胡 薇 　　中央戲劇學院 　　戲劇文學系講師 　　 　　由香港主辦的第六屆華文戲劇節(jié),恰逢香港回歸十周年､中國話劇誕生一百周年,因此在戲劇展演的同時,香港戲劇協(xié)會與香港歷史博物館合辦了“戲?游”香港舞臺中國情展覽,香港電影資料館主辦了“雷聲大,雨點也多――銀幕上的《雷雨》”電影回顧等一系列活動,以介紹香港戲劇及劇社的歷史發(fā)展,昭顯香港華語戲劇的蓬勃發(fā)展｡然而,熱鬧的背后卻難以忽略這樣一種現象:華語劇壇優(yōu)秀原創(chuàng)劇作的缺少,使華語戲劇面臨危機｡這從戲劇節(jié)演出的重點劇目就可以一目了然｡
　　作為華文戲劇節(jié)的開幕節(jié)目,香港演藝學院和香港戲劇協(xié)會聯(lián)合演出了《取西經》(編劇陳敢權,導演陳淑儀)｡該劇自1990年首演以來,17年來一直在香港舞臺演出｡作為代表香港演出的香港演藝學院,1984年由香港政府成立｡學院每年推出六個制作,涉及經典或新創(chuàng)劇本,并由學院的學生們提供舞臺設計､制作及管理等幕后支持｡同樣成立于1984年的香港戲劇協(xié)會,是全港性的戲劇團體和工作者聯(lián)合大會,其宗旨是團結香港戲劇同仁,促進戲劇的交流和觀摩,舉辦各種活動､制作節(jié)目,在香港的戲劇活動中發(fā)揮著舉足輕重的作用｡
　　《取西經》的演出帶有濃郁的香港特色:中西融匯｡演出將中國名著､武打､雜技､科幻､舞蹈､黑色幽默､現代音樂､佛家哲理等多種元素混合為一體,并運用了西方戲劇的概念,把故事轉化成黑色的喜劇,這是香港藝術市場的消費性決定的｡香港戲劇不排斥通俗流行文化,而是主動利用流行文化的各種元素,兼收并蓄､雅俗共存,從而形成了香港戲劇發(fā)展的一大特色｡
　　華文戲劇節(jié)的閉幕劇,則是香港話劇團的《我自在江湖》(編劇潘惠森,導演毛俊輝､潘惠森)｡香港話劇團成立于1977年,是香港歷史上最悠久､規(guī)模最大的劇團｡其宗旨是提高市民文化修養(yǎng),普及話劇藝術｡本劇的主創(chuàng)潘惠森和毛俊輝,號稱香港劇壇的兩大掌門,《我自在江湖》借江湖恩怨,說盡人生的困惑､各種選擇的艱難｡
　　當我們回顧戲劇節(jié)上演的所有華語原創(chuàng)劇作時,雖然是各有千秋,但整體上卻難敵翻譯和改編劇,明顯缺少可以成為經典的作品｡只有北京人民藝術劇院演出的經典劇目《茶館》(編劇老舍,復排導演林兆華),可算是本屆戲劇節(jié)上演的優(yōu)秀的本土原創(chuàng)華語劇作｡但是,《茶館》只是1958年焦菊隱首排的演出版本的復排和重現｡在陌生的劇場,看著熟悉的劇目,真是令人百感交集;而昨日的輝煌,更加顯出現實的蒼涼｡
　　一百年來,中國話劇涌現出了許多優(yōu)秀的本土原創(chuàng)劇作｡但是當我們現在紀念和總結上個百年的諸多成就的時候,站在歷史的十字路口,我們卻無法回避一個嚴峻的事實:優(yōu)秀的華語原創(chuàng)戲劇嚴重缺失,這就是華語戲劇所要面對的尷尬現狀｡
　　一百年來,全球華語戲劇界經歷了前所未有的震蕩和變化,戲劇乃至整個藝術的生存環(huán)境､審美情趣都發(fā)生了改變,華語戲劇前途茫茫,但危中有機｡優(yōu)秀本土原創(chuàng)劇作的缺失,無疑將是制約華語戲劇藝術進一步發(fā)展繁榮的重要隱患｡所以,百年華誕,是挑戰(zhàn),也是機遇,華語戲劇界只有努力發(fā)展本土原創(chuàng)劇作,才能使華語戲劇不斷健康發(fā)展｡
　　不過,在本屆華文戲劇節(jié)的展演中,雖然本土原創(chuàng)劇作在各方面都還差強人意,卻也讓人看到了香港戲劇人的不懈努力｡為了播灑戲劇的種子,戲劇節(jié)籌委會還舉辦了“戲劇一條龍”教育計劃,由中英劇團制作及統(tǒng)籌,以“中國戲劇百年發(fā)展”為主題,2006年11月至2007年2月期間,在全港各中學巡回演出一百場《世紀戲劇新干線》,這也是對未來戲劇群體的最好培養(yǎng)｡
　　就在感慨香港戲劇人的努力之時,我們也看到了內地戲劇的希望:很多私人､團體開始更多地加入進來｡在文化部和北京市有關部門的大力支持下,北京的青年湖公園,在2007年4月17日正式開始改建為話劇主題公園,成為中國歷史上第一個話劇主題公園｡公園內將分三期工程修建數字話劇博物館､話劇藝術家沙龍和話劇劇場群等,以培養(yǎng)未來的戲劇觀眾群體､戲劇愛好者和戲劇工作者｡政府和民間的支持,無疑使中國話劇的發(fā)展如虎添翼｡在華語戲劇的歷史即將踏入新的百年的時候,這種重視的態(tài)度,必將成為戲劇發(fā)展的火種和動力｡同時,我們也有理由相信,在華語戲劇界的共同努力下,華語戲劇必將迎來自己新的春天……

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