翻拍劇是近兩年我國電視劇市場上，逐漸興起的一種新類型作品。之前，我們大多習慣經(jīng)典作品以續(xù)集的形式出現(xiàn)在熒屏上，比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《閑人馬大姐》這種“系列劇”。其實，這是很典型的一種經(jīng)濟現(xiàn)象。電視劇如今已被看作成熟的商品之作，在一個作品供不應求之際，適時推出新品，完全符合商業(yè)規(guī)律。甚至當《潛伏》暢銷時，連吳宇森搭配梁朝偉翻拍成電影這種不多見的計劃，也一度成為可行。而自從各大影視公司對“四大名著”的追逐開始，翻拍劇已然成為影視資本市場最為保險和可操作的項目。
　　原因很簡單，可翻拍的項目，先決條件就是題材正確。“四大名著”如此，新版《京華煙云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向東流》如此，去年的《亮劍》《杜拉拉升職記》和《手機》亦是如此。這些作品因原作的成功，無論是在審查還是市場上，都已經(jīng)得到可靠的印證。編導需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架構(gòu)在半成品的工業(yè)生產(chǎn)流水線上操作，能將播出風險（被砍掉）降到最低，同時節(jié)省宣傳成本。最大的軟肋就是觀眾先入為主，很容易拿來和前作比較，往往會產(chǎn)生巨大爭議。但這對片商來說也是好事，只要能賺錢，誰管你罵他還是捧他？
　　于是，隨著大宗資本的介入，翻拍劇已經(jīng)成為不少企業(yè)安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝碼。因此它的創(chuàng)作，也由原來的改良，迅速轉(zhuǎn)變?yōu)檎~媚市場的功利產(chǎn)品。隨著廣電總局對題材的嚴格管控，以及片方“巧奪天工”的操作手段，目前我們能看到的翻拍劇，已經(jīng)與兩年之前，有著不可同日而語的差別。
　　今天我們談?wù)摰姆�拍劇，基本分為兩類：一是以海巖劇和瓊瑤劇為主的翻拍經(jīng)典，比方說今年新版的《過把癮》，號稱“生死戀三部曲”的新《拿什么拯救你，我的愛人》、新《玉觀音》、新《永不瞑目》也將陸續(xù)登陸各大銀幕，以及越拍越雷人的新版《還珠格格》。這類作品大多在播映前，基本就能保證小賺，演員上也可以選用一些新人。宣傳上極易制造出話題，吸引眼球，所以是比較常規(guī)的翻拍類型劇，操作起來非常討巧。
　　另一種類型便是當下最流行的“移花接木”劇，也就是照搬歐美、仿效日韓，巧立名目，在背景環(huán)境、故事情節(jié)上作些調(diào)整。但懂行的編劇和劇迷一看，就知道這部劇是怎么一回事。說其是翻拍都是客氣，有的同行甚至實實在在地將其列入抄襲范疇，但是沒辦法，現(xiàn)在最火的也就是這類作品。例如，之前湖南衛(wèi)視播出的《回家的誘惑》《宮鎖心玉》等，這類劇編劇往往是獨撐大局的創(chuàng)作核心，而演員駕馭起角色往往也是輕車熟路。因此，像前幾年“四大名著”的翻拍劇，投入巨資，罵聲如潮，對于中小規(guī)模的影視公司而言，根本不具備可操作性，已經(jīng)超越了普通意義上的商業(yè)模式。
　　的確，翻拍劇的收益十分可觀，去年播出的《紅樓夢》從選秀開始，單是企業(yè)贊助等方面的收入就高達1億。而湖南衛(wèi)視也投入1億元，獨家翻拍“瓊瑤劇”。新《三國》同樣如此，總投資同樣也是1.5億元，首輪衛(wèi)視版權(quán)銷售（160萬/集）＋音像制品版權(quán)交易（每集9萬元）＋網(wǎng)絡(luò)版權(quán)（單集15萬元）＋韓國和日本的海外版權(quán)＋第二輪衛(wèi)視和地方臺的銷售，新《三國》算是賺了一筆。如果放在一個長達4年的周期里算的話，最終，7家投資方又能獲得多少可想而知。當然，電視臺的盈利額除外。
　　因為翻拍劇巨大的利潤空間，許多衛(wèi)視更是將影視公司甩在身后，直接參與到第一線搶錢。當年，新版《三國》將傳統(tǒng)的投資模式打破，在7家投資方中，除了小馬奔騰等影視機構(gòu)外，安徽、江蘇、天津三家衛(wèi)視無疑成為最大亮點，再加之參與首輪播出的重慶衛(wèi)視，四家衛(wèi)視的聯(lián)合播出平臺讓新《三國》的投資、播出、營銷融為一體。這與單純的電視劇的購買與引進相比，三家衛(wèi)視實現(xiàn)了對電視劇本身資源的掌控，使得電視劇與各衛(wèi)視頻道風格與特質(zhì)相互匹配與融合。
　　翻拍劇在任何一個國家如此大行其道，都不是好事，這種現(xiàn)象的風行從側(cè)面也印證了一個事實：那就是原創(chuàng)力量不足，編劇人才造血梯隊的缺失。即便是在電視產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達和制度化的美國，好萊塢的新片計劃也遠遠超過了原創(chuàng)力量對其的支撐限度。但像國內(nèi)這種在既無版權(quán)也無計劃的盲目照搬別人的成品，這還真是一種水平。
　　自從前幾年的《丑女無敵》（翻拍自《丑女貝蒂》），《像風一樣離去》（根據(jù)韓劇《天國的階梯》翻拍）、《遠東第一監(jiān)獄》（無疑仿效的是《越獄》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等劇開始，國內(nèi)的翻拍熱潮早已暗流涌動。因此，“什么是翻拍劇”這個看似偽命題的疑問，已經(jīng)在不知不覺中考倒了無數(shù)媒體和業(yè)界參與者。
　　“四大名著”和10年前的賣座熱劇是高收視率的保障，如今重新翻修搬上熒屏，這自然是翻拍劇。那上述直接挪用國外劇本的創(chuàng)意，連角色設(shè)置也不作變更的直接仿效，算不算翻拍？當然算，這不僅是被眼下趨利短視的影視產(chǎn)業(yè)所脅迫的，而且更是劇組編導無心苦戰(zhàn)的結(jié)果。你會發(fā)現(xiàn)，由于拍攝題材受到鉗制，他們的創(chuàng)作思維根本不可能超越這個產(chǎn)業(yè)和受眾的接受范疇，而這個時候直接翻拍國外已經(jīng)成功的劇集，則是再合適不過的做法了。
　　近些年，當海巖和瓊瑤的作品失去了往昔的造星能力，當“回鍋肉”“雷人劇”轉(zhuǎn)而成為他們的代名詞，因此，有人說：“面對浩浩蕩蕩而來的翻拍大軍，海巖劇繼瓊瑤劇之后，最終還是放棄了拒絕的架勢，與其掙扎反抗，不如享受加入。”所以，海巖在新版三劇上映之前撂下狠話：“翻拍不成功，就徹底退出江湖。”從這段我們都不忍心聽下去的話語中，已經(jīng)明顯可以感受到海巖的無力、寂寥與苦苦支撐，即便是他早些年屢試不爽的創(chuàng)作經(jīng)驗，觀眾也已了如指掌。
　　翻拍劇的盛行，很明顯是題材被限制、產(chǎn)業(yè)環(huán)境浮躁、創(chuàng)作者功利心強的復雜結(jié)果。長此以往，我們只會進入一種往復不斷的糾結(jié)和惡性循環(huán)之中。除了各種開拍期間的噱頭，以及新舊作品的對比之外，你很難在翻拍劇本身中發(fā)現(xiàn)有營養(yǎng)、正確的東西，觀眾的觀看體驗往往被降到最低。剎那間，無數(shù)小成本大志向的抗戰(zhàn)和諜戰(zhàn)劇，如同小蝌蚪找媽媽一樣，擁擠在廣大“愛國文藝青年”的遙控器前方。不計其數(shù)的“龍文章”和“余則成”，或血氣方剛、或老謀深算、或裝傻充愣，那架勢好像要跟誰拼命似的，誰不看誰就是漢奸。一種莫名的沖動伴隨著強烈的情緒，匯集在指尖上。這個時候看看我們手里緊握著的兵器――遙控面板，再看看眼前那是自己的電視機……算了，忍了。就是，電視屏幕砸壞了要自己掏錢換，番茄雞蛋扔臟了要老婆辛苦擦，只有換臺，是最經(jīng)濟成本的泄憤和躲避。誰叫咱們觀眾好欺負呢。但是你們等著，這事兒沒完……
　　
　　經(jīng)典翻拍劇回顧：《紅樓夢》《三國》新舊場景全面PK
　　上個世紀由央視拍制的版本，經(jīng)典程度不言而喻，每一部都是百看不厭的精品。而四部大作里，對原著里那些著名橋段的忠實再現(xiàn)更是令人拍案叫絕。名著翻拍好不好，還得經(jīng)典場景里頭找，對于新版的“四大名著”而言，每部能否將那些最為家喻戶曉的橋段表現(xiàn)好，直接關(guān)系到整部劇的成敗。下面我們一起作個新老經(jīng)典場景的對比，新版的翻拍工作能否成功全看這幾場戲了，別到時候失敗了再說那句老套的：我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了……到時候沒人可憐你們。
　　
　　《三國演義》：視覺系盛宴
　　《三國演義》所傳遞出的價值觀上的爭議，可能是四大名著中最大的。有人從書中讀到了“忠義仁孝”，有人則看到“奸佞棄信”，所以在民間一直流傳著“少不看水滸，老不讀三國”的忠告。1990年開拍的央視版《三國演義》不僅將東漢末年群雄逐鹿的分分合合演繹得入木三分，尤其在戰(zhàn)略的進程和戲劇推進上，對于原著的忠實表現(xiàn)，絕對令人稱道。但時至今日，最為外人所詬病的人物刻畫不夠、戰(zhàn)爭場面薄弱依然是其最大軟肋。雖然在當時投入了巨大的人力物力，但不可否認，老版《三國演義》的人物、武打、畫面上先天不足。劇組在演員表演功力、道具真實程度、攝影水平以及大場面的掌控上，在那個時代，其表現(xiàn)可以說無可指摘。但畢竟打斗場面粗糙簡單、攻城場景雷同過多、人物刻畫呆板籠統(tǒng)，這些問題確實明顯。一些串場人物雖然選用功底深厚的實力派，但改編劇本并未突出人物個性。而在戰(zhàn)爭場面中，尤其越到整部劇的后期，攻城的畫面就越簡單，對于戰(zhàn)爭過程的描述也極為粗略。
　　而新版《三國》無論是對人物的刻畫、畫面的表現(xiàn)，尤其是在戰(zhàn)爭場面和一些經(jīng)典場景上，都體現(xiàn)出了濃烈的視覺風格，并且細節(jié)之處完善得更加天衣無縫。劇組不再片面追求表現(xiàn)原著的完整，整體上更加注重緊湊感和戲劇沖突，每一個人的性格、臺詞也更有改編效果。尤其是投資千萬的戰(zhàn)爭特效的使用，更使得新版《三國》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三國”一些經(jīng)典場景，對將要播映的作品有一個觀看上的指南。
　　
　　“三英戰(zhàn)呂布”
　　老戲骨：演員氣場十足，戰(zhàn)爭效果強烈，可惜先天條件限制，浪費一場經(jīng)典好戲。
　　新戲精：偶像演員造型拉風，對打畫面沖擊力十足，鏡頭角度銳不可當，打響戰(zhàn)爭第一炮。
　　
　　PK結(jié)果：新人笑，舊人哭
　　算起來，“三英戰(zhàn)呂布”應該是《三國演義》實際意義上的第一場戰(zhàn)斗戲，當時十八路諸侯從陳留殺奔虎牢關(guān)迎敵，此時呂布出關(guān)搦戰(zhàn)，隨后各路諸侯部下包括穆順、武安國和公孫瓚都敗下陣來，此時便輪到劉關(guān)張三兄弟拍馬出戰(zhàn)。俗話說“人中呂布，馬中赤兔”，呂布在戰(zhàn)場上的驍勇善戰(zhàn)豈是一般人所能比擬。央視版扮演者張光北時年35歲，高大英武，1.省略

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