【摘要】所謂“翻拍”，就是一部電影或電視劇走紅后，繼而又被拍成電視劇或電影，即影視通拍。從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，不同形式的藝術(shù)，滿足的是不同受眾的文化需求。①創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、作品內(nèi)容的不同需求及表達(dá)效果的差異性決定了影視藝術(shù)的不同形式，而每一種藝術(shù)形式又制約了作品本身意圖的表達(dá)。所以，只要現(xiàn)實(shí)中存在不同的觀看需求，就意味著存在不同藝術(shù)形態(tài)的生成動(dòng)力。
　　【關(guān)鍵詞】影視劇 翻拍 “劇二代” 嫁接與互用
　　
　　2010年的影視劇市場，翻拍劇無疑占據(jù)了主角地位，國家廣電總局統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示當(dāng)年的翻拍劇占據(jù)50%之多。而今年更是翻拍劇風(fēng)生水起的一年，各色翻拍劇勢頭正勁。
　　2011年的電視劇市場集合了“翻拍古典名著、乘勝追擊諜戰(zhàn)、偶像再接再厲、瓊瑤卷土重來”幾大特點(diǎn)，翻拍的新劇有最顛覆的新《水滸》、最前衛(wèi)的張紀(jì)中版《西游記》、最創(chuàng)新的“海巖三部曲”《玉觀音》《拿什么拯救你，我的愛人》《永不瞑目》、最挑戰(zhàn)的《京城四少》、最懸疑的《風(fēng)聲傳奇》、最偶像的《新還珠格格》和最唯美的《山楂樹之戀》。更有網(wǎng)友發(fā)揮想象力給其起名為“劇二代”，意為現(xiàn)在的電視劇幾乎都能找到有血緣關(guān)系的“爹媽”，制作方試圖以“啃老族”的姿態(tài)沖擊市場。②對(duì)于蔚然成風(fēng)的翻拍劇，究竟是致敬還是模仿，是繼承還是顛覆，這些都值得我們思考與分析。
　　一、“劇二代”的界定與類型
　　所謂“翻拍”，就是一部電影或電視劇走紅后，繼而又被拍成電視劇或電影，即影視通拍。從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，不同形式的藝術(shù)，滿足的是不同受眾的文化需求。所以，只要現(xiàn)實(shí)中存在不同的觀看需求，就意味存在著不同藝術(shù)形態(tài)的生成動(dòng)力。根據(jù)近些年的影視作品，按照影視體裁的不同，可將影視翻拍分類以下幾個(gè)類型：
　　第一類是由文本作品先拍成電影作品并獲得高收視率與好評(píng)，然后加些內(nèi)容添些情節(jié)便拍成了同名的電視作品，例如：《建國大業(yè)》、《風(fēng)聲》、《唐山大地震》、《杜拉拉升職記》等。
　　第二類是先由文本作品拍成電視劇作品，稍后再衍生出同名電影，這兩年與其相關(guān)的作品有《潛伏》、《將愛情進(jìn)行到底》、《武林外傳》、《奮斗》等。
　　第三類是同名電視劇間的翻拍，在這一類型中最典型的例子就是四大名著被拍了又拍，比如繼83版的《紅樓夢(mèng)》后，有了李少紅的新版《紅樓夢(mèng)》，而《西游記》、《三國演義》、《水滸傳》也同樣經(jīng)歷了幾個(gè)版本的更新?lián)Q代。
　　第四類常常被人們所忽視，就是續(xù)拍。一部戲走紅后，創(chuàng)作者們就費(fèi)盡心思再接再厲的拍，直到不能再拍為止，比如《還珠格格》有了第一部后，便接著有了第二部第三部，今年更有《新還珠格格》即將上映。③
　　第五類可以概括為電影、電視劇和紀(jì)錄片三重翻拍。如《三重門》拍攝歷程，先是拍出《三重門導(dǎo)演手記》的紀(jì)錄片，意在展現(xiàn)韓寒的生活，隨后又在韓寒親自改編劇本的基礎(chǔ)上拍攝了8集電視連續(xù)劇《三重門》，一段時(shí)間后又拍成了電影。
　　第六類是廣告片和MTV的翻拍。比如，經(jīng)典的南方黑芝麻的廣告片套拍，宋祖英的《苗山明月》、《家鄉(xiāng)有條猛洞河》、《龍船調(diào)》三部MTV同時(shí)在湘西的套拍。
　　二、影視翻拍劇中各藝術(shù)形式的嫁接與互用
　　在影視藝術(shù)近百年的長河中，翻拍是一個(gè)比較新穎的詞匯，也是近幾年才盛行的現(xiàn)象。創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、作品內(nèi)容的不同需求及表達(dá)效果的差異性決定了影視藝術(shù)的不同形式，而每一種藝術(shù)形式又制約了作品本身意圖的表達(dá)。根據(jù)表現(xiàn)手段和呈現(xiàn)方式的不同，對(duì)原著進(jìn)行符合藝術(shù)規(guī)律的調(diào)整與擴(kuò)充的改編為翻拍奠定了基礎(chǔ)。類似《杜拉拉升職記》等影視翻拍劇的成功案例中，制作方從一定程度上巧妙地做到了文學(xué)作品與影視藝術(shù)形式之間的嫁接與互用，這引發(fā)了我們對(duì)文學(xué)作品與影視劇之間的關(guān)系、電視劇與電影之間關(guān)系、新劇與舊劇之間關(guān)系的思考。
　　1、文學(xué)作品與影視劇之間的關(guān)系
　　“杜拉拉”近年來幾乎成為炙手可熱的人物�！抖爬氂洝芬脖徽J(rèn)為是文學(xué)作品與影視劇之間嫁接互用最成功的套拍案例。在小說中就成功的塑造了這樣一個(gè)受過良好教育卻沒有背景的女孩，依靠個(gè)人的奮斗，從一個(gè)普通銷售經(jīng)理成長為一名企業(yè)高層白領(lǐng)的典型代表�？傮w來說，這部文學(xué)作品與影視劇在內(nèi)容上是相近的。
　　2、電視劇與電影之間的關(guān)系
　　電影、電視劇之間是存在差異性的，這集中表現(xiàn)在敘事時(shí)間、空間的不同，視覺與聽覺的不同，情節(jié)與人物設(shè)置的不同，但他們之間也有相通之處。翻拍后的新《將愛》能成功的吸引這么多的人群，歸根到底還是要憑借其電視劇版與電影版內(nèi)容情節(jié)嫁接與互用的巧妙自然。首先，電影版《將愛》中原班底重聚，這就使觀眾對(duì)作品不陌生且興趣高。同一個(gè)導(dǎo)演，同樣的演出陣容，十多年后的愛情會(huì)發(fā)生怎樣的變化，正是電影版的《將愛》試圖描述的。其次，整個(gè)電影雖然講的是十幾年以后的事情，但每一段小故事中也會(huì)穿插一些當(dāng)年電視劇當(dāng)中的經(jīng)典鏡頭，讓人有懷舊的感覺。此外，電影分別取景北京、上海和波爾多三個(gè)城市，講述了主人公楊崢和文慧十多年后再度重逢的三種情感可能。這樣的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新，讓觀眾眼前一亮。類似的熱播翻拍影片還有《奮斗》，電影版除了人物關(guān)系沒變之外，故事情節(jié)跟電視劇版存在差異，翻拍后融入新元素，這讓觀眾在熟悉劇中人物關(guān)系不費(fèi)力的同時(shí)，又看出了新意。同樣，電影版《武林外傳》的出爐，與觀眾對(duì)經(jīng)典影視劇的“懷舊”心理產(chǎn)生共鳴。
　　3、新劇與舊劇之間的關(guān)系
　　在浩蕩的“劇二代”隊(duì)伍中，四大名著中除了高希希版的《三國》、李少紅版的《紅樓夢(mèng)》、張紀(jì)中版的《西游記》已經(jīng)播出外，吳子牛版的《水滸》也將播出。觀眾對(duì)四大名著舊劇翻拍成新劇的關(guān)注度很高，也有很多爭議。如何找準(zhǔn)新劇與舊劇之間的互用關(guān)系，值得我們思考。
　　其實(shí)，作家、藝術(shù)家的文藝創(chuàng)作活動(dòng)是在一定社會(huì)審美意識(shí)支配下進(jìn)行藝術(shù)形象創(chuàng)造的特殊的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。這是一種社會(huì)行為，更是一種審美行為。④任何影視作品都包涵了導(dǎo)演的主體情感與審美傾向。導(dǎo)演在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，會(huì)受到當(dāng)時(shí)時(shí)代和社會(huì)大環(huán)境的影響。同樣，電視劇的翻拍，兩個(gè)不同時(shí)代、背景下進(jìn)行的創(chuàng)作也是會(huì)不同的。
　　舊版的電視劇反映了當(dāng)時(shí)時(shí)代對(duì)四大名著的理解。不可否認(rèn)，舊版的電視劇中把那個(gè)時(shí)代的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。《西游記》里的電聲音響、表演特技，給觀眾帶來了強(qiáng)烈的感官刺激；《三國演義》中宏大場面令觀眾印象深刻；《紅樓夢(mèng)》中男女之間細(xì)膩的情感表達(dá)充分到位。新版《紅樓夢(mèng)》走的就是商業(yè)化的運(yùn)作模式。利用《紅樓夢(mèng)中人》選秀節(jié)目選取演員到拍攝中利用較多的影視特技，不但從開拍前就吸引了大量觀眾關(guān)注，而且畫面制作中的效果、特效技術(shù)的使用也有很大的進(jìn)步。另外，與舊版相比，新版在服裝、道具及情節(jié)的設(shè)置上都有較大的變動(dòng)，這也與現(xiàn)代大眾的欣賞品味變化有關(guān)。
　　三、翻拍劇存在的動(dòng)因
　　影視翻拍是經(jīng)濟(jì)利潤、藝術(shù)追求和技術(shù)發(fā)展所促成的藝術(shù)現(xiàn)象。它對(duì)影視藝術(shù)發(fā)展的利弊是批評(píng)界爭論的焦點(diǎn)。分析翻拍劇存在的動(dòng)因，主要有以下幾個(gè)方面：
　　其一，翻拍劇的存在是應(yīng)不同時(shí)代的需要。類似舊版《西游記》這樣的劇作，雖然堪稱經(jīng)典，但是距離現(xiàn)在時(shí)隔時(shí)間長，視覺效果、故事的情節(jié)設(shè)置、敘事手法、拍攝的技術(shù)與技巧都與現(xiàn)代人的審美水平、思維方式有較大的差異。這就需要翻拍出新版的、順應(yīng)現(xiàn)代時(shí)代社會(huì)需要的作品。隨著時(shí)代的更迭與進(jìn)步，人們的審美與文化訴求也在向更高的目標(biāo)邁進(jìn)。
　　其二，觀眾看影視劇很大程度上是由個(gè)人的文化層次與興趣需要決定的。欣賞的過程也是為了滿足自身的愿望。影視劇的拍攝更是要依靠持有“主動(dòng)權(quán)”的觀眾在這一時(shí)期的興趣需要來決定。今年是建黨90周年，紅色劇自然是熒屏主流，電視劇版《建國大業(yè)》、《開天辟地》等的拍攝播出順應(yīng)了這一時(shí)期觀眾觀看興趣的需要。
　　其三，翻拍劇是影視業(yè)蓬勃發(fā)展的產(chǎn)物。近年來，中國的電視、電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展。電視諸多頻道設(shè)置中包含了電影頻道，電影的預(yù)告與花絮會(huì)在電視臺(tái)相關(guān)的欄目中播出。這樣既提高了電視臺(tái)的收視率，又對(duì)即將播出的電影起到良好的宣傳作用。電影以電視為載體能更加廣泛的傳播。很多電視劇在播放過程中，電影起到了提綱挈領(lǐng)并宣傳電視劇的作用，而電視劇又是電影的延伸，擴(kuò)大了該題材的信息量與影響時(shí)間。影視翻拍巧妙的同時(shí)滿足一個(gè)題材兩方面的需要。
　　其四，翻拍劇充分利用資源，節(jié)約成本。很多“劇二代”的成功借助了已有劇作的名氣，這樣既可以降低前期制作與宣傳的成本，節(jié)省人力財(cái)力，又可減少審查、播出的風(fēng)險(xiǎn)，實(shí)現(xiàn)利益上的最大化。電視劇版《手機(jī)》反響不錯(cuò)，除了憑借明星效應(yīng)外，還依靠了之前電影版高票房的鋪墊。電視劇版的《武林外傳》以其詼諧幽默的劇情給觀眾帶來愉悅歡樂，為電影版的拍攝奠定了群眾基礎(chǔ)。
　　此外，翻拍劇在衛(wèi)視同行競爭激烈的情況下，保證了真正意義上的獨(dú)播，讓上星頻道各具特色，不再千人一面，提高了頻道的競爭力。
　　結(jié)語
　　影視劇翻拍作為一種藝術(shù)現(xiàn)象，既是對(duì)原作品的弘揚(yáng)和發(fā)展，也是一種再創(chuàng)造。文藝作品的創(chuàng)作的確與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)風(fēng)氣等社會(huì)因素有著一定聯(lián)系，它也應(yīng)當(dāng)反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚，但這并不意味著盲目地追求某種潮流，而是要把藝術(shù)作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)放在首位，而且好的藝術(shù)作品無論是什么樣的時(shí)代，什么樣的社會(huì)環(huán)境，都是受大眾歡迎的。
　　翻拍經(jīng)典的利與弊就像一把雙刃劍，無論是認(rèn)同還是批判，只要能經(jīng)由此事重新引起人們對(duì)經(jīng)典名著的關(guān)注和認(rèn)知，能讓人們安靜下來重新閱讀和審視這些中華民族的精神文化瑰寶，就是經(jīng)典翻拍的意義所在。
　　
　　參考文獻(xiàn)
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　　③曾平、劉秀萍、廖明婉，《影視劇翻拍現(xiàn)象反思》[A].《內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)》，2010（2）
　　④朱曉紅，《由名著翻拍熱引發(fā)的關(guān)于文藝創(chuàng)作與社會(huì)之間關(guān)系的思考》[A].《文學(xué)界》，2011（1）
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　　責(zé)編：姚少寶

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