影片簡介 　　10歲的小翔(畢曉海飾)獨自一人面對父親的離世，三餐無以為繼的他，遇見了一位面惡心善的老校工(金士杰飾)，帶著他四處撿舊貨。就在小翔以為找到新的歸宿時，陌生的母親(郝蕾飾)出現(xiàn)了。小翔隨母親走進了這個新的家庭，與性格陰沉的繼父(戴立忍飾)共同生活，但小翔記憶中和母親一同離開的哥哥小翼卻不知去向。對愛已經(jīng)麻木了的母親、性格陰郁的繼父，在孤冷的家庭之外，孤獨的小翔遇見一位滿口天馬行空的胖哥(納豆飾)，小混混式的人物，用獨特的方式教他認識世界，也溫暖著渴望關(guān)愛的他。小翔從畫筆中找到寄托，每一張畫都透露出他渴望被關(guān)懷的內(nèi)心世界。而在小翔所畫出的一張張肖像畫當中，這些陸續(xù)出現(xiàn)的人們逐漸構(gòu)筑出小翔生命的輪廓，在他的畫筆下成為一張張肖像。第四張畫，小翔是否能畫出自己的模樣?
　　從2006年紀錄片《醫(yī)生》開始，導演鐘孟宏在影片選材上的過人之處與膽識視野，都異于大部分臺灣導演賴以取巧切入市場的取向。首部劇情長片《停車》以光怪陸離的詭異劇情邏輯，拼貼出當代臺灣社會蕓蕓眾生群像，猶如對底層庶民的良心問候，更似一針強心劑，提醒觀者樂觀依舊存在。第二部劇情長片《第四張畫》維持著前部作品的冷靜沉穩(wěn)，舍棄花俏敘事節(jié)奏，力圖把畫面拍得樸素，但還是無法掩飾高度美學主義的光影線條。故事的野心與大膽結(jié)論，作為年度臺灣最佳電影代表，《第四張畫》理直氣壯地為自己安插了一個制高點，而且不落俗套。
　　誠如臺灣電影導演蔡明亮所說，拍電影就是要挑戰(zhàn)和刺激觀眾，即使是不舒服的刺激。反觀鐘孟宏的電影亦是如此。他的影像是具有攻擊性的，角色都有殘缺如人間鬼魅，有一種壓抑下的狂躁，對文明的破壞�；氐接捌�《第四張畫》，帶給觀者的不至于絕望，但也未能透過影片得出所謂的希望。
　　以兒童做主角的臺灣電影有很多，如侯孝賢導演的《冬冬的假期》、楊德昌導演的《一一》，每部影片皆是通過孩子的視角單純而直接地來反觀我們的生存環(huán)境，于是也就愈見犀利。《第四張畫》的敘事風格極其冷靜，劇本結(jié)構(gòu)也沒有大起大落，卻通過一個孩童的眼光，靜靜地看著成人世界的復(fù)雜。當他面對這些無奈與茫然的時候，就拿起畫筆，讓每張畫都代表了一種心情寫照，代表著不同的人生感受。每當影片中的小翔將目光投向觀眾，那仿佛是在說：我是誰，人又是以一種怎樣的面目而存在?
　　影片中一張張的畫作，是小翔內(nèi)心現(xiàn)實與超現(xiàn)實的體現(xiàn)�？催^影片你會惜疼這個孩子如此節(jié)制地收斂他的情緒，也能感受底層百姓面對的生離死別或是殘缺心酸原是這么渺小。但，他們依舊堅守極度樂觀的生活哲學，去詮釋著生活的片段。就像片中胖哥那間仿佛被彗星撞地球轟炸到的破瓦房，他仍是信奉著小惡小善之間的拿捏收放，你無法真正狠下心指責胖哥是否帶壞小翔，因為你對這樣的悲苦也束手無策。
　　影片將小翔的畫作一一呈現(xiàn)，第一張離世父親的肖像，代表著小翔對父親的記憶，也記錄了他的實際人生。第二張胖哥的“第三點”，寫實，反而突兀；真實，反而讓人無法理解與接受。成人因為世故，所以驚擾惶惑，小翔的畫作卻因純真與無心，反而揭露了成人的復(fù)雜。第三張是小翔夢中的景象，一個男孩走在河堤邊，這是否就是小翔不知去向的哥哥小翼?繼父的暗室獨自中，真相似乎已然浮現(xiàn)。對應(yīng)小翔的幾張畫作，影片敘事沒有繼續(xù)推進，比如關(guān)鍵的案件。幾個人物也是階段性出現(xiàn)，每每會伴上大段的對白和獨白，強調(diào)小翔對他們的印象看法，好似臨摹肖像。畫作已經(jīng)從外在世界的素描，轉(zhuǎn)進了內(nèi)心與靈魂的剖析，峰回路轉(zhuǎn)之余，人生和電影的境界已全然不同。一如法國詩人瓦雷里所言：“人只在表面上是人。揭下肌膚，解剖：于是出現(xiàn)機械構(gòu)造。你便迷失在深不見底的物質(zhì)之中，是你完全茫然卻又極重要的�！�
　　人們用畫筆表達的事物，往往折射出自己的心理與意識，可以是一種心理壓力的釋放和減輕，可以用來宣泄自己的情緒，旁人則可從具體的圖像、色彩或線條中去分析或理解創(chuàng)作者的意識，看似無心的信手拈來，卻能做出富含多元意義的解讀。但是電影創(chuàng)作與畫作的結(jié)合，卻與“繪畫治療”無關(guān)，而是輔佐劇情的重要媒介，讓主角或劇情搭配畫作，讓觀者能夠得到更多層次的對影片的理解。影片中前3張畫都在描述小翔感受環(huán)境、感受人際關(guān)系、感受成長，當影片的結(jié)尾，第四張畫是什么?老師要求小朋友帶鏡子到校，對著鏡子要畫出自畫像。小翔會如何畫出自己的臉呢?四張畫各有隱喻，也形同于人生的某些消逝，比如童年。
　　從《醫(yī)生》到《停車》，進而到《第四張畫》，導演鐘孟宏試圖以一種黑色幽默的社會觀察，訴說著荒誕、沉重，卻都離不開寫實的庶民故事。但是無論《停車》或《第四張畫》，都是沒有通俗意義上結(jié)局的影片。結(jié)局的刻意留白，似乎也如現(xiàn)實人生不會有明確結(jié)論，而一部電影又能給出怎樣解答式的念白?
　　《臺聲》：對于影片《第四張畫》你最初的想法是什么?
　　鐘孟宏：我在拍紀錄片《醫(yī)生》的時候，當看到片中主角男孩畫的畫，我就覺得小孩子的腦袋像個宇宙，好像無窮無盡。我一直很想要拍一個以小孩子為主角，圍繞他幾個月之內(nèi)生活的故事，后來我在臺灣報紙和電視上看到很多家庭暴力的新聞，但臺灣媒體呈現(xiàn)的方式常常是過度渲染，然后大家就像在看熱鬧一樣，但我覺得應(yīng)該要有人正視這個議題，于是乎后來就慢慢發(fā)展出這個劇本。
　　《臺聲》：片中由大陸女演員郝蕾飾演的小翔母親，是一位大陸新娘。你為何會選擇在片中設(shè)置這一角色?
　　鐘盂宏：大陸新娘已經(jīng)在臺灣有10多年的歷史了，這是確實發(fā)生在臺灣、在我們生活中的一個事實，就像以前臺灣有所謂的“外省情結(jié)”，說某某是外省人；但我想幾十年之后，大陸也會有很多在那里生活很久的臺胞，可能也會有很多復(fù)雜的類似情形。而我相信這個普遍的現(xiàn)象，也會影響著我們的未來。
　　《臺聲》：影片結(jié)尾沒有出現(xiàn)“第四張畫”的安排，是否也是給觀者一個更加開放式的思考?
　　鐘孟宏：小孩成長中最重要、最不可或缺的，可能就是身邊的父母、師長、兄弟姐妹或朋友，但這些人在小翔的生命中都是缺乏的，這些東西他都看不清楚，或許也才成為他筆下的畫，當然這也是最后一張畫的安排。

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