摘要：文人畫，泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代文徵明稱道“文人之畫”。通常“丈人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)。他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
　　關(guān)鍵詞：丈人畫；繼承；影響
　　一、文人畫的歷史及評(píng)價(jià)
　　文人畫的由來(lái)可以追溯到漢代，雖然沒有留下傳世之作，但是在歷史典籍有所記載。通常認(rèn)為，文人畫始于王維，唐是詩(shī)的國(guó)度，唐代也是詩(shī)歌盛行的時(shí)期，詩(shī)人王維以詩(shī)入畫，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。，蔚然成風(fēng)，代代相傳。后世奉他為文人畫的鼻祖。一般來(lái)說(shuō)，唐代及之前的繪畫并不只是為了觀賞而存在，繪畫是記錄的一種手段。五代北宋期間，關(guān)仝、董源等畫家的繪畫理念發(fā)生了巨變，他們開始在畫卷上表達(dá)自己的主觀心境，這種出自文人之手的繪畫后來(lái)被稱之為“文人畫”。其實(shí)，唐以前的繪畫，在審美方面更多的是以“形似”為主，到了宋代，審美的重點(diǎn)才轉(zhuǎn)向了“立意”。蘇軾說(shuō)：“論畫以形似，見于兒童鄰�！�
　　文人畫發(fā)展到宋代，趨于成熟。蘇軾第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫理論，對(duì)于文人畫體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫”這一概念，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。宋代建立了皇家畫院。宋徽宗以寫實(shí)、形似為主導(dǎo)思想，發(fā)展精工細(xì)刻的作風(fēng)。兩宋宮廷繪畫都追求高度的“寫實(shí)”，宋代一些具有廣博文化修養(yǎng)的畫家就發(fā)現(xiàn)了這一弊端，并從理論和實(shí)踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫的理論。到了元代，文人畫在筆墨方面更進(jìn)一步。所謂“宋人刻畫，元人變化”，至此，宋人已經(jīng)提出但未完全實(shí)現(xiàn)的盡去刻劃之跡，初步成為現(xiàn)實(shí)。到了明清時(shí)期，在董其昌的“南北宗論”的影響下，清初“四王”將筆情墨韻推向了極致。
　　時(shí)至近代，西方的繪畫理論沖擊了傳統(tǒng)的文人畫�？涤袨槭紫忍岢鲆牧贾袊�(guó)畫：“遍覽百國(guó)作畫皆同，故今歐美之畫與六朝唐宋之法同。惟中國(guó)近世以禪入畫，自王維作《雪里芭蕉》始，后人誤尊之。’揭示了文人畫于造型能力上的差距。
　　二、當(dāng)下文人畫的現(xiàn)狀
　　當(dāng)下的中國(guó)畫，少有文人畫之意味。無(wú)論是山水、花鳥還是人物，都存在這樣的問題。造成這種現(xiàn)象的主要原因還是自西學(xué)東漸以來(lái)，以寫實(shí)的西畫技法改造中國(guó)畫，使中國(guó)畫的主題從寫意轉(zhuǎn)向?qū)懶�。許多畫家把精力放在了題材和物象的外觀形象上，忽視了筆墨的表現(xiàn)力。筆墨是中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言，是區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)的特有標(biāo)志。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”在“六法論”中，謝赫也提出“骨法用筆”�？梢姽P墨在中國(guó)畫中的地位與作用。其次，線條平而無(wú)力，沒有書法味道。書畫同源，書法達(dá)到了一定的高度，筆墨就有了韻味，因此，歷代的繪畫大師往往也是書法家。趙孟頫就有“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同”，說(shuō)的就是書法對(duì)于繪畫的重要性。再次，忽視了傳統(tǒng)繪畫中“移步換景”的表現(xiàn)手法。中國(guó)畫講層次，通過以線條造型來(lái)概括物象的前后關(guān)系，它可以把不同時(shí)空的物象融于同一幅畫中這種藝術(shù)表達(dá)形式在山水畫中尤為突出，從不同角度所看到的景色，像連環(huán)畫的方式繪制于同一幅畫中，類似于游記散文中的“移步換景”。當(dāng)下的中國(guó)山水畫，很多借鑒了西畫中的“焦點(diǎn)透視”，過分強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)，名日寫生，讓眼前的景色擋住了畫家的眼睛。中國(guó)畫創(chuàng)作講究“師法自然”或“師造化”，與所謂的寫生是有很大區(qū)別的。畫家通過觀察現(xiàn)實(shí)中的景物，用自己的表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作，賦予畫作情感，通常所說(shuō)的“似與不似之間”，說(shuō)的就是這個(gè)道理。
　　三、新時(shí)代文人畫的發(fā)展前景
　　文人畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，應(yīng)該在充分體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)境界的同時(shí)，呈現(xiàn)出能反映時(shí)代脈搏的當(dāng)代精神。所以文人畫以“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”來(lái)凸顯文人對(duì)藝術(shù)精神的追求，也就是精神的自由解放。就創(chuàng)作而言，就是意在筆先，充分體現(xiàn)畫家的情感，甚至寄托某種難言的志向。因此，我們界定的文人畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型必須緊緊圍繞著文人畫的“意”。
　　文人畫盡管走過了一個(gè)曲折的歷史軌跡，當(dāng)我們?cè)賮?lái)冷靜、客觀地審視這一繪畫風(fēng)格，依然會(huì)看到它所發(fā)出的光芒，而這種光芒恰恰是我們這個(gè)時(shí)代所缺失的。文人畫中所透露出的內(nèi)容是人們所關(guān)心的永恒的話題，如前文提到的人品、學(xué)問、才情、思想等。這個(gè)時(shí)代也是多元化的時(shí)代，更是一個(gè)包容的時(shí)代，應(yīng)當(dāng)更加尊重藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)創(chuàng)造。因此，新時(shí)代文人的精神面貌應(yīng)當(dāng)自覺地實(shí)現(xiàn)審美升華，弘揚(yáng)正能量，以謳歌真、善、美為己任，才能將文人畫很好地繼承和發(fā)展下去，為文人畫譜寫嶄新的樂章。

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