王晶、杜琪峰、吳宇森等人的一些電影風格早在“邵氏”電影那里就羞答答的玫瑰靜悄悄地開了。 　　 　　“邵氏”電影的最高峰在上世紀60年代，李翰祥引領的美女如云和張徹代表的刀光俠影彼伏此起。雖然標榜商業(yè)訴求的“邵氏”電影類型片包羅萬象，但這兩類導演楞是讓倒模澆鑄出的類型片打起了“作者電影”的風格牌。前者的雕梁畫棟、市井風情和后者的“盤腸大戰(zhàn)”、俠肝義膽不但讓“邵氏”名利雙收，也為香港電影開宗立派。
　　飄逸的名字之下是逐利之心
　　邵逸夫1907年生于上海一個富商之家。他的大哥邵仁杰本是律師，在接手上海一家劇院后，邵仁杰看到了電影這個新生事物有利可圖，當然其中必然也包含著對電影的興趣，于是決定大干一場。1925年邵氏兄弟成立了上海天一影片公司，開始制作影片，并將名字邵仁杰、邵仁棣、邵仁枚、邵仁楞改為了邵醉翁、邵人，邵山客和邵逸夫行于電影圈。
　　四個飄逸的名字之下是逐利之心。解讀“邵氏”的歷史，時刻要把握“商業(yè)訴求”四個字。天一影片公司南下，不惜工本建邵氏影城而余澤至今，錯過李小龍和許冠文兩大巨星，包括舍電影而電視，其間無處不見邵氏兄弟的梟雄膽識和逐利眼界。邵逸夫常稱：“我們生產的電影沒有政治，只有純粹的娛樂，那些工作后疲憊的人們，他們想看的只是娛樂片�！�
　　天一影片公司的第一部電影叫《立地成佛》，說的是一個軍閥在經喪子之痛后放下屠刀的故事。邵氏兄弟披甲上陣，邵醉翁導演，邵人編劇，錢省的是嘩嘩的。在最燒錢的明星方面，邵醉翁一手捧紅了陳玉梅，并娶之為妻，而陳玉梅當時有個外號，叫“節(jié)儉明星”。但邵醉翁舍得花錢讓邵山客去開辟南洋的發(fā)行市場，這一點極具戰(zhàn)略眼光。
　　1937年時局驟變，天一影片公司結束了上海的制片，轉戰(zhàn)香港，天一港廠改名為南洋影片公司，并漸漸由邵人及其兒子主政。因此，1950年南洋影片公司改名為邵氏父子公司（SS）。邵人有商人眼界卻并無梟雄膽識，邵氏父子公司一度被當時新加坡首富陸佑之子陸運濤創(chuàng)辦的“電懋”蓋過風頭。于是1958年邵逸夫回港創(chuàng)辦邵氏兄弟(香港)有限公司（SB），而邵氏父子公司則只經營戲院及發(fā)行。
　　邵逸夫主政后，大手筆地建邵氏片場，花心思培養(yǎng)明星和導演，該花的一分不省。但商人終究有商人的邏輯，邵氏實行的大片場制度既想維護權威又欲節(jié)省成本。演員和導演既然與之簽約，期間不能在外接戲，而他們的工資又被限制。同時電影的創(chuàng)作和拍攝大權牢牢地被公司高層掌握。因為在邵逸夫看來，打工就是打工，老板就是老板，這是商場規(guī)矩。
　　即便如此，邵氏一路走來仍然無盡風流。它占盡天時地利，先是李翰祥的“黃梅調”電影風生水起。這里有一個歷史的陰差陽錯，就是1949年前后很多大陸人開始棲身臺灣，1963年李翰祥還沒拍出《火燒圓明園》、《垂簾聽政》，從而未被臺灣封殺，《梁山伯與祝英臺》得以在臺灣上映。電影的藝術水準和柔語鄉(xiāng)音喚起了他們復雜的情愫，在臺灣竟至萬人空巷，讓邵氏財源滾滾。緊接著張徹“陽剛武俠”登場，1967年《獨臂刀》上映適逢香港大暴動如火如荼，邵氏電影雖無心政治，但刀光劍影血雨腥風卻實實在在宣泄了一種情緒。無需表態(tài)，放縱即可，不能對峙街頭，借武俠電影釋放片刻也是一種解壓。
　　
　　李翰祥：和美人有個約會
　　邵氏和李翰祥屬于互相成就。
　　上世紀50年代末，適逢內地電影《天仙配》在港上映，攪動一池春水。邵人覺得一部“從頭唱到尾”的電影可能能賣錢。
　　李翰祥也中意《天仙配》。因為李翰祥本就是學美術出身，對中國古典的風華流美情有獨鐘，而他自己也確有獨到的藝術直覺。在輾轉到香港后，他混跡電影圈，因為當時時裝片風行，他沒有太多機會大展拳腳，而《天仙配》讓他看到了古裝片確能實現(xiàn)他的抱負。
　　于是李翰祥說動了邵人，讓他拍一部“古裝歌唱片”。邵人看中的是歌唱，而李翰祥在意的是古裝，在李翰祥“一唱到底”的保證下，一部黃梅調電影《貂蟬》成了佳話。
　　《貂蟬》不但票房大賣，更拿下了第五屆亞洲影展最佳女主角獎(林黛)和最佳導演獎。李翰祥從此一發(fā)不可收拾，拍攝了改編自京劇《游龍戲鳳》和《驪珠夢》的《江山美人》，并奪得第六屆亞洲影展最佳影片，自此黃梅調電影迎來了它的黃金時代。李翰祥接著拍攝了他的“傾國傾城”系列，一并帶出了他的宮闈片《武則天》。
　　邵逸夫主政邵氏之后，李翰祥在電影拍攝上更是如魚得水。當?shù)弥�電懋要拍攝《梁山伯與祝英臺》后，邵逸夫讓李翰祥趕拍這一題材。1963年李翰祥的《梁山伯與祝英臺》在臺灣連續(xù)上映了半年，掀起了黃梅調電影的熱潮，連李安都曾在《紐約時報》的專訪中對這部電影的拍攝手法嘖嘖稱道。
　　李翰祥雖然曝得大名，但邵氏的大片場制并未給他帶來相應的財富。同時陸運濤出于競爭上的考慮，支持李翰祥離開邵氏自組電影公司。因后來沒有了資金支持，李翰祥的樓臺水榭富麗堂皇就沒有了支撐，而敏銳的邵逸夫看到李翰祥的價值，毅然決然地把李翰祥請回邵氏。很多人認為這是影史的佳話，其實不過是大亨的高招。
　　其后十余年間，李翰祥重拾邵氏的佳人，并起用許冠文拍攝了《大軍閥》這部風月加喜劇片。以李翰祥的藝術直覺，酒池肉林的風月片被他拍成了“雅士春宮”，《風月奇譚》、《北地胭脂》、《金瓶雙艷》、《騙財騙色》……成為邵氏電影的代表類型之一。而他所關注的市民生活和寬衣解帶，不能說沒有影響到后來的王晶。
　　
　　張徹：讓我一次殺個夠
　　上世紀60年代香港時運多舛，暴力事件頻發(fā)。鋪陳暴力、神話英雄的武俠片成為人們宣泄情緒最經濟的途徑。在這個背景之下，雖然胡金銓在邵氏執(zhí)導的唯一一部武俠片《大醉俠》堪稱鎮(zhèn)山之寶，并且開創(chuàng)了香港電影“暴力美學”的傳統(tǒng)。
　　胡金銓世家出身，精于工筆，通古典戲曲，諳道德文章。初到香港時，他曾在印刷廠校對佛經，是以通禪�！洞笞韨b》雖然是邵氏武俠的傳世之作，但人們只是圖個新鮮，因為他們要的不是沉浸而是宣泄。胡金銓能啟發(fā)李安拍出《臥虎藏龍》，卻不一定能把普通觀眾牢牢綁在寬銀幕前。
　　張徹則不然，大街上各方勢同水火，影院里豪杰“盤腸大戰(zhàn)”。所謂盤腸大戰(zhàn)出自古典戲曲《界碑關》，唐太宗征西，羅通殺敵，雖腸流于外，仍斗敗悍將。張徹電影中有很多這樣的橋段，《大醉俠》的續(xù)集《金燕子》里，銀鵬腹部中四劍仍堅持到最后，《仇連環(huán)》里仇連環(huán)腹部中刀卻用衣服裹緊，手刃仇敵。盤腸大戰(zhàn)將張徹的暴力美學推到極致。在他看來，“暴力非為殘酷，而為壯烈――讓英雄‘盤腸大戰(zhàn)’，死得慘，才能引起觀眾共鳴，正義得到宣揚”。這種陽剛也一掃邵氏電影之前的脂粉氣，美女如云變成刀光劍影，以至于有論者非要論證出張徹電影中的男同性戀傾向。
　　時光荏苒，到了成龍的諧趣武打相映成輝，徐克的天馬行空深入人心，邵氏武俠里的正襟危坐再也無力讓它趕上“�？吭�8樓的2路汽車了”。在邵氏武俠片這種類型片日薄西山之后，邵氏電影也失卻了盛世氣象。
　　（來源：《中國經營報》）

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