敵人的愚蠢和我方的高明。幾十年前用這樣的方式還有一種純樸的美，能讓大家看得很高興。但幾十年后再這樣，就是嚴重低估觀眾的水平�！把胄Α逼�偏要“借鑒”這樣的方式。它讓我們看到“反面人物”左冷禪一次次設計陰謀，然后是“正義一方”將其打敗，他的手下回來報告失敗的消息，寸：是策動下一個陰謀，左冷禪與日軍小隊長何其相似。但觀眾恐，舊不會為“敵人”的陰謀被識破而高興，倒可能為智力被低估而憤怒，
　　而《無間道Ⅲ》播出之后，很多觀眾還在分析劇情，他們根據(jù)細節(jié)推測故事真正的過程，導演和編劇將詮釋的權利交給了觀眾。相比之下，內地的影視“講故事”的水平純屬業(yè)余。
　　“央笑”還被指責節(jié)奏太慢，導演很“無辜”地表示，他本意是為了使觀眾看得更明白，但沒想到很多觀眾已經(jīng)看過原著，知道故事情節(jié)了。這個回答顯示他對電視劇的節(jié)奏沒有專業(yè)的把握。電視劇拍出來，就要有它的獨特價值，即使看過原著的人也應該能在這里得到不同于小說的收獲。但“央笑”顯然沒有這么專業(yè)，從導演對“節(jié)奏”的解釋可以看出，除去原著中已有的，這部電視劇就沒有了價值。
　　有些制作，表面來看，有一些環(huán)節(jié)做得很不錯，但整體來看，卻不能給人專業(yè)的感覺，因為它們只是拼湊，而不是為了有效地完成一個目標而精心設計。最典型的就是《英雄》，這里有壯美的山河、磅倆的氣勢、優(yōu)雅的音樂、嫻熟的演奏、華麗的服裝、多變的色彩。這么多的元素組合在一起，但它們不是有機結合、相互烘托，它們只是被簡單地放在一起，除了賣弄之外，就是讓人覺得莫名其妙。比較典型的是張曼玉和章子怡對打那場戲金黃的樹葉在空中飛舞，飄落在地上像是積雪；鼓點的節(jié)奏悠揚激越，讓人感受到金戈鐵馬，雖然優(yōu)美，卻與緩緩飄落的樹葉不是非常和諧；與場景和音樂沖突更大的是演員的表演，章子怡瘋狂地揮舞兩把彎刀，撕心裂肺地嗥叫，張曼玉則像個怨婦，陰毒地戲弄著章子怡，最后冷笑著給她一刀，所有的美感都被這兩個女人的戾氣沖刷得無影無蹤。
　　這與《臥虎藏龍》里楊紫瓊和章子怡的對打形成了鮮明對比急促但平穩(wěn)的鼓點和迅疾但從容的武打烘托了楊紫瓊的優(yōu)雅，東方女性的韻味從招式和旋律中流淌出來。李安將譚盾音樂、袁和平動作和楊紫瓊表演的精美精心地捏合在一起。同樣是譚盾優(yōu)美的音樂，在《臥虎藏龍》是詩一般地闡述故事，而在英雄中卻顯得突兀，與畫面搭配不當，不知所云。
　　專業(yè)是領先，是精益求精。不努力做到專業(yè)化，就是落后，跟不上時代和社會的變遷。在新的時代，新的方式已經(jīng)產(chǎn)生，比如好的對白和敘事方式，可以使影視更加趨近真實，更貼近人的心理。但他們沒有掌握這些專業(yè)的方式，所以只能沿用以前的模式，比如“央笑”沿用《地道戰(zhàn)》的模式，或者只能照搬，將好東西拼湊起來，拼成一個怪物，比如《英雄》。
　　結果，這些作品看起來幼稚可笑，它們不能表現(xiàn)真實，當觀眾的思想比它更接近真實時，就會發(fā)現(xiàn)它們觀念的落后，還停留在很多年前的認識水平。觀念落后是表象，其原因是專業(yè)水平低，他們并不是自覺地堅持某一種理念，而是在不自覺地沿用以往的方式。
　　他們的專業(yè)能力，只能做好“我們村”、“我們胡同”的故事，表現(xiàn)小范圍或某類人，當要表現(xiàn)更宏大或者更現(xiàn)代的事件，他們就顯出拙劣。比如張紀中，他做不好《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》，但他的《激情燃燒的歲月》卻很受歡迎。一部分原因是故事比較簡單，就是“俺們屯”一個人的經(jīng)歷。
　　另一部分原因是沒有與它相比較的高水平制作。海外沒有相似題材的影視作品，不像《射雕英雄傳》那樣可以直接比較。就是原著，也很少有人看過。有人指出，石鐘山的原著有更大的關懷，他要反映那種婚姻制度帶來的悲劇，電視劇卻將其簡化，變成了簡單的主旋律，最后在鑼鼓喧天中又是老套的一連串感謝。
　　
　　職業(yè)化程度低：屢敗屢戰(zhàn)，屢戰(zhàn)屢敗
　　
　　我們進入到第三層原因，制作者的職業(yè)化程度不高。
　　所謂職業(yè)化，就是以工作作為生存的基礎。說一個人是職業(yè)化的，有兩層含義：第一，如果他失去工作，就可能陷入非常糟糕的狀態(tài)，甚至生存都成問題。正像一位日本職業(yè)圍棋手所言，輸了棋，就如天塌下來。第二，他能得到工作獲得收入和地位，是因為他的能力達到要求，成績讓人滿意。如果做不到這些，他就可能失去工作機會。與之相對的，是以某個集體或朋友圈子作為生存基礎，或者說“集體化”。在這樣的集體或圈子中，某些人得到照顧，即使能力不夠或成績不好，他也能照樣工作。這種情況下，工作不是基礎，而是被其他因素決定。
　　職業(yè)化的狀態(tài)下，工作成績不好，生活就可能陷入困境，在這樣的壓力下，人們不得不變得更加專業(yè)，使工作效率更高，而那些不夠專業(yè)的會被淘汰。但是，現(xiàn)在的影視界好像還不是這樣，他們怠于提高專業(yè)水平。我們對影視圈里面的情況不甚了了，但從一些表現(xiàn)來看，他們還沒有真正職業(yè)化。
　　李亞鵬在《笑傲江湖》里的表演頗受非議，但他并沒有沉寂，很快又被張紀中選為《射雕英雄傳》的主角，結果演得更差。這部電視劇的收視率還不如同期播出的低成本制作――蘇有朋版的《倚天屠龍記》。而張紀中更了不得，擔任《笑傲江湖》制片人之后又負責《射雕英雄傳》，雖然這兩部都不成功，卻不妨礙他繼續(xù)出任《天龍八部》制片，接下來他還要制作《神雕俠侶》。
　　市場反應不好，卻可以繼續(xù)獲得機會，連調整的時間都不需要，在這樣沒有壓力的環(huán)境下連續(xù)工作，怎么可能指望他們有什么實質的改進呢?改變也有一點，《笑傲江湖》改動了原著的一些情節(jié)，而《射雕英雄傳》卻“忠實”于原著，但這樣的改動，與其說是提高水平以適用觀眾的需求，不如說是“討好”金庸。似乎在這個圈子里，贏得某些人的好感和信任比獲得市場成功對個人前途更重要。
　　香港藝人的職業(yè)化程度更高，他們一旦表現(xiàn)不好，公司就可能不再捧他(她)，慢慢就會淡出。劉德華年輕的時候，盡管長相英俊，但在香港無線跑了很長時間龍?zhí)祝�在劇組中嘗盡人情冷暖。在這樣的環(huán)境中，他只能盡心盡力地去學習，等到一次機會，全力表現(xiàn)自己，否則又要漫長地等待。因為有這樣的鍛煉，劉德華的敬業(yè)精神有口皆碑，很多香港演員都有他這樣的經(jīng)歷。
　　香港無線1983年拍攝《射雕英雄傳》，是一邊播一邊拍，如果觀眾反映不好，就要做出相應調整，減掉很多戲。黃日華和翁美玲承受了很大壓力，表現(xiàn)不好戲份就會減少，甚至被換掉。正因為如此，他們才那么認真地去理解角色，得到了廣泛的認同，在20年之后還被懷念。 　　在職業(yè)化的社會結構下，人們的敬業(yè)靠優(yōu)勝劣汰的壓力來維持，因此整體上都會比較敬業(yè)，專業(yè)水平都比較高。而在我們這樣的非職業(yè)化的社會結構下，敬業(yè)是靠某些人的信念來維系，因此只會是少數(shù)人、小范圍的，這些人的高水平很難帶動其他人。
　　姜文能使《尋槍》成為一部優(yōu)秀的影片，因為里面主要就是他的鏡頭，他將一個男人的焦慮表現(xiàn)得淋漓盡致。他的《鬼子來了》，連日本人都說好，可見其特別深刻，非常接近真實，對兩個民族性的描繪人木三分，這是姜文“主觀真實”理論的成就。但他的天才也只能使小范圍的專業(yè)水平得到提高。
　　他不能使《天地英雄》讓人回味，因為他只是其中一部分。日本演員中井貴一在《天地英雄》里講話沒有語氣，只是在背中文發(fā)音。香川照之在《鬼子來了》演日本兵花屋小三郎，他本來也不會說中文，卻能用惡狠狠的語氣說：“大哥大嫂過年好!你是我的爺，我是你的兒!”不但背好了臺詞，還用他不熟悉的語言表現(xiàn)了人物當時的心理。兩相比較就知道，中井貴一臺詞學得不是很賣力，演得也不上心。就這種水平，導演也不讓重拍，姜文又能說什么，他也只是其中一個演員。
　　姜文參與過《理發(fā)師》的拍攝，結果與導演陳逸飛不歡而散，劇組解散。對兩人分歧的原因，有眾多說法，但有一點是明顯的，那就是姜文對劇本和拍攝要求太高，以致造成了時間和金錢的浪費，這可能就是他被炒掉的根本原因。導演對姜文如此憤怒，以至于不再考慮他的票房號召力。姜文的“浪費”是出了名的，他總是要用很多的時間來改劇本，總是要用比別人多得多的膠片。他認為這樣才能保證高水平，但那可能只是他認為應該達到的水平，業(yè)界并沒有相應的機制促使人們去實現(xiàn)那樣的水平，所以當他提出來時，就得不到響應，他也因此成為“不受歡迎的人”。
　　中國也有不少優(yōu)秀的人才，但因為社會結構的問題，他們不可能提升社會整體的敬業(yè)精神和專業(yè)水平。在這個社會，很多人是以朋友圈子和“集體主義”的方式，而不是以職業(yè)化的方式，結合在―起，敬業(yè)和專業(yè)并不是考量他們工作成績的最重要指標。
　　繼續(xù)追問下去，我們需要知道這個社會為什么會職業(yè)化程度不高。我們還得深入到第四層原因。
　　
　　資源短缺，競爭不力
　　
　　上面的分析指出，優(yōu)勝劣汰是職業(yè)化的結果，職業(yè)化必然導致人們?yōu)楣ぷ魑恢枚�競爭。同時，競爭也是形成職業(yè)化的社會結構的原因。
　　競爭是資源(比如人才、資本)之間的相互替換，競爭格局一旦形成，人們對某些資源不滿意時，他們可以找到其他起相似作用的資源頂替。
　　人們按照職業(yè)化的方式結成社會關系，形成職業(yè)化的社會結構，也就是說，社會組織能夠隨時替換掉不合適的成員。這要以人才競爭格局的形成為前提。組織淘汰一些人，就能找到另外一些人來頂替，這是人才之間的競爭。另外，被淘汰的大部分人，要能在其他組織找到自己的位置，如果他們都不能找到新的職業(yè)作為頂替，社會就不可能穩(wěn)定。組織之間的相互替換，也就是它們之間爭奪人才的競爭，對形成職業(yè)化的社會結構同樣重要。人才競爭包括兩個方面，一是人才之間的競爭，二是爭奪人才的競爭，職業(yè)化就是人才競爭和流動。
　　中國影視業(yè)的競爭日趨激烈，但目前發(fā)展還很不充分，人才儲備、運作資本還很有限，不可能形成充分競爭。
　　周迅在“03版射雕”中扮演的黃蓉不能被觀眾接受，很多人不喜歡她的聲音。但她以前演過很多角色，聲音并沒有成為問題，反而是她的一個特色，“黃蓉”失敗的真正原因還是她對人物的理解和表現(xiàn)不夠好。周迅演不好黃蓉，但是有什么人能頂替她呢?實際上，她在網(wǎng)上調查中是最被看好的“黃蓉”。中國雖然人口眾多，但適合這類角色的演員，大家能想到的并不多。能表現(xiàn)好干部和人民的好兒女的演員確實不少(相對于市場需求而言)，但能表現(xiàn)更深刻、更真實的生活的卻難以找到。像周星馳這類以荒誕、無厘頭風格刻畫真實的演員，我們還沒有讓他們生存的土壤。所以總是要被不那么合適的人充斥。大家不滿李亞鵬在《笑傲扛湖》的表演，但到拍《射雕英雄傳》，你又能想到什么更好的人選嗎?
　　不但組織成員是這樣，組織者也沒什么選擇的余地。我們覺得張紀中的兩部作品都失敗，但金庸認可他。他確實是同行中的佼佼者，金庸見過《笑傲扛湖》的水平，知道他還是比較好的，找個取代他的人實在不容易。要是再有《英雄》這樣的大制作，投資方第一個想到的可能還是張藝謀，就算《英雄》受到再多批判，他也是無可替代。
　　這樣的組織做出來的產(chǎn)品，雖然水平比較低，但它也會有銷路，電視臺和影院不會拒絕它們。電視臺可以選擇的電視劇有限，經(jīng)常是一部片子很多臺一起播，還有很多電視劇播了又播。很多片子比“央笑”和“03版射雕”更差，比它們好的倒是不多。從香港和國外引進的片子也少，而且有“時差”。
　　電視臺也沒有動力去尋找更好的電視劇。電視臺之間的競爭并不激烈，觀眾能收看到的電視臺不多，而且水平相當，大多數(shù)電視臺都不思進取。湖南衛(wèi)視稍一努力，就成了省級電視臺里最好的。鳳凰衛(wèi)視中文臺堅持低成本制作，節(jié)目水平一般，卻也能脫穎而出。
　　
　　深層原因：市場規(guī)模小
　　
　　競爭不夠激烈，這似乎就是問題的根本。那是不是可以設計一種好的制度來促進競爭格局的形成呢?這是一種很常見的思維，很多人以為，市場經(jīng)濟、私有化、人事制度改革，等等，能夠解決中國的問題。他們常常說，某某現(xiàn)象的背后其實是制度的問題，根本的出路在于制度的變革。用制度解釋現(xiàn)象已經(jīng)成了一個公式，成了一種思維慣性。
　　誠然，在小范圍或者短時間內改變制度，有助于促進競爭。比如湖南衛(wèi)視，實行制片人制度后，增強了員工的緊迫感和積極性，很快就把所有省級電視臺甩開，差點與央視叫板。
　　但是，如果把這種“好制度”推廣到全國的電視臺，卻不可能取得普遍的效果。
　　新的制度要按新的方式重建組織，一些不合適的人要被淘汰，改革肯定會遇到阻力，要繼續(xù)下去，需要組織者大力推動。一兩個、十幾個，甚至上百個有足夠決心和能力的領導人不難找到，但他們畢竟是少數(shù)。
　　即使電視臺內部都能將改革繼續(xù)下去，它們也會遇到社會其他方面的阻力，比如節(jié)目制作方。制作方提供不了好的節(jié)目，電視臺內部效率再高，也是巧婦難為無米之炊。如果電視臺都自己制作節(jié)目，以保證高水平，那制作方的生計就成問題，他們必然通過各種方式對電視臺施壓，比如通過政府，他們效益不好，政府也不能不管不顧。
　　社會就像一個鏈條，一個環(huán)節(jié)動了，其他環(huán)節(jié)都跟著動。要在社會普遍地推行一項新制度，就要同時改變所有環(huán)節(jié)，當然很難。那有沒有可能出來一個非常偉大的人，同時改變所有環(huán)節(jié)呢?
　　答案是否定的，再偉大的人，他也不可能同時改變所有環(huán)節(jié)，這是因為，社會總的資源是短缺的，這限制了人們對社會結構的改變。
　　資源短缺對社會結構的限制表現(xiàn)在資源供給和市場需求兩個方面。
　　資源供給主要是指人才和資本的供給。短缺的人才和資本只能裝備為數(shù)不多、規(guī)模不大的電視臺和影視公司，直接展開競爭的更是少之又少，這種狀況下，無論制度怎樣，充分競爭的格局都不可能形成。
　　也許你會說，這還是制度的問題。如果有好的制度，我們就能培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，鼓勵資本進入影視業(yè)。進入影視業(yè)的資本少，電視臺和影視公司不多，是因為政策的限制；如果沒有限制，只有鼓勵，數(shù)量很快就會增加，激烈的競爭很快就能形成。
　　但是，這是不可能的，因為還有更根本的限制――市場需求短缺。市場需求對資本來說，是最重要的資源。中國人口眾多，但市場需求的總量并不是特別大。事實是，全國一年總的電影票房收入不到10億，電視臺廣告收入也只有三四百億，與海爾集團半年的銷售額差不多。
　　或許你還會有疑問：如果有大量資本進入，又培養(yǎng)出眾多優(yōu)秀的人才，那影視的專業(yè)水平會有很大提升，那樣就能吸引到更多的觀眾，形成更大的市場。這當然有擴大市場的作用，但不會很明顯，因為人們的收入是一定的，他們花在影視上的金錢和時間不會有太大的變化。社會總的資源數(shù)量決定影視業(yè)現(xiàn)在的市場規(guī)模還大不了。
　　這樣小的市場，如果有太多資本進入，只能是大家都賺不到錢。培養(yǎng)更多人才也是一樣的結果，相當一部分會沒有用武之地�！昂玫闹贫取辈粫�產(chǎn)生好的效果。
　　相反，政策限制對產(chǎn)業(yè)的發(fā)展反而更有利。在市場需求短缺的環(huán)境下，政策限制實際上是一種保護，使進入的資本能夠賺到錢，從而維持已進入和未進入的資本對這個產(chǎn)業(yè)的興趣，雖然它們會利用壟斷地位賺取暴利，但多多少少也會進行一些建設，使產(chǎn)業(yè)獲得發(fā)展。中央電視臺雖然有些做法讓人不滿，但不可否認，它對中國的電視業(yè)是有貢獻的。
　　資本雖然表面上在抱怨限制，但它們內心看中的正是這個，如果真的取消政策限制，它們對總量這么小的產(chǎn)業(yè)也就不會關注了。
　　隨著社會總的資源的積累，產(chǎn)業(yè)規(guī)模會逐漸擴大，進入的資本就會增加，即使有限制，它們也會找到規(guī)避的方法，自然就形成激烈競爭的局面。到那時，政策就要從限制逐漸轉變?yōu)殚_放。正如小規(guī)模時的限制不是人所能改變的，規(guī)模擴大時的開放也不是人所能阻止的。制度是限制還是開放，取決于資源的數(shù)量，資源短缺則限制，資源充足則開放。制度不是根本上起決定作用的因素，它對社會結構和人們的生活確實有影響，但更根本的因素是資源數(shù)量，它只是起傳導作用。
　　我們的分析從觀念到專業(yè)化，又到職業(yè)化，現(xiàn)在談到了第四層原因：社會資源的數(shù)量。資源的數(shù)量決定市場和產(chǎn)業(yè)規(guī)模的大小，進而決定競爭格局與職業(yè)化的社會結構是否能夠形成，而職業(yè)化程度又決定社會整體的專業(yè)水平，專業(yè)水平會影響到人們的觀念和行為，高水平會使觀念和行為更接近真實。
　　
　　差距是多少年?
　　
　　那資源數(shù)量又由什么決定呢?對于社會整體來說，每一個時期的資源數(shù)量都是大致確定的，它被人們的行動創(chuàng)造出來并積累起來，就已經(jīng)存在而且不會發(fā)生大的改變。然后人們又利用這些已有的資源去創(chuàng)造和積累更多。人們的行動方式影響他們創(chuàng)造資源的數(shù)量，但正如上面分析指出的，他們的行動方式是由資源數(shù)量決定的，一般來講，資源越多，人們獲得資源的方式就越有效，積累的資源就越多，然后獲得資源的方式又改進，如此循環(huán)。資源數(shù)量就是由先前的資源數(shù)量決定的，它是自己生長的，當然前提是與人的行動結合在一起。
　　前面說的是“大致”、“大的改變”，因為一些偶然的因素會改變資源的數(shù)量，比如，外來的捐贈就能改變了資源的總體數(shù)量。對越大的社會整體，偶然因素的影響就越小。一兩筆捐贈可能會改變一個村子的命運，可能立刻使他們的人均收入翻番，但再大的捐贈也不過幾百億，對于中國社會這樣大的整體，就像石子落入湖水一樣，會造勢就能起幾圈波紋，不會造勢就悄無聲息地沉人湖底。
　　資源數(shù)量的積累是漸進的過程，所以社會整體水平的提高也是緩慢的，這就是 2003年內地制作的《射雕英雄傳》趕不上 20年前的“83版射雕”水平的深層原因。
　　差距就是20年嗎?那也不一定，“03版射雕”代表內地正常水平，而“83版射雕”應該比那時香港平均水平要高一些。如果是這樣，那內地整體水平與香港的差距不會有20年那么長，但―卜幾年總是有的。
　　十幾年的差距不一定要用十幾年的時間才能趕上去，社會發(fā)展是非線性的，資源積累到一定程度后，整體水平能在比較短的時間內上升到一個更高的臺階。
　　影視業(yè)之外的一些產(chǎn)業(yè)已經(jīng)突破了這樣的臨界點，近幾年的水平快速上升。特別明顯的是家電業(yè)，這個產(chǎn)業(yè)的市場規(guī)模已經(jīng)比較大，可以支撐起海爾等幾個大的企業(yè)。前幾年我們還在談家電業(yè)的低水平價格戰(zhàn)，現(xiàn)在他們的競爭手段越來越豐富，水平也越來越高。
　　家電業(yè)的這種情況，也會或早或晚地發(fā)生在影視業(yè)等領域。

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